威廉·埃格斯顿

威廉·埃格斯顿，全文小威廉·约瑟夫·埃格尔斯顿(1939年7月27日出生于美国田纳西州孟菲斯市)，美国摄影师，他对日常物品和场景的直接描绘，其中许多是在美国美国南部，以其鲜艳的色彩，精确作文,令人回味的魅力。他的工作被认为有助于建立彩色摄影在20世纪末作为一个合法的艺术媒介。

埃格尔斯顿出生在一个富裕的家庭，在他的家庭的前棉花种植园在密西西比三角洲，十几岁时就读于一所寄宿学校田纳西州．作为一名学生范德比尔特大学在纳什维尔在他开始摄影之前，一位朋友认识到他的艺术爱好和对机械的迷恋，鼓励他买了一台照相机相机．埃格尔斯顿转学到克利夫兰的德尔塔州立学院(现在的德尔塔州立大学)后，他一直保持着这种追求，密西西比州，然后到密西西比大学在那里工作了几年之后，他没有拿到学位就离开了。暴露在方言的风格沃克埃文斯尤其是作文的亨利•卡蒂埃•布列松影响了他早期的作品，他的作品是黑白的。

安顿下来之后孟菲斯1964年，在田纳西州，埃格尔斯顿开始尝试彩色摄影，部分原因是它与业余快照和商业作品都有联系，很少被视为艺术。他感觉到了开拓新领域的机会，于是开始用中性的眼光捕捉周围环境中遇到的图像情绪或者是讽刺——而且是激进的、色彩丰富的讽刺。在接下来的十年里，他拍摄了数千张照片，专注于普通美国人以及他们周围的风景、结构和其他材料;一个典型的例子是，1970年，一辆风化的蓝色三轮车停在人行道上。在20世纪70年代早期，埃格尔斯顿发现印刷用dye-transfer过程这是高端广告中常见的做法，可以让他控制照片的颜色，从而增强照片的效果。在他第一批使用这种技术的照片中，有一张赤裸裸的照片，一个光秃秃的灯泡固定在血红色的天花板上(1973年)，以及那些被编译的照片14岁的照片(1974)，他出版的第一本作品集。

1974年，埃格尔斯顿获得了古根海姆奖学金，两年后，他在纽约古根海姆博物馆举办了个人展览，获得了事业上的进一步发展纽约市的现代艺术博物馆．(它的管理者,约翰·萨科夫斯基他在十年前见到埃格尔斯顿时，就对他的作品产生了兴趣。)该节目引起了一些评论家的敌意，尤其是希尔顿·克雷默，她认为这些照片就像快照一样平庸的而且缺乏艺术性。然而，其他观众发现，埃格尔斯顿强烈饱和的色调和引人注目的视角给他们的表面注入了一种不祥或梦幻的品质平凡的科目。他很快接受了各种委托项目，并在美国总统官邸等地拍摄了一系列作品。吉米•卡特他的家乡平原，乔治亚州(1976)和猫王他在孟菲斯的雅园(Graceland mansion)(1983-84)。

因为地理位置环境他的照片有时被描述为对南方的反思，尽管他坚决反对这种解释，声称对他的主题的兴趣主要是他们的物理和形式的品质，而不是任何更广泛的意义。在20世纪80年代，他四处旅行，专著中的照片民主森林(1989)，设置贯穿美国而且欧洲他的灵感来自于他想要记录许多地方，而不考虑传统的层次结构有意义或美丽的。埃格尔斯顿的其他出版物包括洛斯阿拉莫斯(2003)，一组拍摄于1966-74年的照片，其中许多都是在公路旅行中拍摄的。

到了21世纪初，怀疑最初对埃格尔斯顿作品的热情已基本消散，而这次回顾展威廉·埃格斯顿:民主相机，照片和视频，1961-2008，该活动于2008年在纽约惠特尼美国艺术博物馆这巩固了他作为娴熟创新者的声誉。由于他对摄影的贡献，埃格尔斯顿于1998年获得哈苏基金会国际摄影奖，并于2013年获得索尼世界摄影奖。