联邦艺术项目

罗斯福政府也赞同作家和艺术家应该沉浸在美国生活的过去和现在的细节中。然而，美国缺乏联邦政府直接支持艺术的强大传统。这可能是由于公众对这种资金的怀疑，特别是在20世纪30年代，在纳粹火炬游行的壮观场面中，他们完全控制了无线电和广播电影这让一些美国国会议员和参议员以及普通公民对政府的使用能力感到担忧文化或者被媒体操纵公众舆论．因此，在1935年至1939年期间，罗斯福政府能够创建并维持美国经济，这是前所未有的，也是值得注意的联邦艺术计划,联邦音乐计划联邦作家计划，以及联邦剧院项目作为水渍险；成千上万的艺术家、建筑师和教育家在美国找到了工作博物馆美国在大萧条时期蓬勃发展。

的新协议这些文化努力的基本原理是，就像建筑工人一样，作家、音乐家、画家和演员必须吃饭，更重要的是，要用他们的技能为社会造福。因此，联邦剧院计划的演出不是在百老汇上演，而是在工人阶级和工人阶级中上演非裔美国人社区，工厂大门外，以及那些居民从未看过一出戏的小镇。联邦作家计划安排了数千次对蓝领工人、小农、渔民、矿工、伐木工人、女服务员和前奴隶的采访，并出版了探索历史、种族的指南作文，民间传说，以及每个州的生态。联邦音乐计划赞助了免费的音乐会，并将已被人遗忘的海上赞美诗、牛仔和民谣、印第安舞蹈、贵格会圣歌和黑人灵歌进行了音乐改编。联邦艺术项目资助艺术教育美国建立了艺术中心，使成千上万的艺术家得以完成雕塑、绘画和平面艺术的作品;此外，公共艺术工程项目，受墨西哥画家的影响，如José克莱门特·奥罗斯科而且迭戈里维拉在美国，邮局和县法院的墙上都有壁画，描绘特定地区和当地的故事社区．正是这种对传统美国旋律和诺曼·洛克威尔(Norman rockwell)式的日常生活插图的吸引，帮助了诸如亚伦·科普兰而且维吉尔汤姆森还有画家，比如托马斯·哈特·本顿而且本Shahn他们都接受过欧洲现代主义的训练美学如斯特拉文斯基或毕加索的作品，将先锋派的技术应用于“美国”主题，从而提供一种符合大众口味的艺术。

剧院

这并不意味着在20世纪30年代，小说家放弃了小说，或者剧作家忽视了戏剧。相反，许多作家仍然想用诗意和政治力量来处理当代问题，把残酷的事实提升到艺术的水平。有些，受苏联的呼吁社会主义现实主义，试图创造一个说教的“无产阶级”文学，通常记录了一个年轻的，政治上无辜的工人发现需要加入工人运动，如果不是共产党。这种套路，加上被剥削者如何战胜老板的夸张故事，经常导致呆板的或夸夸其谈的散文，小说和舞台上的散文。

尽管如此，除了联邦剧院之外，还有一些戏剧公司，如戏剧联盟和剧院奥森·威尔斯的墨丘利剧院——试图上演具有艺术挑战性和社会意义的戏剧。在这方面，没有哪家公司比这个名字恰如其分的公司更成功了集团剧院．由董事们于1931年创立哈罗德·克拉曼，李·斯特拉伯格是同学,谢丽尔·克劳福德还有一些演员，比如斯特拉·阿德勒，约翰·加菲尔德、弗朗肖·托恩、李·j·科布、卡尔·马尔登和伊利亚卡赞在美国，群剧院在大萧条时期存活了下来纽约市作为一个没有明星或主要演员的非商业剧目公司，致力于当代意义的戏剧，并强调一种心理现实主义的表演风格，称为该方法，克莱曼和斯特拉斯伯格借鉴了康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基在他担任前布尔什维克时期莫斯科艺术剧院．

1935年，剧团的主要剧作家，Clifford Odets他写了一部独幕剧，其标题再准确不过地概括了政治情绪20世纪30年代:等待阿左．这是一部典型的无产阶级戏剧，在首演之夜，演员和观众在演出结束时站起来，高呼“罢工!罢工!罢工!”

尽管一些人继续将该集团的政治参与视为其持久的标志，但事实确实如此遗产不在它的意识形态还在于它对美国表演的影响，尤其是在银幕上。后二战期间，在斯特拉斯伯格，阿德勒和喀山的影响下，演员们在方法-马龙·白兰度，詹姆斯·迪恩，梅丽尔•斯特里普，保罗·纽曼，罗伯特·德尼罗，阿尔·帕西诺，达斯汀。霍夫曼和雪莱·温特斯等人成为了美国电影中最具情感魅力的演员。

小说

的社会意识在20世纪30年代一些被广泛阅读的小说中被复制。在这里，作家们也在努力争取一个忠诚大萧条的惨痛经历詹姆斯·t·法雷尔的钉Lonigan三部曲(1932、1934、1935)探索了中下层爱尔兰天主教徒的幽闭恐怖世界理查德·赖特的土生土长的儿子(1940)描绘了一个被囚禁在白人美国的年轻非裔美国人的悲惨形象，他只能通过充满恐惧的暴力行为来坚持自己的身份。

这是一种束缚感，对自然和经济资源萎缩的恐惧，一种美国不再充满活力和青春的感觉——不再是一片充满活力的土地无限希望与机遇——这抓住了20世纪30年代的情绪，也奠定了其许多小说的主旨。约翰·多斯·帕索斯的三部曲美国(1930年、1932年和1936年)——20世纪前30年美国的“多媒体历史”，交织在一起报纸标题，流行歌曲，名人传记，虚构故事，和有说服力的散文——诗歌——是不屈不挠的讽刺的描绘了美国人在神经质地追求财富和成功中浪费的生命。约翰·斯坦贝克的愤怒的葡萄(1939)，是20世纪30年代最杰出的“抗议”小说，是对俄克拉荷马州人的史诗般的致敬，这些人是19世纪美国拓荒者的回归，现在他们的农场被银行、农场和农场所淹没沙尘暴以及现代农业的机械化，他们开着卡车和老爷车辚辚地穿过亚利桑那沙漠66号公路到广告中的应许之地加州他们(就像斯坦贝克笔下英勇的大地母亲乔德一样)仍然坚持“人民”是坚不可摧的，无论他们必须克服什么样的悲剧。

但加州可能不是一个新开始的地方;在20世纪30年代，作为小说家纳撒尼尔西中观察到蝗虫节(1939)，它更像是一个人们去死的目的地。在这部小说里，也在小姐Lonelyhearts(1933)，韦斯特——他对奇异人格和心理崩溃的迷恋——很可能比赖特或斯坦贝克更有洞察力地表达了20世纪30年代更深层次的文学关注点，这些关注点也反映在约翰·奥哈拉的萨马拉任命(1934)和Horace McCoy的他们射击马，不是吗?(1935)。

像韦斯特一样，最好，最特殊的这十年的作家托马斯•沃尔夫他痴迷于把自己的生活戏剧化回头看，天使(1929);斯科特·菲茨杰拉德,他的夜色温柔(1934)和最后的大亨(1941)中有几段散文令人难以忘怀了不起的盖茨比(1925);而且威廉。福克纳,他的《喧哗与骚动(1929),八月之光(1932)和押沙龙,押沙龙!(1936)会出现在任何20世纪美国伟大小说的名单上——不符合抗议的公式或任何信条的要求。他们的小说对美国既不乐观也不悲观，既不“激进”也不“保守”。更多时候，他们与政治无关。这些作者都不是为了及时讨论大萧条时期的社会问题，而是为了对生命、爱情和死亡的痛苦进行永恒的思考。这种对个人困境的敏感，或者更具体地说，是对丈夫、妻子和孩子一生中可能发生的事情的敏感新英格兰一个叫格罗弗角的村庄，也是原因桑顿·怀尔德的我们的小镇(1939)等待阿左，成为20世纪30年代最珍贵、最经久不衰的戏剧。这样的小说和戏剧——浪漫的、忏悔的、令人不安的——在无产阶级去世后很长一段时间里仍然会被阅读或表演审美已经失去了对大多数美国人的吸引力。