Tarsila做阿马拉尔

Tarsila做阿马拉尔(出生于1886年9月1日,Capivari Brazil-died 1月17日1973年,圣保罗),巴西的巴西当地画家混合内容与国际前卫美学。

阿马拉尔,通常是简单地称为Tarsila,开始研究学术绘画在1916年。1920年,她前往巴黎,在那里她上课Academie朱利安,返回巴西刚过圣保罗的1922 Semana de现代化艺术(“现代艺术的一周”),节日的现代艺术,文学和音乐宣布巴西打破学术艺术。

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1922年12月Tarsila回到巴黎,在那里她与立体主义的研究安德烈利霍和短暂的弗尔南多分类帐(他的工作证明自己影响力的发展),以及艾伯特Gleizes。她被诗人。陪在这次旅行中奥斯瓦尔德·德·安德雷德,她最终会嫁给谁。在巴黎她转向巴西人文化艺术灵感,绘画黑色的女人(1923),一个扁平的、程式化和夸张的裸体肖像非裔巴西人在几何背景下的女人。这幅画是她的开始合成的前卫的美学和巴西的主题。

在当年的12月Tarsila回到巴西,其次是安德拉德和前卫的法国诗人布莱斯Cendrars。三个去里约热内卢狂欢节期间(看到狂欢节)和巴洛克式的矿业小镇圣周。这些旅行启发Tarsila和安德拉德更深入到巴西文化的特征方面。那一年她开始她的人为之阶段,安德拉德的命名人为之宣言,巴西要求一个真正的艺术和文学。她的作品描绘了巴西的景观和人民的方式反映了分类帐的有机立体主义的方法。绘画等E.F.C.B.中央铁路(巴西)(1924)和狂欢节在Madureira(1924)描述了巴西的工业发展和农村传统的平面作文在道路、建筑和数字减少到他们的基本轮廓和基本形式。

1928年Tarsila画也许是她最著名的作品,Abaporu(“吃人”Tupi-Gurarani语言),一个卡通式的人身边坐着一个仙人掌在烈日下。这幅画的灵感安德拉德的“Anthropophagite宣言”,描述了巴西的消化和转换的欧洲文化同类相食。在1920年代后期和1930年代早期,Tarsila画其他Anthropophagite-style人物,通常设置成超现实主义景观,如Anthropophagia(1929)。

Tarsila前往苏联在1931年。她的影响社会主义现实主义画她看到,她的工作在1930年代和40年代转达了一个更深层次的社会问题的兴趣。她再一次画可识别的数据,如二等(1933),一个工人阶级家庭的形象在火车前面的车。在1950年代Tarsila回到semi-Cubist风景的人为之阶段,风格她过去她生命的终结。