瓦伦丁·亚历山大·谢罗夫

瓦伦丁·亚历山大·谢罗夫(生于1865年1月7日[新文体]，圣彼得堡他的作品反映了19世纪末20世纪初俄罗斯艺术风格和世界观的一个转折点，以及从19世纪到20世纪初俄罗斯艺术风格和世界观的转变现实主义通过印象主义来新艺术派．

谢罗夫自己似乎也是清单对立的艺术观点和文化时代之间的联系。他的父亲，作曲家亚历山大·谢罗夫(Aleksandr Serov)在瓦伦丁6岁时去世。他的母亲是一位音乐家和作家，是一位有进步思想的女性，与美国政府关系密切Peredvizhniki(“流浪者”)。谢罗夫的启蒙老师是Ilya列宾后来，他在圣彼得堡艺术学院师从帕维尔·齐斯塔科夫(Pavel Chistyakov)。谢罗夫是佩列德维日尼基的学生，他的风格与他的老师没有什么不同。他与佩列德维日尼基(他于1894年加入)和俄罗斯艺术家联盟展出，在艺术学院和莫斯科绘画、雕塑和建筑学院任教(1897-1909年)，是特列亚科夫画廊的理事会成员。同时，他也是参与组织的一员米尔Iskusstva(《艺术世界》;19世纪90年代末)和慕尼黑分裂，这是传播的“新风格”新艺术派．谢罗夫成长的动力如此之大，以至于他在短时间内成功地承担了各种各样的任务审美的方向。谢罗夫是俄罗斯艺术的第一个现代形式主义者，也是第一个有意识地从当时可用的许多风格中选择特定风格的艺术家。

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名画问答

他的第一幅著名的Vera Mamontova肖像桃子女孩(1887) -显示了他对印象派的完全掌握成语．这是同一时期的另一幅画像阳光下的女孩:玛丽亚·西蒙诺维奇肖像(1888) -已经显示了一个后印象派接近形式。谢罗夫的黄棕色色调和大胆的笔触意大利歌手弗朗西斯科·塔马诺的肖像(1891-92)都让人想起彼得·保罗·鲁本斯而且维拉斯奎兹，而意大利歌手安吉洛·马西尼的肖像(1890)与列宾的风格有些相似。

谢罗夫总是在寻找典故图形标志这样可以使画的主题更有深度。在他的乡村风景中莫斯科例如，他采用了令人想起的抒情风景Aleksey Savrasov．在他后来的单色肖像中(•玛利亚Yermolova, 1905;费Chaliapin(1905)和他的历史和神话作文（强奸欧罗巴(1910)，谢罗夫分别表达了圣彼得堡“绘画图形”和新艺术风格的精髓，在许多作品中都可以看到米尔Iskusstva组。

谢罗夫是独一无二的，他发现了画像之间的交集类型以及新艺术运动的形式理想。谢罗夫的肖像有时近乎夸张，但他尖酸刻薄的人物刻画与他的主题令人印象深刻的品质并不冲突。炫耀，一直是模仿肖像的对象，是谢罗夫后期作品的特点(奥尔加·奥尔洛娃的肖像, 1911)。有时，比如Ida鲁宾斯坦(1910)，引人注目的描绘表达了艺术人物的本质。

Serov的创新是体现不仅是肖像，在其他艺术作品中也是如此。他几乎合并了浮世绘与风景相结合，与佩雷德维日尼基群体特有的农民抒情风格保持联系。谢罗夫还在剧院工作:他为父亲的歌剧设计布景朱迪思在马林斯基剧院(1907)，彩绘窗帘使用芭蕾拉斯1911年的作品Nikolay科夫的谢赫拉莎德他创作了一张极好的剧院海报，上面有一个跳舞的形象安娜奶油蛋白甜饼(1909)。谢罗夫是最早使用图形艺术，出现在他的肖像中，带有讽刺意味漫画的寓言插图伊万·维多谢罗夫从1895年起一直在这里工作，直到去世。

对于许多不同风格的俄罗斯艺术家来说，谢罗夫体现了理想艺术家的崇高美学使命。在所谓高雅艺术和现实主义需求之间的鸿沟被尖锐地感受到的那些年里，谢罗夫在生活和艺术中都设法克服了这一明显的鸿沟二分法．