丁托列托

丁托列托，别名雅格布罗伯(约生于1518年，威尼斯(意大利)——1594年5月31日死于威尼斯)，伟大的意大利人矫揉造作者画家威尼斯画派也是当代最重要的艺术家之一文艺复兴时期的．他的作品包括令人惊讶的金星和火星(c. 1555)，矫饰主义者基督与淫妇(c. 1545-48)，以及他1592-94年的杰作，the最后的晚餐的圣乔治·马焦雷．他越来越关注光和空间的戏剧性，在他成熟的作品中(例如，《金牛犊的崇拜c. 1560) a发光的有远见的质量。

背景及早年经历

丁托列托的生平鲜为人知。在1539年的一份遗嘱中，他称自己为独立的职业人士，考虑到他威严而有力的个性，这一描述并不奇怪。关于雅格布的艺术教育，没有保存下来的文件。他的传记作者，其中包括卡洛·里多尔菲(Carlo Ridolfi)，他的书出版于1648年，谈到了他的学徒生涯提香由于老师对学生骄傲的性格和非凡的成就感到不满，这种关系中断了。另一方面，同时代的人指出，丁托列托的风格是通过研究托斯卡纳学派的形式元素而形成的，特别是那些米开朗基罗，以及来自提香的绘画元素。

很可能是雅格布早熟的他的天赋促使他的父亲把他安排在一个不起眼的画家的工作室里，但这个画家有坚实的工匠传统，这样他的儿子就可以学习他的手艺的基础。在他年轻时的作品中，有一种绝对风格的痕迹证实了这假设．但他很快就意识到，1530年至1540年间，威尼斯画家们尝试了各种各样的方法，并已经开始反对这种风格乔尔乔内他是第一个融合形式，并使地方色彩服从于其普遍的基调的人。1527年罗马被帝国军队洗劫后，罗马艺术家移民到威尼斯，以及随后与托斯卡纳和博洛尼亚画家的接触，诱导威尼斯画派的画家回到更大的造型主义，而不改变威尼斯传统的基本色彩性质。米开朗基罗的影响，艺术史学家和传记作家的来访Giorgio Vasari以及威尼斯艺术家前往中环的旅程意大利再次威尼斯绘画在深度上，赋予它适应不同类型图片的表现手段。在更新的成语在这里，形式和色彩融合在一起，以光为主导，以表达丰富的奇幻和梦幻精神。因此，丁托列托的早期作品受到了这些因素的影响。批评家们认为，丁托列托的一组年轻作品是最重要的减少Conversazioni．其中一幅画于1540年，描绘的是圣母和她膝盖上的孩子，面对着她，还有六位圣人。虽然这种风格呼应了丁托列托时代威尼斯艺术的各种元素，但它也显示出明确的米开朗基罗式的影响。

职业生涯

丁托列托的第一阶段包括一组14幅神话主题的八角形天花板画(最初为威尼斯宫殿而画)，这些画在视角和叙事上表现出独特的精致清晰．在其他影响中，它们让人想起瓦萨里(Vasari)引入威尼斯的隔断天花板画的时尚。这也是丁托列托最密切的合作时期安德里亚Meldolla;他们一起用壁画装饰禅宗宫。的壁画技巧在丁托列托成语的形成中起了重要作用，因为它向他暗示了敏捷的执行力，这成为了他绘画方式的基础。不幸的是，只有一些18世纪的壁画和一些装饰威尼斯的壁画外墙的碎片保存了下来。

丁托列托的画练习是由自然、雕像和以各种方式人工摆出的小蜡像模型制成的照亮，就像小型舞台布景一样。这些方法适合画家关心的解决问题的形式和光线。的不知疲倦的绘图员获得了叙述的流畅性，使他能够以轻快的笔触和幻想的灵感描绘一系列圣经故事，即诗人的神话情节彼得阿雷蒂诺他在威尼斯的房子(1545年)，是神圣的作文如基督与淫妇，其中以幻想的视角设置在广阔空间中的人物，以明显的矫饰主义风格被照亮。丁托列托回到了早期的作文在他的最后的晚餐(1547年)，其中粗糙和流行类型的选择成功支持这幅描绘了普通日常现实的场景，因神迹的启示而引起了人们的惊奇。

几个月后，丁托列托以他的作品成为艺术家和文学界关注的中心《圣马可解放奴隶(也称为奴隶的奇迹)．一封来自阿雷蒂诺的信，充满了赞扬，但也试图缓和丁托列托的年轻活力，证实了这位30岁画家的名声。丁托列托和阿雷蒂诺之间的关系并没有就此结束，尽管阿雷蒂诺的一封信中包含了分歧的暗示。虽然阿雷蒂诺不再给丁托列托写溢美之词，但他委托他画家族肖像，在他死后，他的肖像出现在丁托列托的巨大画像上受难圣洛可大学校(1565年)。这幅画《圣马可解放奴隶书中充满了后米开朗基罗式罗马艺术的结构元素，因此我们有理由认为丁托列托曾访问过罗马。然而，他并没有中断他的艺术实验。的故事《创世纪》，为Scuola della Trinità(1550-53)，显示了对提香的绘画方式以及一种新的关注明显的自然意识。这一阶段的杰作无疑是苏珊娜在洗澡(1555年);光线创造了苏珊娜水晶般的形状，背景唤起了一种新鲜的诗意。

1555年，现在的著名画家丁托列托与福斯蒂娜结婚，后者深情而忠诚，为他生了8个孩子。至少有三个玛丽埃塔多梅尼科和马尔科学了他们父亲的手艺，成为他的助手。丁托列托是一位孜孜不倦的艺术家，有着真正的创造力，他一生的大部分时间都是在家庭的怀抱和他的工作室里度过的。但他的传记作者对孤独的热爱提到这并不妨碍画家与几位艺术家建立友谊。丁托列托职业生涯中的这一特殊时期以色彩的更生动活泼为标志偏爱对于一个多样化的视角，并通过高度的装饰品质，与他日益钦佩的艺术保罗·委罗内塞，他一直在总督的宫殿．丁托列托作品中对维罗内西亚元素的同化和转化，在他美丽的圣经故事天花板画中可以看到。

一种吸收光线的颜色的使用产生了新的可能性，暗示空间不再由纯粹的视角构成。在这些空间中，画家以和谐的秩序引入人群，这在威尼斯艺术中是没有的。从那时起，丁托列托开始参与奥尔托圣母教堂和教堂的私人装饰工作中间的家庭1563年，这里成为了伟大的红衣主教加斯帕罗最后的安息之地。

丁托列托的作品《麦当娜·德尔·奥尔托》占据了他大约十年的时间，也反映了他艺术中惯用元素的演变。的圣母玛利亚在圣殿的展示根据瓦萨里的说法，(约1556年)是“一个高度完成的工作，和最好的执行和最成功的绘画，在那里。”在圣彼得的十字架异象而在圣保罗的殉难(1556年)，这些人物在弥漫着蒸汽般的、虚幻的光的空间中引人注目。在两幅巨大的画布上，一幅描绘了犹太人崇拜耶稣金牛犊摩西在西乃山接受法律的表格和其他一个最后审判日丁托列托以丰富的叙事手段画出了两幅最高等级的作品，他意识到两个场景之间的主题联系，证明了他对圣经和当代精神运动的了解。这两幅画的高具象品质暗示丁托列托在这十年里做了许多实验。

最能证明这一点的是，场景执行的戏剧风格，这种风格给他们留下了深刻的印象浪漫的感伤视者而定。丁托列托的空间概念有一个动态的性格。正如一位现代评论家所指出的那样，丁托列托传达了一种几乎是陡然向前坠落的感觉，也传达了一种同样迅速上升的感觉。对比鲜明的运动使人物具有类似的不稳定性。为了达到这样的效果，丁托列托使用了不同的公式:in基督医治瘫痪者(贝塞斯大池)在圣洛可教堂(1559年)，福音的情节是在一个压缩的空间里实现的，通过这个空间，被缩短的天花板似乎压在碾磨的人群身上;在圣乔治和龙，丁托列托将寓言故事设定在一个被城市的白墙交叉的相当深入的景观中。一系列的油画是由哲学家和医生托马索·兰戈内，圣马可学校的伟大守护者，委托1562年丁托列托的作品中也有类似的元素

1564年5月，国会议员圣罗科大学校决定用绘画装饰Sala dell 'Albergo，以取代节日期间使用的可移动装饰。圣罗科(St. Roch)是抵御瘟疫的保护者;众多的流行那段时期已经给了新的动力对圣人的崇拜，使得大量的财富流向了斯库拉，他们建造了一个宏伟的中心来帮助穷人和体弱者。当丁托列托把他的椭圆画送给斯库拉时荣耀的圣罗奇，董事们决定委托他装饰萨拉。瓦萨里说，设计邀请了许多著名的艺术家，包括保罗·委罗内塞但丁托列托轻而易举地击败了他的竞争对手，他展示了已经安装在萨拉的作品。类似的事件被当代的资料统计为证据，当涉及到他的作品时，画家知道没有顾忌。他的确是一个被绘画的热情所吞噬的人，而不是被金钱收益，因为他投身于宏伟的事业，却得到极其微薄的报酬。

谁协助丁托列托进行这种令人眼花缭乱的活动的问题仍然没有答案;当时玛丽埃塔只有9岁，多梅尼科只有4岁，但据了解，1560年，丁托列托的画室开始受到年轻画家的青睐，尤其是来自荷兰和德国的画家。1565年，他的巨大受难在阿尔伯戈博物馆展出。围绕着画面中央的基督，许多人物在一种青灰色的光线中旋转，使画面的颜色变得暗淡，赋予了它戏剧性的力量。房间的装饰完成于1567年;它还包括耶稣受难的其他场景，其主题引人注目创新．

瓦萨里，他在1566年访问威尼斯最杰出的意大利建筑师、画家和雕塑家的生活有机会了解丁托列托的研究进展。毫无疑问，当他写到丁托列托是“绘画艺术产生的最非凡的大脑”时，他想到的是这位画家最近的作品。尽管瓦萨里对丁托列托的风格有基本的保留，但他感觉到了他的伟大。

大约在1575年，丁托列托怀着新的热情，恢复了圣洛可大学校的装饰工作。他已经完成了上层大厅中央的巨大镶板《铜蛇之举》为了赶上8月16日的圣节，他答应画一定数量的油画，“希望展示我对圣人和我们这所受人尊敬的学校的伟大的爱，因为我忠于光荣的圣罗乔先生。”1581年所有的天花板画(10个椭圆形和8个菱形明暗对比板;后者于18世纪修复)和10teleri(画布上的大型叙事画)在墙上完成。当然，基本的思想可以追溯到在粗略的插图中所阐述的概念Biblia Pauperum即:旧约和新约的一致性。

这似乎几乎不可能在同一年画家应该完成了四个神话寓言为总督的宫殿，其中最著名的是巴克斯，阿里阿德涅和维纳斯．所有这些作品都非常优雅，几乎是学术画龙点睛。但真正的丁托列托肯定会在圣洛可找到，在那里他见证了他伟大的信仰，就像中世纪的马赛克艺术家，向经常光顾慈善机构的穷人提供一本插图圣经。他对宗教的深刻而独立的信仰神话，不受任何规则的限制反对改革的醒目素描中也同样明显特伦特会议与圣特罗瓦索祭坛上的画一样，1577年为会议的参与者和历史学家米勒多恩(Milledonne)和诱惑圣安东尼的半女一起被处决。

到1577年，玛丽埃塔和多梅尼科已经是画家协会的官员，可以帮助他们的父亲，还有其他16世纪末和17世纪初的未来艺术家。当然，合作者的存在在两个循环中是显而易见的:八个场景的贡萨加循环，与生动的1579年至1580年间绘制的战争场景，以及为总督宫大厅和总督宫的马吉奥尔·军师利奥(Maggior Consiglio)绘制的许多画作，共和国在1577年大火后想用新画布装饰这些大厅。当然，更多的是他希望完成他在圣洛可装饰方面的巨大工作，而不是他的高龄导致这位画家把总督宫的油画大部分留给了他的工作室。

在1583年至1587年间为圣洛可大学校下层大厅创作的油画中，丁托列托遵循了一个新的方向，描绘了玛丽和基督的生活情节:最抒情的光线主导了绘画，溶解一闪而过的透明笔触的色彩。空间在无限连续的视角中倍增;风景有时会盖过人物形象，就像在一楼大厅的两幅伟大作品中那样埃及圣母玛利亚和圣抹大拉的玛利亚沉浸在一种白炽朦胧的氛围中，其中的事物都被它们自己的生命所激活:这是对这位70岁画家沉思生活的邀请，他比以往任何时候都更倾向于基督教信仰所提供的人性及其命运的观点。一个了不起的模型(在罗浮宫)的天堂总督府和最后的晚餐圣乔治·马焦雷的作品，用无形的东西幽灵他死前几个月完成的《天使生物》证明了丁托列托深厚的精神爱好。他于1594年去世，被葬在奥尔托圣母教堂，旁边是他最喜爱的孩子玛丽埃塔。