Albrecht Durer(生于1471年5月21日,帝国自由城市纽伦堡(德国)4月6日去世,1528年纽伦堡),画家和版画复制匠通常被认为是最伟大的德国人文艺复兴时期的艺术家。他的工作包括巨大的身体圣坛雕刻和宗教作品,无数的肖像和自画像,铜雕刻。他的木刻版画,如启示录系列(1498),保留更多哥特味道比他的其他工作。

杜勒的第二个儿子戈德史密斯Albrecht Durer老,谁离开匈牙利定居纽伦堡1455年,芭芭拉的帮助,他们在那里出生。杜勒开始培训一个制图员戈德史密斯车间的他的父亲。他早熟的技能是1484年进行的一项引人注目的自画像,他13岁的时候,和一个麦当娜的音乐天使在1485年完成,已完成的艺术作品在哥特式风格。1486年杜勒的父亲安排他的学徒画家、木刻插图画家迈克尔Wohlgemuth在1516年的肖像杜勒将油漆。三年Wohlgemuth车间后,他离开了一段旅行。1490年杜勒完成他最早的绘画,他父亲的画像,预示着熟悉的特色风格的成熟的主人。

杜勒的年的熟练工人可能把年轻的艺术家荷兰,阿尔萨斯,并巴塞尔协议瑞士,在那里他完成了他的第一个身份验证的木刻,圣杰罗姆养护狮子。在1493年或1494年杜勒斯特拉斯堡在短时间内,再次回到巴塞尔设计几本书插图。从这一时期的早期杰作的自画像蓟画在1493年在羊皮纸上。

1494年5月,年底杜勒回到纽伦堡,他很快就结婚了艾格尼丝·弗雷一个商人的女儿。1494年秋天杜勒似乎已经进行他的第一次意大利之旅,他在那里直到1495年春天。一些大胆的景观水彩画处理对象的阿尔卑斯山脉南部的泰洛在这个旅程,是杜勒最美丽的作品之一。描绘的风景景观巧妙地选择他们的组合值,画着宽阔的中风,大致勾勒出的地方,一个惊人的协调的细节。杜勒主要使用纯粹的,凉爽,忧郁的颜色,,尽管他未能充分对比光明与黑暗,仍然建议深度和气氛。

意大利之行有强烈影响杜勒;意大利艺术的直接和间接回声已经显现在他的大部分图纸,绘画,和图形下面的十年。而在威尼斯也许之前还去了意大利,杜勒看到雕刻来自意大利中部的大师。他是最受到了佛罗伦萨安东尼奥Pollaiuolo,他弯曲的,精力充沛的线的研究人体运动,和威尼斯安德里亚曼特尼亚,一个艺术家极大地专注于古典主题和精确的线性人类图的清晰度。

杜勒的世俗、寓言和经常self-enamoured绘画的这段时间经常适应意大利的模式或完全独立创作,呼吸着自由精神的新时代文艺复兴时期的。杜勒改编大力神Pollaiuolo的的图强奸得伊阿尼拉为他的画赫拉克勒斯和Stymphalis的鸟类。一个纯粹的神话画在文艺复兴传统,赫拉克勒斯是特殊丢勒的作品之一。中心面板的德累斯顿祭坛的装饰品杜勒画大约在1498年,在文体上相似赫拉克勒斯曼坦那和背叛的影响。杜勒的大部分自由改编的附加影响更多的抒情,老画家乔凡尼贝里尼在威尼斯,杜勒已经认识,可以看到。

最引人注目的绘画说明杜勒的增长对文艺复兴精神是自画像,画于1498年。杜勒试图传达,在表现自己的人,文艺复兴时期的贵族理想。他喜欢看他的样子,一个英俊的,时尚装扮的年轻人,面对生活,而自满地。代替传统的、中立的单色背景,他描绘了一个室内,打开右边的窗口。透过窗户可以看到一个小的山,一个遥远的大海,一个细节,明显让人想起当代威尼斯和佛罗伦萨绘画。专注于自己的图内部区分他的世界的广阔视角遥远的场景,另一个世界的艺术家感觉自己联系在一起。

在意大利影响慢杜勒图形比他的素描和油画。强大的后期哥特元素占主导地位的木刻版画他的启示录系列(圣约翰的启示),于1498年出版。本系列的木刻版画中显示的表情,丰富的情感,和拥挤,经常人满为患,的组成部分。相同的传统影响最早杜勒的木刻版画伟大的激情系列,也从约1498。然而,杜勒是采用一个更现代的概念,一个灵感来源于古典风格和概念人文主义基本上,象征他的意大利取向。木刻版画的参孙和狮子(c。1497)大力神征服Cacus和许多打印从木刻系列圣母的生活(1500 - 10 c。)有一个独特的意大利风味。许多杜勒的铜雕刻在同一个意大利模式。他们可能会引用的一些示例《财富》杂志(c。1496),四个女巫(1497),的海怪(c。1498),亚当和夏娃(1504)和大的马(1505)。杜勒的图形最终影响了意大利文艺复兴时期的艺术,最初启发自己的努力。然而,他的绘画风格,继续哥特式,意大利文艺复兴时期,直到1500年之间摇摆。然后他不安分的奋斗终于找到明确的方向。他似乎很明显在坚实的地面穿透的半身的肖像Oswolt Krel,三名成员的肖像的贵族Tucher Nurnberg-all日期1499 -和的家庭一个年轻人的画像1500股。1500年杜勒画另一个自画像是奉承,基督式的描绘。

在此期间的整合杜勒的风格,他的艺术的意大利元素加强接触雅格布德的Barbari小威尼斯画家和艺术家,呈现的几何解决人类的比例;这可能是由于他的影响力,杜勒开始,1500年左右,人类解决问题的比例在真正的文艺复兴时期的时尚。最初,最集中的结果,他的努力是伟大的雕刻亚当和夏娃(1504年),他试图将人类的神秘美丽的智力理想形式计算。在各方面杜勒的古典艺术变得强烈。他的一个最重要的古典努力是他的画坛上的三个国王(1504),在学生的帮助下执行。虽然组成,五个单独的图片,有一个意大利的性格,杜勒的智慧和想象力超越了直接对意大利艺术的依赖。从这个成熟风格的大胆,自然、放松的面板中心的概念,麦琪的崇拜,巧妙的和非传统的现实主义的侧板,其中一个描绘了鼓手和风笛手和其他工作和他的妻子。

1505年秋天,杜勒第二个意大利之旅,他在那里直到1507年的冬天。又一次他花了他的大部分时间在威尼斯。威尼斯的艺术家,杜勒现在最受敬仰乔凡尼贝里尼威尼斯早期文艺复兴绘画的主要主,谁,在他后期的作品中,完成了转换到文艺复兴盛期。杜勒的男人和女人的照片从这个威尼斯时期反映了甜,软肖像类型特别青睐的贝里尼。杜勒最令人印象深刻的小的一幅画,一个压缩的半身的成分年轻的耶稣的医生1506年,要追溯到贝里尼的适应意义的自由演讲在殿里。丢勒的作品是一个艺术大师的性能显示掌握和对细节的关注。在这幅画上的铭文废弃的纸书的老人在前台读取,“Opus quinque dierum”(“5天的工作”)。杜勒因此必须执行这个艰苦的艺术,需要详细的图纸,在不超过5天。比这更大的艺术价值迅速执行工作是年轻男女的半身的画像画在1505年至1507年之间,似乎完全在贝里尼的风格。在这些画的灵活性,加上温暖和活力的表达式和一个真正的艺术技巧,否则杜勒很少实现。

1506年,在威尼斯,杜勒完成了他伟大的祭坛的装饰品玫瑰花环的盛宴葬礼上教堂的德国人在教堂的圣巴塞洛缪。同年晚些时候杜勒前博洛尼亚作了简短的访问,回到威尼斯最后三个月。丢勒在多大程度上认为意大利是他的艺术和个人家是经常被引用的话发现揭示了在他的最后一封信从威尼斯(1506年10月)Willibald Pirkheimer,他长期的人道主义者的朋友,期待他即将回到德国:“啊,多冷我将远离太阳;在家我是一个绅士,一个寄生虫。”

最晚到1507年2月,杜勒回到了纽伦堡两年后,他得到了一个令人印象深刻的房子(仍保留为博物馆)。很明显,获得的艺术印象他的意大利旅行继续影响杜勒创建原始作品主要采用经典原则。在绘画属于第二从意大利回来后殉难的一万(1508)和崇拜的三一(1511),都是人群的场景。图纸从这段回忆Mantegna和背叛杜勒追求古典完美的形式通过全面行坚定地模仿和简单的布料。更简单和宏伟的双连画的特点亚当和夏娃(1507),这两个人物平静地站在轻松的经典姿势与黑暗,几乎光秃秃的,背景。

他在1507年和1513年之间杜勒完成激情系列铜板雕刻在1509年至1511年间,他产生了小的激情木刻版画。这两个作品的特点是宽敞的倾向和宁静。在1513年和1514年期间杜勒创建最大的铜版雕刻:骑士,死亡和魔鬼,圣杰罗姆在书房,melencoliai——大约相同的大小,约24.5 - 19.1厘米(9.5×7.5英寸)。广泛、复杂,而且经常相互矛盾的文献关于这三个雕刻交易很大程度上与他们的神秘,暗指的,肖像的细节。尽管反复争夺,可能必须承认,版画是为了被联系在一起。不过已经有共识,杜勒,在这三个雕刻大师,希望他的艺术强度提高到最高水平,他成功地做。完成形式和丰富的观念和情绪合并成一个整体的古典完美。属于同期杜勒最富有表现力的画像画一张他的母亲。

1512年在纽伦堡,神圣罗马帝国的皇帝马克西米利安我招募杜勒进他的服务,杜勒继续工作直到1519年主要为皇帝。他与几个最大的德国艺术家在一组边际图纸皇帝的祈祷书。他还完成了一些蚀刻铁(1515年至1518年),展示他的掌握中、他的自由的想象力。相比这些取悦即兴的木刻版画,重载的讲坛,马克西米利安。在这些惊人的,华丽的木刻版画,杜勒不得不应变适应他的创造性的想象力给他客户的心态,这对他是外国。

除了一些正式展示了绘画蒂利(1518),和两个皇帝的画像(c . 1519)也就是这十年杜勒更多非正式的绘画的产生更大的魅力。他也走了。在1517年的秋天他住在班贝克。1518年夏天,他去了奥格斯堡在那里他遇到了马丁。路德前一年,他流传他的九十五条论纲谴责教皇的赎罪券的销售。(看到研究者的注意)。杜勒后来成为路德的忠实追随者。杜勒已经实现了国际声誉作为一个艺术家,到1515年,当他交换与杰出的文艺复兴盛期的画家拉斐尔。

1520年7月杜勒开始和他的妻子在荷兰之旅。在亚琛10月23日加冕的皇帝查理五世继任者,马克西米利安我(1519年去世),杜勒认识并提出几个铜版画的神秘和戏剧性马提亚Grunewald,仅次于杜勒站在德国当代艺术。杜勒回到安特卫普通过奈梅亨和科隆,直到1521年的夏天。他保持着密切关系的领导人荷兰画派的作品。1520年12月杜勒访问Zeeland在1521年4月前往布鲁日和根特的作品,在那里他看到15世纪佛兰德大师休伯特Jan范艾克,Rogier van der Weyden,Hugo van der走,以及米开朗基罗麦当娜(c . 1501 - 04)。杜勒的荷兰之旅的写生簿包含非常详细的和现实的图纸。创建一些画作,在旅途中或几乎在同一时间似乎精神上类似于荷兰学校示例中,安娜Selbdritt的肖像,一幅半身像的圣杰罗姆(1521),和伯纳德·冯·Resten的小画像,先前伯纳德·Orley。

7月的旅行者在纽伦堡,但杜勒的健康已经开始下降。他把他的余生主要理论和科学著作和插图,虽然几个知名人物肖像和一些重要的肖像雕刻和木刻版画也从这段时间日期。杜勒最伟大的作品之一,所谓的四个使徒(圣约翰,圣彼得圣保罗和圣马克),于1526年完成。这项工作是他最后当然最高成就的画家。他喜爱自己的精湛技巧不再压制的宽敞的理想很简单,然而深深表达。

杜勒于1528年去世,葬在教堂墓地的Johanniskirchhof纽伦堡。他是他的国家最具影响力的艺术家之一,是体现在令人印象深刻的学生和他的模仿者。即使是荷兰和意大利艺术家偶尔不鄙视模仿杜勒的图形。杜勒的程度是国际著名的文学的证词明显佛罗伦萨的艺术家Giorgio Vasari的,在生活最著名的意大利建筑师、画家和雕塑家Albrecht Durer的重要性,“真正伟大的画家和创造者最漂亮的铜雕刻,“反复强调。像大多数著名的意大利艺术家,杜勒可能觉得自己是一个“artist-prince”和他的自画像似乎无可置疑地显示一个人确定自己的天才。

埃伯哈德鲁姆

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彼得Strieder,隐藏的丢勒(1978年),是一个受欢迎的传记和作品的介绍。弗朗西斯·罗素,杜勒的世界,1471 - 1528(1967年,1981年再版)vol.“time - life艺术,图书馆”中提供了一个通用的介绍他的背景,生活,和追随者。马布里,杜勒(1960年),是一个重要的传记。亨氏Ludecke,Albrecht Durer(1972),检查杜勒与当代社会和政治问题。经典的作品包括海因里希Wolfflin,Albrecht Durer的艺术(1971);最初发表在德国,1905);和Erwin Panofsky,Albrecht Durer的生活和艺术,4日。(1955年,1971年再版)。彼得Strieder,Albrecht Durer:油画、版画、素描(1982),包括传记数据,在所有的媒体覆盖丢勒的作品。沃尔特•施特劳斯(主编),Albrecht Durer:木刻版画和木头块(1980年),是一种广泛引用,复制所有丢勒的作品中按时间顺序,每个详细讨论。沃尔特•施特劳斯,Albrecht Durer的完整的图纸,6卷。(1974年),是一个全面的收集,也按年代排列,和完全文档化。克里斯托弗•白,杜勒:艺术家和他的图纸(1971),检查杜勒的技能作为一个制图员。沃尔特Koschatzky,Albrecht Durer:风景水彩画(1973),讨论了32个幸存的风景。弗里茨Koreny,Albrecht Durer和文艺复兴的动物和植物的研究(1988),照亮杜勒的天才通过比较他与当代抄袭者和模仿者。