Wangechi穆图

Wangechi穆图(生于1972年6月22日，内罗毕生于肯尼亚的艺术家，她的多媒体作品反映了她独特的合成艺术审美还有一个全球性的观点。

穆图磨练了她的热情画她小时候住在内罗毕，父亲的纸张进口生意为她提供原料。1989年，她去了位于圣多纳茨的大西洋联合世界学院，威尔士．1991年短暂回国后，她搬到了纽约市她曾在帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习库柏联盟学院(B.F.A。,1996)。在获得一个硕士学位在雕塑(2000)耶鲁大学，她搬到了布鲁克林．

穆图最出名的是她的拼贴画，她从杂志等来源收集图像时尚而且国家地理到古老的医学插图中，并将它们重新组合成超凡脱俗的风景中令人吃惊的混合人物。她修饰了人物的皮肤，夸张了他们的面部特征，并用齿轮、轮子和动物器官代替了他们的四肢。像这样的标题你的故事，我的诅咒(2006)和所有夏娃的根源(2010)，这些画面既刺激又诱人。穆图还创作了房间大小的装置，使用发现和手工制作的物体。最初，这些装置只是用来观看她的视频的设置。她所有的作品都在审视和延伸女性的身体，她认为这是她艺术的出发点。通过收集,对比了并重新利用图像和物品，她强行控制并颠覆了长期以来的艺术和艺术惯例文化把所有“被渴望或鄙视”的东西都投射到女人身上。

穆图的首次美国回顾展于2013年由纳舍艺术博物馆在杜克大学2014年，她在全国巡演，展出了三部新委托的作品，包括她的第一部动画电影，吃东西的终结(2013)，为此她将唱片艺术家Santigold的头拼贴在一个巨大的雕塑上非晶身体创造了一个辉煌而贪婪的野兽吞噬了它所经过的一切。Mutu还在2014年设计了面料;她设计的两种印花纺织品被23位时装设计师使用，其中包括莎拉·伯顿而且菲比菲罗该组织发起了“生而自由”运动，旨在结束艾滋病的传播艾滋病毒从母亲到孩子。

2014年穆图也创建了# 100天这是为了纪念100天20周年卢旺达种族屠杀．连续100天(4月6日至7月7日)，她在Instagram上发布了一张新照片(标签是#kwibuka20和#100days)。实验对象包括摆出沉思姿势的女性、脱离身体的肢体、烹饪锅和干花。每张图片都配上朱莉安·奥克特·比泰克(Juliane Okot Bitek)的一首诗，按降序排列着一个数字。该系列展示了穆图对合作和社会参与的承诺。她重视她的艺术——从绘画和绘画拼贴画社交媒体——作为“an”亲密的日复一日的冥想”是她“想把事情弄清楚”的欲望所驱使的。

穆图在肯尼亚她开始在布鲁克林和内罗毕两地生活。她的作品继续在大型展览中展出，包括第56届国际当代艺术展威尼斯双年展(2015)，在那里她的电影承载一切的终结筛选。在短片中，是一个女人遍历一个贫瘠的景观，同时背着一个篮子在她的头上，变得越来越沉重，因为它装满了物体。当代奥斯汀(2017)的个展展示了从非洲获得的新材料，包括用于动态雕塑的牛角飞行根I-V，以及新的形式，特别是场地特定的表演作品扔，穆图在其中投掷黑色纸浆靠着一堵临时的墙。她的作品也曾在Zeitz非洲当代艺术博物馆的开幕展上展出(2017;Zeitz MOCAA),开普敦以及2019年惠特尼双年展。

2019年，穆图最著名的作品《The NewOnes, will free Us》在戛纳电影节上揭幕大都会艺术博物馆(大都会博物馆)在纽约市。就职委员会为空利基市场在博物馆的正面特色坐着的I-IV这里有四个七英尺高的青铜女性雕像。她们神秘的眼睛、细长的手指、盘绕的服装和镜子般的装饰——让人想起非洲地位女性佩戴的传统唇盘——看起来既历史又未来，既熟悉又令人困惑。他们似乎主宰着一个超凡脱俗的时空，在穆图对非洲未来主义者的解读中类型黑人女性统治。大都会博物馆在2020年宣布，它获得了其中两件雕塑，坐着的我而且坐着的III．