娱乐与流行文化

表演是一种表演艺术，它所涉及的远不止是能够在命令下哭泣。演员们对他们的声音、身体和面部动作进行最高限度的控制，以便有效、可信地传达他们所代表的角色的情感体验。尽管戏剧作品、电视和电影都对演员有独特的技术要求，但熟练的演员可以从一种媒体转换到另一种媒体而不会减少才华，正如劳伦斯·奥利弗、朱迪·丹奇、达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普和维奥拉·戴维斯等著名演员所证明的那样。

蜘蛛侠、蝙蝠侠、神奇女侠、钢铁侠:在21世纪初，这些超级英雄在全球范围内声名鹊起。以漫威漫画或DC漫画人物为主角的电影经常在全球获得高票房，这些人物的肖像很容易被发现装饰在服装、玩具、背包等物品上。在现代漫画书兴起之前，它们的前身是连环漫画。早期的连环画是在欧洲制作的，直到19世纪末才开始出现在美国的杂志上。1933年，第一本真正的漫画书出版了。五年后，DC漫画公司推出了真正开创超级英雄类型的人物超人。

舞蹈的世界是广阔的，涵盖了各种各样的风格和形式，包括踢踏舞、芭蕾、现代舞、排舞等等。舞蹈是一种通用的语言，可以直接传达情感，有时比语言更有力。

也许没有哪个行业像演艺圈一样，但这并不意味着演艺圈的人不喜欢每隔一段时间就获得一个奖项。奥斯卡金像奖、金球奖、艾美奖和托尼奖等荣誉表彰的是电影、电视和戏剧领域的杰出作品，而格莱美奖和朱诺奖等荣誉则是表彰杰出的音乐作品。此外，每年世界各地的电影节都会嘉奖杰出的作品和表演，如戛纳电影节的金棕榈奖和柏林国际电影节的金熊奖。诸如瑞士的蒙特勒爵士音乐节和芝加哥的Lollapalooza音乐节等音乐节以各种艺术家和团体的表演为特色。

生存所需的食物是所有人类的共同之处，但饮食和食物消费的趋势在不同地区可能有很大差异。了解更多关于世界各地的人们赖以生存的食材、菜肴和饮料。

说到空闲时间，每个人都有自己选择的活动。有些人可能喜欢玩桥牌、扑克或象棋来休息，有些人可能会发现蹦极或斗牛更吸引人，还有一些人宁愿选择徒步旅行或射箭。幸运的是，对于那些有时间、有资源、有兴趣去从事这些活动的人来说，并不缺乏休闲活动。

电影总有一种神奇的感觉。好的电影在传达戏剧性和唤起情感方面非常有效，它们让观众沉浸在电影的世界中。这种艺术形式出现在19世纪末，成为最受欢迎和最有影响力的媒体之一，也许是第一个真正的大众娱乐形式。

尽管在戏剧、表演和电影中，观众通常看不到导演(阿尔弗雷德·希区柯克和他的电影客串是一个显著的例外)，但他们通过控制戏剧或戏剧表演的演变而扮演着重要的角色。当有演员参与时，导演通常也会监督和塑造他们的表演。虽然导演理论认为导演是表演中的主要创作力量，但导演的角色实际上有很大的不同，这不仅取决于所讨论的媒介，而且取决于他与演员合作的程度。

抹上松香，开始演奏奏鸣曲吧!古典音乐包含了丰富的不同音乐形式，包括交响乐、协奏曲和赋格等等。它可以为乐器(如管弦乐队或弦乐四重奏)或声乐团体(如合唱音乐)而写。大多数最著名的古典音乐作曲家都是在过去600年里按照西方传统创作的;即使是不喜欢古典音乐的人也能从这些作曲家的杰出作品中认出一些段落，比如路德维希·范·贝多芬的Für《伊莉斯》，安东尼奥·维瓦尔第的《四季》，乔治·比才的Habañera(来自歌剧《卡门》)。

嘿，那是什么声音?音乐渗透到当代日常生活的许多方面;它出现在商业广告中，在商店和餐馆的扬声器中播放，在上班的路上陪伴着通勤者，在健身爱好者失去动力时为他们提供动力。像芝加哥的Lollapalooza音乐节和布达佩斯的Sziget音乐节这样的音乐节，在几天的时间里，以众多的音乐家为特色，吸引了大量的观众。今天的音乐可以被分为许多类别和子类别，包括流行音乐、爵士、摇滚、另类音乐、乡村音乐、电子音乐、说唱音乐等等。

为什么贝多芬著名的第五交响曲的开头音符听起来铿锵有力，而不是悠闲舒缓?答案可以通过转向音乐理论，即研究音乐创作中涉及的概念和作曲方法来找到。音乐理论研究音乐质量，如音色、音调、音高和纹理，以及作曲元素，如节奏、动态、节奏等。

不是每个人都有一副特别的歌喉。这时就需要仪器了!乐器的主要类型有打击乐器、弦乐器、键盘乐器、管乐器和电子乐器。乐器从最早的时代就开始使用，现代技术在许多情况下简化或改进了乐器的结构，而机械化使各种乐器的大规模生产成为可能。然而，制作最高质量的乐器仍然需要最高程度的个人技能，这仍然是事实。

是视频害死了那个电台明星吗?当广播电台在20世纪初崭露头角时，它以一种以前无法想象的即时性提供新闻和娱乐，使公众感到高兴。无线电发展成为第一个电子大众媒体，但广播电台的受欢迎程度被1945年左右出现的电视所超越。电视最初被认为是一种潜在的教育和人际交流媒介，最终演变成一种充满活力的广播媒介，为全世界的人们提供各种各样的新闻和娱乐。到21世纪初，互联网使得在小型便携式设备上随时随地看电视成为可能。

导演还没来得及喊“开拍!”“第一次，要让一部电影、电视节目或戏剧作品准备好制作或排练，必须做很多事情。编剧、制片人和发行商都在一个项目开始前发挥作用，然后才开始雇佣演员和工作人员，设计和建造布景和服装，创建分镜板等等。电影摄影师、动画师和特效师都是那些可能被要求塑造作品外观和感觉的人，以确保它在影院或银幕上获得最大的成功。

没有比演艺圈更好的行业了!没有什么能与现场戏剧表演的即时性和感染力相媲美，这一事实可能有助于解释为什么这种艺术形式从古代起源一直延续到今天。在20世纪，面对来自电影、电视、视频、互联网和其他媒体的激烈竞争，现场戏剧表现出了出人意料的坚韧。