伍迪•艾伦
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- 获奖及荣誉:
- 塞西尔·b·德米尔奖(2014年) 奥斯卡金像奖(2012) 奥斯卡金像奖(1987) 奥斯卡金像奖(1978) 奥斯卡最佳编剧奖(2012年) 最佳编剧奖(1987年):最佳编剧奖 奥斯卡最佳导演奖(1978年 最佳编剧奖(根据事实材料或以前没有出版或制作过的故事材料直接为银幕创作的剧本) 塞西尔·b·德米尔奖(2014年) 2012年金球奖:最佳电影剧本奖 1986年金球奖:最佳电影剧本奖 格莱美奖(2013):最佳视觉媒体配乐
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伍迪•艾伦,原名艾伦·斯图尔特·柯尼斯伯格,法定名称海伍德艾伦(1935年12月1日出生,美国纽约布鲁克林人),美国电影导演、编剧、演员、喜剧演员、剧作家、作家,以其悲喜交加的喜剧电影而闻名。闹剧他也制作了沉重的戏剧,往往带有黑暗的主题和荒凉的风景,让人想起这位瑞典导演的作品英格玛·伯格曼-他对艾伦的影响可能比其他任何电影制作人都要大。艾伦也被认为是一位对女性有同情心的导演,为她们创作了坚强而明确的角色。到20世纪70年代末,他被广泛认为是世界上最有成就的电影人之一,但后来的电影和指控的不均衡性虐待玷污了他的名誉。
青年和早期工作
艾伦·柯尼斯伯格在布鲁克林在一个犹太家庭文化.他和妹妹关系特别好,妹妹后来和他一起做制片人。当他还是个孩子的时候,他就迷上了运动,魔法,电影,和爵士乐(虽然他的音乐偶像是萨克斯管演奏家,但十几岁时就开始吹单簧管西德尼·贝切).虽然还在高中他开始以伍迪·艾伦的名义向报纸专栏作家投稿,其中最著名的是全国知名的厄尔·威尔逊(Earl Wilson)。不久之后,他以伍迪·艾伦的身份,开始为艺人写笑话。艾伦当学生的时候纽约大学(作为一个电影专业)和纽约城市学院因成绩不佳而突然终止不稳定的出席。1956年,艾伦开始为电视台写作,1958年加入Sid凯撒与拉里·盖尔巴特(Larry Gelbart,后来成为电视剧的编剧兼制片人)一起工作M H * *的* *),梅尔·布鲁克斯.1960年,艾伦搬到加里·摩尔秀.这时他也开始表演单口喜剧在伦敦的俱乐部格林威治村这让她在电视上客串,还出了几张喜剧专辑。
1964年在一家夜总会表演单口相声时,艾伦给人留下了深刻的印象雪莉-麦克雷恩制片人查尔斯·k·费尔德曼给了他写电影剧本的机会有什么新鲜事,小猫咪?(1965),他也出现在其中。艾伦的第一部电影,怎么了,虎百合?(1966),通过重新配音詹姆斯•邦德比如日本动作片,国际秘密警察:钥匙中的钥匙(1965),并将注意力转移到对鸡蛋沙拉绝密配方的追求上。一年后,艾伦在电影中扮演邦德的侄子皇家赌场.与此同时,他写了一个剧本,不要喝水,赢得了好评百老汇在1966年。那一年也是艾伦第一次为纽约客.写作的最初以…风格写作的中华民国佩雷尔曼在接下来的几十年里,艾伦为该杂志贡献了数十篇复杂的幽默文章;这些作品被收录在诸如没有羽毛(1975)和变得更(1978)。
拿着钱跑路(1969)是艾伦在镜头后的处女作。这是一部参差不齐但经常非常有趣的伪纪录片,由米基·罗斯(Mickey Rose)和艾伦(Allen)共同创作,艾伦饰演一个无可奈何的无能小偷,显然是通过看老电影学会了这门手艺华纳兄弟监狱电影。这部电影的成本不到200万美元,但它的表现足以让艾伦与他签订了三部电影的合同联合艺术家公司在整个20世纪70年代,他一直在为他拍摄电影。
1970年代
在承接另一部故事片之前,艾伦于1969年至1970年在百老汇出演了另一部他自己写的戏剧《the》浪漫的喜剧再放一遍,山姆.1972年赫伯特•罗斯导演的电影适应艾伦重新开始了他的角色是一个害羞的影评人,向一个幽灵寻求浪漫的建议亨弗莱·鲍嘉.香蕉(1971),这是艾伦导演的第一部作品联,他在片中饰演一个倒霉、神经质的曼哈顿人,被卷入了一个虚构的中美洲国家的革命。虽然有点散漫,香蕉在艾伦最有趣的电影片段中,不乏荒诞幽默的片段。
在你一直想知道的关于性的一切*(*却不敢问)(1972),艾伦讽刺了大卫·鲁本的流行性手册,结果好坏参半。卧铺(1973),一个远不止有凝聚力的讽刺,艾伦在片中饰演一个神经质的健康食品大亨,他去医院做了一个简单的手术,200年后醒来,发现医生们把他冷冻了,他现在是一个陌生人,在一个更陌生的国度。性是被禁止的——这是一个概念有害的所以他加入了地下反叛组织,其领导人由艾伦扮演黛安·基顿(艾伦的搭档再放一遍,山姆).爱与死(1975),戏仿列夫·托尔斯泰的小说,谢尔盖•艾森斯坦但它的电影制作,以及一系列俄罗斯文化的标志性作品,却没有得到普遍的赞扬。
在以出色的“直男”表现成为主角之后前面(1976),马丁Ritt的好戏剧关于好莱坞黑名单,艾伦做了安妮·霍尔(1977),这部突破性的作品极大地提升了他作为电影人的地位。这部电影对古怪的主角(基顿饰演)和喜剧作家(艾伦饰演)之间的爱情起起落落进行了隐晦的描述,这是艾伦第一次尝试融合真实情绪用他特有的滑稽表演。尽管艾伦在自传中否认它的起源辛酸的这个爱情故事几乎可以肯定反映了基顿和艾伦之间现实生活关系的某些方面。这部电影还标志着一个独特的银幕形象的出现,许多人开始认为这只是银幕外艾伦的延伸:一个神经质的人,博学的他是一个爱说俏皮话、讲道德、充满恐惧的悲观主义者,他痴迷于自己的死亡,但发现安慰为他的存在主义对艺术和爱情绝望的人,在本质上是一个君子。安妮·霍尔赢得了奥斯卡颁奖典礼最佳影片、最佳女主角(基顿)、最佳导演、最佳剧本(艾伦和合作伙伴)马歇尔Brickman).然而,艾伦选择不参加奥斯卡奖取而代之的是演奏单簧管在曼哈顿的迈克尔酒吧,就像他通常在周一晚上做的那样。
艾伦的下一部电影,内饰(1978),是一部精心制作的致敬沉重的心理剧英格玛·伯格曼.这个关于一个不正常家庭的故事(由杰拉尔丁页(莫林·斯台普顿,马歇尔,玛丽·贝思·赫特和基顿)从评论家那里得到了不同的反应,其中一些人认为它是肯定的自命不凡的.尽管这部电影票房惨淡,艾伦还是获得了奥斯卡最佳导演和最佳原创剧本的提名。
阿伦回弹曼哈顿(1979)。抒情的摄影(黑白,戈登威利斯),巧妙的写作(艾伦和布里克曼,他们的剧本被提名奥斯卡奖),美妙的配乐(音乐由乔治。格什温),这是一首献给艾伦所热爱的城市的颂歌。剧情围绕着一个电视编剧(艾伦饰)试图找到一个更有意义的职业和一个不那么混乱的爱情生活——他和一个17岁的女孩发生了关系代理他和他最好的朋友的情妇(基顿)在一起。更精致,更简洁伤感比安妮·霍尔,而拥有的深度内饰,曼哈顿可以说是艾伦最好的电影,尽管它没有像《?》那样大获成功安妮·霍尔.