沃克埃文斯

沃克埃文斯(1903年11月3日出生于圣路易斯，密苏里州1975年4月10日去世，纽黑文(康涅狄格)，美国摄影师，他对野心的演变产生了影响摄影在20世纪下半叶，他的影响力可能比任何其他人物都要大。他拒绝了流行的高度审美化的艺术摄影观点，其中阿尔弗雷德施蒂格利茨是最明显的支持者，并构建了一个基于诗意的艺术策略共振普通的但是模范事实，清楚地描述。他最具特色的照片展示了二十世纪后半叶美国人的日常生活，特别是通过对其生活的描述乡土建筑它的户外广告，它的汽车文化以及室内装潢。

早期生活和工作

埃文斯童年的大部分时间是在美国度过的芝加哥在搬了几次家之后，他就读了一系列中学，最终在菲利普斯学院在马萨诸塞州的安多弗。他的学习成绩最好的时候是参差不齐的，而且没有提高威廉姆斯学院他在马萨诸塞州的威廉斯敦(Williamstown)工作了一年就离开了那里。

大学毕业后，埃文斯花了三年时间纽约市做没有前途的工作。1926年，他的父亲，一位广告主管，提出资助他继续接受教育巴黎于是埃文斯在法国呆了一年，在那里他经审计的在索邦大学(Sorbonne)上课，并尝试写作(成绩非常有限)。在他回到纽约1927年春天，埃文斯在格林威治村过着作家的生活——尽管他是个文思枯竭的作家，没有重要的出版记录。虽然他在法国拍了一些随意的快照，但他对摄影的兴趣似乎在这段时间里初步发展起来了。

在1928年和1929年，埃文斯拍摄了大量的照片，清楚无误地表明了他的艺术抱负。其中大部分描述了源自摩天大楼或其他机器时代产品的半抽象模式。然而，在1929年的秋天，他开始对法国摄影师的工作感兴趣尤金阿杰,他避开他在20世纪初拍摄的巴黎及其周边的简单经济照片中刻意表现出艺术效果。摄影师贝蕾妮斯阿伯特他是阿特特作品最忠实的支持者，他买下了阿特特剩余的印刷品和印版，并把这些藏品带到纽约。埃文斯的朋友詹姆斯·斯特恩记得——差不多半个世纪后——他和埃文斯曾去阿博特的公寓看阿特吉特的作品，这也许是在美国的第一次。斯特恩说他在埃文斯身上看到了一个痴迷他问:“如果没有阿特吉特，我们会有什么样的埃文斯，他的艺术会以什么样的方式发展，这当然不是令人反感的问题。”

在他生命的最后，埃文斯会说，看到阿特特，他确定了一个新的方向，而这个方向实际上已经在他的工作中发生了，没有理由去挑战这种表述。尽管如此，在20世纪30年代初，埃文斯实际上是在研究Atget的目录，把它的经验应用到他自己国家提供的非常不同的原材料上。埃文斯坚定不移地致力于直接和冷静的风格，没有戏剧性的优势和浪漫的闪烁和阴影，是对一种隐藏其艺术的艺术的承诺。在风格的层面上，他的作品可能会被误认为是一位技术娴熟但注重文字的商业摄影师的作品。埃文斯的艺术风格思想表现在古斯塔夫·福楼拜他的格言是，艺术家应该“像创造中的上帝一样……他应该无处不在，但却无处可见。”

的农场安全管理局

在20世纪30年代早期，埃文斯只是偶尔(并且充满怀疑地)做过专业摄影师，他更喜欢靠偶尔的任务(通常来自朋友)过着不稳定的生活。应该请他拍张照片的想法构思被别人冒犯了他的自尊;此外，还有许多他从未学会拍摄的照片。然而，从1935年年中到1937年初，埃文斯作为农场安全管理局(FSA;早些时候，安置管理局)，这是农业部的一个机构。它的任务是提供美国农村的摄影调查，主要是在南方。就这个单位的功能被定义的程度而言，它的目标与其说是历史，不如说是一种政治说服形式。无论如何，它为埃文斯提供了旅行的手段，通常是独自一人，没有立即的经济问题，为他的艺术寻找素材。

在埃文斯近半个世纪的职业生涯中，人们可能会猜测，埃文斯最好的作品有一半是在那一年半的时间里完成的，当时他用照片和建筑模拟美国乡村生活的一部分。埃文斯的作品新颖之处在于他选择的事实类型，以及他对这些事实的欣赏和共鸣的微妙之处典故．埃文斯最好的作品大多描写的不是人，而是人所制造的东西:他最关心的是美国文化的特征，因为它表现在美国文化中方言建筑及其非官方的装饰艺术，如广告牌和商店橱窗。从表面上看，他笔下的人物平淡无奇，毫无艺术感，但可以说，他对他们的要求是有品质的——他要求他们成为勇敢、探索、有时甚至是喜剧的典范，努力创造一种与这个前所未有的国家相一致的文化。

1938年现代艺术博物馆在纽约出版美国的照片与埃文斯的作品回顾展一起展出。这本书的87幅图片是在1929年至1936年间拍摄的，由埃文斯挑选。值得注意的是，超过三分之一的照片是在埃文斯受雇于FSA的短暂但惊人的18个月里拍摄的。美国的照片，并附上一篇评论文章林肯Kirstein，可能是现代最具影响力的摄影书籍。

1936年夏末，埃文斯离开英国金融服务管理局，为其工作《财富》杂志有作者的杂志詹姆斯·阿吉对三个分成家庭的研究黑尔县,阿拉巴马州。这个项目从来没有出现过《财富》杂志但它最终在1941年以这本书的形式出版让我们现在赞美名人这本书无疑是试图理解文字和照片组合的最奇怪、最具挑战性的书之一。埃文斯和艾格是好朋友，彼此都是对方作品的仰慕者，他们的解决办法是不这样做合作除了在附加意义上。阿吉写的书充满了教会的奢华，书的序言是31张没有标签的照片——由埃文斯装订在书的前面。这些照片是沉默寡言他描绘了这三个家庭的方方面面——他们的房子、房间、家具和土地。1960年，在阿吉去世后，埃文斯准备了一个新的版本，增加了两倍的照片，这一变化并没有从本质上改变这本书的性质。

即使在20世纪30年代，许多摄影报告文学都具有侵略性的侵犯性，与之相反，埃文斯在这个项目中的照片表现出一种近乎宫廷般的沉默，不愿侵犯他的拍摄对象生活中最私密的方面。然而，尽管没有庸俗的窥探，观众认为他比小报上的任何明星都更了解所谓的里基茨、伍兹和古杰，部分原因可能是他们在设计肖像时似乎是合作者。也许埃文斯明白，当佃农穿上他们最好的衣服时，他们生活的贫乏就表现得最明显了。

以后的生活和工作

1943年，埃文斯受雇于时代公司，在接下来的22年里，他一直在这个出版帝国工作，其中大部分时间都在这家商业杂志工作《财富》杂志作为一名摄影师和作家，他与她发展了一段关系，这份关系涉及到舒适的薪水，相当独立，几乎没有繁重的工作。他继续拍摄体系结构他还开始拍摄一系列发人深省的、自发的照片，拍摄人们在纽约地铁里的情景;这个系列最终以书的形式出版许多人被召唤在1966年。1965年，他开始在艺术与建筑学院任教耶鲁大学第二年，他从时代公司退休。

在20世纪四五十年代——杂志摄影新闻的全盛时期——埃文斯，他那易怒的、高智商的、小心翼翼地保持着独立性，对大多数在职摄影师来说并不是一个有用的榜样。然而，随着杂志的前景开始失去光泽，埃文斯越来越成为年轻摄影师的英雄，他们在编辑团队中感到不舒服。罗伯特•弗兰克，中看，黛安•阿勃丝,李·弗里德兰德都是后来承认得益于埃文斯的最重要的摄影师之一。他对摄影以外的其他领域的艺术家也有很大的影响。