理查德·瓦格纳

理查德·瓦格纳，全文威廉·理查德·瓦格纳(1813年5月22日出生于[德国]莱比锡- 1883年2月13日逝世，威尼斯，德国戏剧作曲家和理论家，他的歌剧和歌剧音乐对课程产生了革命性的影响西方音乐或者是他的发现的延伸，或者是对这些发现的反应。他的主要作品有飞翔的荷兰人(1843),唐怀瑟(1845),罗恩(1850),特里斯坦和伊索尔德(1865),帕西发尔(1882年)，以及他伟大的四部曲，尼伯龙之戒(1869 - 76)。

早期的生活

瓦格纳早年的艺术和戏剧背景(几个姐姐成为歌剧演员或演员)对他的形成产生了主要影响。他冲动任性，在克罗伊茨学校是个粗心大意的学者，德累斯顿莱比锡的尼古拉斯博物馆(Nicholaischule)。然而，他经常参加音乐会，自学钢琴和作文阅读莎士比亚、歌德和席勒的戏剧。

瓦格纳被学生生活的魅力所吸引，就读于莱比锡大学但是，由于他还没有完成他的预科教育，他只能作为一名享有低等特权的兼职教师。虽然他生活得很放荡，但他认真地致力于写作。由于他对所有的学术技巧都缺乏耐心，他只花了六个月的时间就学习了《托马斯丘勒》的领唱家西奥多·魏利格的基础知识;但他真正接受的教育是仔细研读大师们的乐谱，尤其是贝多芬的四重奏和交响曲。他自己的C大调交响曲在1833年的莱比锡格万德豪斯音乐会上演出。那年离开大学后，他在Würzburg担任歌剧教练，在那里他创作了他的第一首作品歌剧，因（仙女们)，根据一个奇幻故事卡洛Gozzi．他没能让歌剧在莱比锡上演，于是成为了一个省级剧团的指挥马格德堡他爱上了剧团的一位女演员威廉敏·普莱纳(Wilhelmine (Minna) Planer)，两人于1836年结婚。他的第二部歌剧，Das仙女（爱的禁令)，排在莎士比亚之后以牙还牙是一场灾难。

1839年，为了逃避债主，他决定在巴黎开始他的成名计划，但他在巴黎的三年是灾难性的。尽管有一位很有影响力的法国裔德国作曲家推荐Giacomo Meyerbeer，瓦格纳无法闯入Opéra的封闭圈。他和一群贫穷的德国艺术家生活在一起，通过音乐新闻和写作，他避免了饥饿。尽管如此，他还是在1840年完成了Rienzi(在布尔沃-利顿的小说之后)，1841年，他创作了他的第一部代表歌剧，Der fliegende Holländer（飞翔的荷兰人)，以传说关于一艘船的船长注定要永远航行。

1842年，29岁的他高兴地回到德累斯顿，在那里Rienzi于10月20日成功演出。第二年飞翔的荷兰人(1843年1月2日在德累斯顿制作)是不太成功的，因为观众期望在法国-意大利传统类似的作品Rienzi他对新歌剧的创新方式感到困惑集成具有戏剧性内容的音乐。但瓦格纳被任命为宫廷歌剧指挥，他一直担任到1849年。1845年10月19日，唐怀瑟(和他后来的所有作品一样，都是根据日耳曼传说改编的)受到了冷遇，但很快就证明了它的稳定吸引力;在此之后，尽管受到许多评论家的持续敌意，但每一部新作品都获得了公众的欢迎。

德累斯顿宫廷歌剧当局拒绝上演他的下一部歌剧，罗恩，不是基于艺术的原因;相反，他们被瓦格纳计划中的行政和艺术改革疏远了。他的建议是将歌剧的控制权从宫廷手中夺走，并创建一个国家剧院，其作品将由剧作家和作曲家联盟挑选。他全神贯注于社会复兴的思想，后来卷入了德国革命1848 - 49．瓦格纳写了许多主张革命的文章，并积极参加了1849年德累斯顿起义。起义失败后，对他的逮捕令发出，他逃跑了德国的首演，未能出席罗恩在魏玛，由他的朋友赠送弗朗兹李斯特1850年8月28日。

流亡

在接下来的15年里，瓦格纳没有再推出任何新作品。直到1858年，他一直住在苏黎世作曲，写作论文以及指挥(他在1855年指挥了伦敦爱乐协会(后来的皇家爱乐协会)音乐会)。已经学过了齐格弗里德传说和北欧语神话作为一部歌剧的可能基础，并写了一首歌剧“诗”，齐格弗里德托托（齐格弗里德的死)，他在书中设想齐格弗里德是他所希望的革命成功后将出现的新型人，他现在写了许多关于革命、社会和艺术的散文集。从1849年到1852年，他创作了基本的散文作品:艺术与革命并存（艺术与革命)，“Zukunft的艺术”（未来的艺术作品)，我爱你，我爱你（给朋友们的一封信),歌剧和戏剧（歌剧和戏剧)．后者概述了一种全新的、革命性的舞台音乐作品——事实上，这是他所从事的一项巨大工作。到1852年，他又在齐格弗里德托托在此之前还有三次，整个过程都在进行中尼伯龙根的戒指（尼伯龙之戒)，并为音乐剧四部曲提供了基础:Das莱茵的黄金（莱茵河黄金）;死继往（的瓦尔基里）;Der junge Siegfried（年轻的齐格弗里德)，后来被称为简单齐格弗里德；而且齐格弗里德托托（齐格弗里德的死)，后被称为诸神的黄昏（众神的黄昏)．

戒指揭示了瓦格纳成熟的风格和方法，在他的思想专注于社会问题的时期，他终于找到了自己的方向。期待着迫在眉睫的在创建社会主义国家时，他预言了歌剧作为精英阶层的人为娱乐的消失，以及一种为人民创造的新型音乐舞台作品的出现，表达了自由人性的自我实现。这部新作品后来被称为“音乐戏剧”，尽管瓦格纳从未使用过这个词，他更喜欢“戏剧”。

瓦格纳的新艺术形式是“诗剧”，在连续的人声-交响乐结构下，应该像音乐剧一样得到充分的表现。这种纹理将由基本的主题思想编织而成，这些主题思想后来被称为主题(源自德语Leitmotive，字面意思是“领导动机”，单数中心思想)．这些音乐形象会自然地出现，由角色唱出富有表现力的声乐短语，并由管弦乐队作为“回忆”来表达的戏剧性和心理发展．

这概念充分体现在戒指除了主基调并不总是以声音的形式出现，而是经常由管弦乐队引入，以描绘戏剧中的人物、情感或事件。由于运用了这种方法，瓦格纳立即达到了惊人的高度:他的风格不可估量地统一和深化，他的作品从头到尾都充满了极富特色的音乐。除了在Das Rhinegold在这之后，他在形式上和文体上的老缺点完全消失了，旧“歌剧”的最后痕迹也随之消失了。到1857年，他的风格在李斯特的音调诗及其新的和谐微妙的刺激下变得丰富起来，他开始创作Das Rhinegold，死继往，和两幕齐格弗里德．但他现在暂停了工作戒指在可预见的未来不可能建造这个庞然大物，这使他的职业生涯陷入僵局，迫使他计划一个能够立即生产的“正常”作品。此外，他乐观的社会哲学也屈服于一种形而上学的他是一种放弃世界的悲观主义，这种悲观主义是由他对哲学的发现所培养的亚瑟叔本华．结果是特里斯坦和伊索尔德(1857-59)，其中的结晶剂是他无望的爱玛蒂尔德·威森顿克(一位富有赞助人的妻子)，这导致了他与妻子米娜的分离。

因为威森顿克事件，Zürich的生活变得太尴尬了，瓦格纳完成了特里斯坦在瑞士的威尼斯和卢塞恩。这部作品揭示了他在使用主基调时的一种新的微妙之处Das Rhinegold而且死继往他主要用来解释戏剧的情节。叔本华理论的影响霸主地位音乐在艺术中的地位导致他将音乐剧的表现平衡更倾向于音乐:主主题不再与它们的戏剧来源保持清晰的可识别性，而是以自由联想的方式与更大的心理复杂性一起工作。