文艺复兴时期的

文艺复兴时期的，(法语:“重生”)在欧洲文明中紧随其后的时期中世纪传统上被认为是对经典的奖学金和价值观。文艺复兴也见证了新大陆的发现和探索，取代哥白尼学说的为托勒密系统的天文学，衰落的封建制度而商业的发展，以及这种潜力巨大的发明或应用创新纸,印刷水手的指南针和火药。然而，对于当时的学者和思想家来说，这主要是在经历了长期的文化衰落和停滞之后，古典知识和智慧的复兴时期。

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起源和兴起人文主义

这个词中世纪这个词是15世纪的学者创造出来的，用来指古典世界的衰落和欧洲的衰落之间的时间间隔希腊而且罗马在他们自己的世纪之初，他们觉得自己参与了一场复兴。事实上，长期的文化黑暗的概念已经由彼特拉克更早。中世纪末期，特别是12世纪初发生的事件，引发了一系列社会、政治和社会变革知识在文艺复兴时期达到顶峰其中包括越来越多的失败罗马天主教会和神圣罗马帝国为精神和物质生活的组织、城邦和民族君主政体重要性的提高、民族语言的发展以及旧封建结构的解体提供一个稳定而统一的框架。

虽然文艺复兴的精神最终有多种形式，但它最早是由被称为人文主义的知识运动表现出来的。人文主义是由世俗的文人，而不是当时占统治地位的学者牧师中世纪的智力生活，并发展了经院哲学哲学．人文主义首先在意大利开始并取得成果。它的前身是男人但丁和彼特拉克，它的主要主角包括吉阿诺佐·马内蒂，莱昂纳多布鲁尼，Marsilio Ficino，乔瓦尼·皮科·德拉·米兰多拉，洛伦佐,Coluccio Salutati．的衰落君士坦丁堡1453年的罗马帝国为人文主义提供了一个重要的推动，许多东方学者逃到意大利，带来了重要的书籍和手稿，以及希腊学术的传统。

人文主义有几个显著的特征。首先，它展现了人性的方方面面表现以成就为主题。其次，它强调在所有哲学和神学流派和体系中发现的真理的统一性和兼容性，这一教义被称为融合．第三，强调人的尊严。人类活动的最高和最高尚的形式是中世纪的苦修生活，人文主义者把目光投向了创造的斗争和对自然的控制。最后，人文主义期待失落的人类精神和智慧的重生。然而，在努力恢复它的过程中，人文主义者帮助巩固了一种新的精神和知识观，并发展了一种新的知识体系。人文主义的作用是帮助人们从宗教正统思想强加的精神束缚中挣脱出来，激发人们的自由探索和批评并激发人们对人类思想和创造的可能性的新信心。

由于印刷术的发明，新的人文主义精神和它所产生的文艺复兴从意大利向北传播到欧洲的所有地方，印刷术的发明使识字能力和古典文本的可用性爆发式增长。北方人文主义者中最重要的是Desiderius伊拉斯谟,他的赞美愚蠢(1509)的缩影道德人文主义的本质在于坚持发自内心的善良，而不是形式主义的虔诚。人文主义者提供的智力刺激帮助激发了改革然而，包括伊拉斯谟在内的许多人文主义者对此望而却步。到16世纪末，宗教改革和反对改革指挥了很多欧洲他的精力和注意力，而他的思想生活却处于崩溃的边缘启蒙运动．

艺术的发展和出现弗洛伦斯

它在艺术那就是精神文艺复兴时期的实现了最犀利的表述。艺术被视为知识的一个分支，本身就有价值，能够为人们提供上帝及其创造的形象，以及对人类在宇宙中的位置的洞察。在这样的人手里莱昂纳多·达·芬奇这甚至是一个科学这是一种探索自然的手段，也是一种发现的记录。艺术是基于对可见世界的观察，并根据平衡、和谐和和谐的数学原则来实践的角度来看，这是在这个时期发展起来的。在画家的作品中马萨乔，兄弟们彼得罗而且三段式壁画，福拉。安吉利柯，桑德罗·波提切利，佩鲁基诺，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡，拉斐尔,提香；雕塑家，比如乔凡尼皮萨诺，多纳泰罗，Andrea del Verrocchio，吉贝尔蒂所雕刻,米开朗基罗；建筑师们，比如莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，菲利普·布鲁内莱斯基监督完成，安德里亚·帕拉第奥，Michelozzo,Filarete在美国，人的尊严在艺术中得到了表现。

在意大利在文艺复兴之前，13世纪末和14世纪初发生了一场重要的“原始文艺复兴”，其灵感来自于方济会修士激进主义。圣方济各拒绝了正式的经院哲学盛行的基督教神学走到穷人中间去赞美大自然的美丽和精神价值。他的榜样激励着意大利艺术家和诗人去享受周围的世界。原始文艺复兴时期最著名的艺术家的作品，乔托(1266/67或1276-1337)所展现的是一种新的画风，它不依赖于平面、线性的装饰和层次，而是依赖于清晰、简单的结构和强大的心理穿透力作文他的前辈和同时代的画家，如佛罗伦萨画家契马布艾所作还有锡耶纳画家Duccio而且西蒙马提尼．伟大的诗人但丁和乔托差不多生活在同一时代诗歌表现出了对内在体验的类似关注以及微妙的阴影和变化人类的本性．尽管他的神曲它的计划和思想属于中世纪，它的主观精神和表现力量期待文艺复兴。彼特拉克和乔凡尼薄伽丘这也属于文艺复兴时期的原型，两者都经过了广泛的研究拉丁文学通过他们的著作方言．不幸的是，1348年可怕的瘟疫和随后的内战淹没了人文主义研究的复兴和对人文主义研究日益增长的兴趣个人主义自然主义在乔托和但丁的作品中得到了体现。文艺复兴的精神直到15世纪才再次浮出水面。

1401年，在佛罗伦萨举行了一场竞赛，以授予将铜门放置在圣乔瓦尼洗礼堂的委托。菲利波·布鲁内莱斯基和多纳泰罗被金匠兼画家洛伦佐·吉贝尔蒂打败，前往罗马，在那里他们沉浸在古代的研究中体系结构而且雕塑．当他们回到佛罗伦萨并开始将他们的知识付诸实践时，古代世界的理性艺术获得了重生。文艺复兴的创始人绘画是马萨乔(1401 - 28)。他的理智概念他的作品的丰碑性和高度自然主义在他的作品中，马萨乔是文艺复兴绘画的关键人物。后来的一代艺术家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡Pollaiuolo兄弟维罗基奥推进了对线性和天线的角度来看而且解剖学发展出一种科学自然主义的风格。

佛罗伦萨的形势特别有利于艺术的发展。佛罗伦萨人的公民自豪感在吉尔贝蒂和多纳泰罗委托建造的守护神雕像中得到了表达利基市场还有布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂上建造的自古以来最大的圆顶。建造和装饰宫殿、教堂和修道院的费用是由富有的商人家庭承担的，其中主要是僧侣美第奇家族．

美第奇家族在欧洲所有主要城市都有交易，这是北方最著名的杰作之一文艺复兴时期的艺术，Portinari祭坛画，通过Hugo van der Goes（c。1476;乌菲兹由他们的经纪人托马索·波提纳里(Tommaso Portinari)委托制作。这幅画不是用那个时期的传统蛋彩画画的，而是用半透明的能产生宝石般的颜色和光滑表面的油釉。早期即使在这些成就广为人知之后，北方文艺复兴时期的画家们也更关心对物体及其象征意义的详细再现，而不是对科学视角和解剖学的研究。另一方面，意大利中部的画家不久之后开始采用油画媒介Portinari祭坛画在1476年被带到佛罗伦萨。