贝里尼(出生c。1430年,威尼斯[意大利]死亡1516,威尼斯),意大利画家,在他的作品中,反映了威尼斯的兴趣越来越浓厚的艺术在风格上的创新和环境问题文艺复兴时期的。虽然在威尼斯绘画大议会的大厅,被认为是他最伟大的作品,于1577年毁于一场大火,大量的圣坛雕刻(例如,在圣徒教会Giovanni e保罗在威尼斯)和其他现存作品展示一个稳定的进化从纯粹的宗教,强调叙事的新自然主义设置和景观。
对贝里尼的家人。他的父亲,雅格布,一个画家,是一个学生真蒂莱达·法布里亚诺的著名画家之一,15世纪早期,并有可能跟着他去了佛罗伦萨。在任何情况下,雅格布的原则介绍了佛罗伦萨文艺复兴时期的威尼斯之前他的儿子。除了他的儿子外邦人乔凡尼,他至少有一个女儿,Niccolosa,谁娶了画家安德里亚曼特尼亚在1453年。两个儿子可能开始在他们父亲的助手车间。
乔凡尼最早的独立作品受到哥特式晚期优雅风格的他的父亲,雅格布,Paduan学校的严重的方式,特别是他的姐夫,在那年。这种影响是很明显的即使兰方留给法院1460年的曼图亚。乔凡尼最早的日期之前的这段时间工作。它们包括一个受难,一个变形和一个死基督得到天使的支持。几个图片相同或更早的日期是在美国,和其他国家的回顾民间博物馆在威尼斯。四个三部曲,集三个面板用作圣坛雕刻,仍在威尼斯学院,两个圣母怜子图年代,在米兰,都从这个早期。他的早期作品是体现在两个美丽的画,救赎者的血和在花园里的痛苦。
在他早期的照片与他共事蛋彩画,结合的严重性和刚度Paduan学校的宗教感觉自己和人类的悲悯情怀。他早期的麦当娜之后,在他父亲的传统,大多是甜蜜的表情,但是他代替一个主要装饰丰富更多的来自自然的感官观察。虽然明显线性element-i.e。,the dominance of line rather than mass as a means of defining form, derived from the Florentine tradition and from the precocious Mantegna—is evident in the paintings, the line is less self-conscious than Mantegna’s work, and, from the first, broadly sculptured planes offer their surfaces to the光从一个戏剧性的灿烂的天空。从一开始Giovanni贝里尼是自然光的画家,也是马萨乔文艺复兴时期绘画的创始人佛朗西斯那时,最伟大的实践家。最早在这些照片背后的天空是倾向于反映人物条纹的水使水平线在纯粹的风景地带。在在花园里的痛苦(1465)、地平线上升和深,宽景观包含数据,发挥平等参与表达戏剧的场景。与剧中人一样,景观的精心线性结构提供了大部分的表情,但一个更大的部分是由黎明的颜色,在全部的才华和反射光中的影子。这是一个伟大的系列的第一的威尼斯景观场景开发连续一个多世纪。城市四面环水,风景的情感价值是现在完全显示。比较有意义的治疗相同的主题揭示了微妙的但基本风格的差异这两个主人。
伟大的复合祭坛的装饰品圣文森特费雷尔,仍在教会圣乔凡尼e保罗在威尼斯,也许是十年后,1470年代中期。但绘画构图的原则和方法基本上还没有改变;他们只是变得更强的表达式。似乎一直在亚得里亚海海岸航行,可能不久之后,贝里尼遇到的最必须帮助他的影响对他的全面发展:的佛朗西斯。贝里尼的伟大加冕的处女在佩扎罗,例如,可能反映了一些皮耶罗的组成元素的丢失加冕的处女画的中央面板polyptych。基督的加冕他母亲的光辉下圣灵是一个庄严的奉献行为,旁边的四个圣人站见证宝座具有深刻的人性。每个质量形式完全意识到:他们的身体的每一个方面,他们的衣服的质地,和他们持有的对象。与由马萨乔和佛朗西斯,人行道,宝座的视角有助于建立组织空间,空间是由伟大的山背后,呈现无限扩大天空的亮度,包裹住现场,收集所有的形式在一起成一个。
这个时候,乔凡尼贝里尼也满足Antonello da墨西拿,他前往威尼斯约1475。遇到被证明有影响力的画家。乔凡尼的变化从他早期的作品,Mantegnesque风格更为成熟,独立,多才多艺的他后期的作品已经在圣Giobbe祭坛的装饰品。
画家的方式使用媒介的差异,这取决于他的意图和他的愿景。贝里尼的更丰富和更广泛的视野,决定他的未来发展。与蛋彩画颜料,贝里尼的早期的职业生涯中,油漆是倾向于更加透明和可熔,因此有助于丰富的色彩和色调,允许进一步程度的玻璃窗,铺设一层半透明的颜色。这种技术和贝里尼的前所未有的各种处理油漆给他完全成熟的绘画丰富与威尼斯画派。
乔凡尼的弟弟,外邦人,是由政府指定继续伟大历史场景的绘画在威尼斯大议会的大厅里;但在1479年,当外邦人被派去执行一项任务:君士坦丁堡(现在的伊斯坦布尔),乔凡尼接替他。从那时到1480,乔凡尼的大部分时间和精力都致力于履行他的职责作为绘画的枕在大厅里,以及画六个或七个新画布。这是他最伟大的作品,但他们被毁时,巨大的大厅于1577年全部烧毁。当代的学生他的工作现在可以获得只是一个近似的概念设计圣马克的殉难在师范学校di在威尼斯圣马可广场,完成和签署的乔凡尼的一个助理,和他们的执行从乔凡尼的完成外邦人的圣马克在亚历山大说教他哥哥的死后1507年在威尼斯。
然而有数量惊人的大圣坛雕刻和相对便携作品幸存下来并显示稳定但是冒险进化的他的工作。佩扎罗装饰画的原则和技术发现他们充分发展的更大祭坛的装饰品麦当娜从威尼斯学院,圣Giobbe圣母坐在一个大拱点和圣徒似乎在她身边准备融入反射光。这似乎一直在画前的最早日期照片,半身像麦当娜degli Alberetti(1487),在威尼斯学院。
虽然乔凡尼的头20年的职业生涯他有限的主题主要是传统的宗教题材(麦当娜,敬意,刑罚),到本世纪末,它开始被极大地丰富了来自更广泛的选择的主题通过场面调度的发展,的物理设置画面。他成为了最伟大的风景画家之一。书房的户外灯,一个本赛季不仅可以推断出描述但是几乎一天的小时。
贝里尼也超越理想scenes-i.e的画家。,scenes of primeval as opposed to individualized images. For the圣弗朗西斯的狂喜弗里克的或集合圣杰罗姆在他冥想画圣玛丽亚的高坛dei Miracoli在威尼斯,地球的解剖学研究,仔细的人物;但是这个自然主义的目的是传达理想主义通过详细的现实写照。在景观神圣的象征,现在在乌菲兹,他创造了第一个的梦幻神秘的场景乔尔乔内他的学生,成为著名的。相同质量的理想主义是被发现在他的肖像画。他的总督莱昂纳多Loredan在国家美术馆伦敦,所有的智慧和完美的国家元首,请坚定和他一个年轻人的画像(c。1505;认为是相似的威尼斯作家和人道主义者Pietro Bembo)在英国皇家收藏描绘了诗人的敏感性。
艺术和个人职业生涯的乔凡尼贝里尼似乎是安详和繁荣。他能活着看到自己的学校的绘画达到主导地位和赞誉。他看见他的影响力传播的许多学生,其中两人超过他们的主人在世界名声:乔尔乔涅,他比六年,提香。
唯一现存的描述乔凡尼的人格是伟大的德国文艺复兴时期的艺术家的手Albrecht Durer他写信给德国人文主义Willibald Pirkheimer从1506年威尼斯:“每个人都告诉我他是一个正直的人,所以我很喜欢他。他很老了,他仍然是最好的画家。”
菲利普Hendy说
EB编辑
更多的阅读
乔凡尼贝里尼在最早的传记Giorgio Vasari,生活最杰出的画家、雕塑家和建筑师,10卷(1568;反式。通过杜加斯顿•德•维尔;在1卷1912 - 15,再版,2006;最初发表在意大利,3卷,1568)。到19世纪末,引人注目的研究英语,比他的生命更关心他的画,已经出现正当克罗和G.B. Cavalcaselle,在北意大利绘画的历史第二版,3卷,患儿坦克雷德Borenius1卷(1912,1976年再版);伯纳德•贝伦森,文艺复兴时期的威尼斯画家(1894);和罗杰·弗莱,乔凡尼贝里尼(1899年,1995年再版)。在20世纪,贝里尼的研究工作的贡献的意大利艺术历史学家阿道夫•文丘里,之后,罗伯特Longhi和德国艺术史家的Georg Gronau标志着知识和进步收到特殊动力1949贝里尼的展览在威尼斯。人的标准工作,准备展览的目录,Rodolfo Pallucchini,乔凡尼贝里尼(1962);最初发表在意大利,1959年),跟踪贝里尼的绘画的发展,指出有关285盘子和参考书目。弗里茨·海,乔凡尼贝里尼我Belliniani e2卷。(1962年),是一个带注释的目录1902贝里尼的作品和他的追随者,包括副本丢失的作品和作品曾经错误地归因于贝里尼,910插图;还有一个第三卷,Supplemento e ampliamenti患儿,约瑟夫·诺尔特(1991)。菲利普Hendy说和路德维希Goldscheider,乔凡尼贝里尼(1945年),是一个介绍性的文章。以后重要的作品吉尔斯•罗伯逊,乔凡尼贝里尼(1968年,1981年再版),贝里尼的职业生涯的一个帐户和作品;和阿拉斯泰尔•史密斯,安德里亚Mantegna和乔凡尼贝里尼(1975)。
