马萨乔

马萨乔,的别名托马索di Giovanni di西蒙Cassai,(生于1401年12月21日,卡斯特尔圣乔凡尼(San Giovanni Valdarno去,现在在佛罗伦萨附近,意大利)死于1428年秋,罗马),重要的意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨画家壁画布兰卡教堂的圣玛利亚教堂del胭脂弗洛伦斯(c。1427)在文艺复兴时期仍有影响力。在只有六年,马萨乔从根本上改变了佛罗伦萨绘画。他的艺术最终帮助创建许多的主要概念和西方绘画风格的基础。很少有这样的一个短暂的生活艺术的历史如此重要。

托马索di Giovanni di西蒙Guidi出生在现在的San Giovanni Valdarno去,在托斯卡纳省的阿雷佐东南约40英里(65公里)的佛罗伦萨。他的父亲是Ser di Giovanni局部激素Cassai,公证,而他的母亲,Monna Iacopa,客栈老板的女儿。马萨乔的兄弟乔凡尼也是一个艺术家;称为斯(“分裂”),他只知道几个无能的绘画。据传记作家乔治•瓦萨里(他们并不总是可靠),托马索自己收到了昵称马萨乔(松散翻译成“大汤姆,”或“笨拙的汤姆”)因为他的心不在焉世俗事务,疏忽对他个人的外表和其他heedless-but good-natured-behaviour。

在文艺复兴时期,艺术往往是一个家族企业从父亲传给儿子。因此,奇怪的是,马萨乔和他的兄弟成为画家虽然没有他们的祖先是艺术家。马萨乔的祖父是胸部制造商(cassoni),通常是画。这也许是通过祖父的连接与他成为一个艺术家。

其中一个最诱人的关于马萨乔的问题围绕着他的艺术学徒。年轻的男孩,有时没有在他们的青少年,会主的学徒。他们会花好几年的时间在车间学习所涉及的所有必要的技能使许多类型的艺术。当然马萨乔接受这样的训练,但仍没有跟踪的,当,或与他的研究。这是至关重要的,如果无法回答的问题的理解画家因为在文艺复兴时期,艺术是通过imitation-individuality学研讨会是气馁。学徒会复制,直到它成为自己的主人的风格。知道谁教马萨乔透露太多关于他的艺术形成和他早期的工作。

从他出生日期在1401年直到1月7日,1422年,绝对不知道马萨乔。后者约会他进入佛罗伦萨美第奇e Speziali,艺术画家所属的工会。它是安全的假设他的入学考试,他已经是一个成熟的画家准备监督自己的车间。之间,他被他的出生和他21年,如此喜欢他,一个诱人的谜。

马萨乔的现存最早的工作是一个小的三联画4月23日,1422年,约三个月后他在佛罗伦萨协会注册入学。这三张相联,组成的麦当娜为,两个崇拜天使和圣徒,是教会的圣Giovenale Cascia镇附近的圣乔凡尼瓦尔达诺。它显示一种急性的佛罗伦萨绘画知识,但其折衷风格,强烈的影响乔托和安德里亚Orcagna,不允许我们辨别是否马萨乔训练在圣乔凡尼瓦尔达诺在1422年之前或佛罗伦萨。三部曲的,然而,是一个令人印象非常深刻演示技巧的年轻,但已经高度成就的艺术家。相比于抒情,优雅的艺术洛伦佐摩纳哥和真蒂莱达·法布里亚诺,马萨乔的形式是惊人的直接和巨大的。三部曲的紧,备用的成分和平原的unidealized和有力的描绘麦当娜和孩子在最中心不像当代佛罗伦萨绘画。的数据,然而,揭示一个完整的理解的革命艺术多纳泰罗佛罗伦萨文艺复兴时期的雕塑风格的创始人,他的早期作品马萨乔小心学习。多纳泰罗的写实雕塑教马萨乔如何呈现和表达人体并提供手势和表情。

三部曲Giovenale之后,马萨乔的下一个重要的工作是相当大的,多层面板祭坛的装饰品教堂的圣玛丽亚del胭脂比萨在1426年。这个重要的委员会展示他的名气越来越大,外面的佛罗伦萨。不幸的是,比萨装饰画是拆除在18世纪和它的许多部件丢失,但13部分已经重新发现和识别在博物馆和私人收藏。装饰画的图像,包括麦当娜和孩子最初在其中心,扩大直接、现实的性格三部曲的1422。安置在一个巨大的王座受古典建筑的启发,下面从麦当娜和观众似乎塔。明亮的灯光在她的右边之间的对比和深刻的影子在她左传授前所未有的体积和深度图。

最初放置在麦当娜,矩形面板描绘来拜》值得注意的是它的实际数据,包括肖像,最有可能的捐献者和他的家人。就像麦当娜和孩子的面板来拜》值得注意的是它的深,充满活力的色彩不同于主流的彩笔和其他浅颜色发现在当代佛罗伦萨绘画。不像他的艺术家,马萨乔使用颜色不是取悦花纹而是帮助传授坚固到绘制图的假象。

完成后不久比萨装饰画马萨乔开始着手他的杰作,是什么激励未来一代又一代的艺术家:是什么壁画布兰卡教堂(c。1427)在佛罗伦萨的圣玛丽亚教堂del胭脂。他委托完成绘画教堂圣彼得的故事后的场景Masolino(1383 - 1447)已经放弃了这份工作,只留下金库和壁画上几个寄存器完成。此前,马萨乔和Masolino从事某种松散的合作关系。他们已经在合作麦当娜和孩子与圣安妮马萨乔的风格,两个年轻的,Masolino有着深远的影响。这已经被提出过,但从未被证实,这两个艺术家共同委托布兰卡教堂画。画家执行的问题在教堂壁画所带来的一个最讨论19世纪和20世纪的艺术问题。现在一般认为马萨乔是负责以下部分:亚当和夏娃被驱逐(或逐出天堂),洗礼的新手,礼物的钱,圣彼得坐在,圣彼得医治病人和他的影子,圣彼得分发施舍,的一部分西奥菲勒斯的儿子复活。(布兰卡的清洁和修复教堂壁画在1985 - 89年删除几个世纪积累的污垢和揭示了壁画的生动的原始颜色。)

激进的差异中清楚的看到这两个画家吊坠的壁画亚当和夏娃的诱惑Masolino和马萨乔的亚当和夏娃被驱逐前言,圣彼得的故事。Masolino的数字是精致,结实,优雅,而马萨乔的高度戏剧化,体积,和广泛的。马萨乔的形状构造的亚当和夏娃不是直线而是强烈分化领域的光明与黑暗,给他们一个明显的三维释然的感觉。Masolino的数据出现奇妙的,而马萨乔似乎存在于观众的世界由自然光照明。马萨乔的富有表现力的动作和手势给亚当和夏娃有力地传达他们的痛苦被开除了伊甸园和心理维度添加到这些数字令人印象深刻的物理现实。

大胆的概念和执行涂料应用于全面,form-creating大胆挥毫泼墨亚当和夏娃被驱逐标志着所有的马萨乔在布兰卡教堂的壁画。其中最著名的是礼物的钱米开朗基罗的竞争对手大卫作为一个文艺复兴时期的艺术的标志。礼物的钱之间的争论,它描绘了耶稣和他的追随者们赞颂的对世俗当局,填充数据显著的体重和重力。回忆多纳泰罗的古董罗马雕塑和浮雕,马萨乔在佛罗伦萨,看到基督的人物和他的使徒达到迄今未知的巨大和严肃性。庞大而庄严的,它们是人类尊严和美德的体现价值的文艺复兴时期的哲学家和人道主义者。

的数据礼物的钱和其他布兰卡礼拜堂的壁画置于设置不同寻常的现实主义。第一次在佛罗伦萨绘画、宗教戏剧展开不是在过去一些虚构的地方,但在托斯卡纳的乡村或城市街道的佛罗伦萨,圣彼得和他的追随者在palace-lined 15世纪早期城市的街道。通过设置他的人物场景的特异性,马萨乔神圣化和提升《观察家报》的世界。他描写英雄个人的固定和某些发生在时间和空间完全反映出人文主义思想在当代的佛罗伦萨。

中出现的场景礼物的钱一直亮的右上角,从而协调与实际吗照明教堂的来自一个窗口右边的墙上壁画。壁画的山地背景是令人信服地使用大气透视呈现;深度的幻觉是由先后闪电更遥远的山脉的音调,从而模拟变化影响大气中远处的物体的颜色。在礼物的钱固体,在解剖学上令人信服的数据集在一个清晰,控制空间,上头还有一个一致的光,马萨乔果断地打破了中世纪的概念图片作为世界由不同和任意物理定律。相反,他接受了一幅画作为窗口的概念背后的真实世界的延续是发现,相同的法律空间,光,形式和视角,获得在现实中。这个概念是保持基本的西方绘画在接下来的450年里的习语。

三位一体教堂的壁画圣玛丽亚中篇小说也带来了重要的绘画的创新,体现当代问题和影响。画约1427,这可能是马萨乔在佛罗伦萨的最后工作。它代表三位一体(圣父、圣子、圣灵)设置在隧道大厅之前跪两个捐助者。深方格库描述使用近乎完美一点的线性系统的角度来看,所有中央消失点的正交退去。这样的描述空间可能是大约1410由建筑师设计了佛罗伦萨菲利普·布鲁内莱斯基监督完成。马萨乔的三一是第一个系统的现存的例子使用一点角度的绘画。一点的角度解决了旁观者的观点和决定了他与彩色空间的关系。的架构设置三位一体来自当代建筑由布鲁内莱斯基监督完成,反过来,也受到古典罗马结构。马萨乔和布鲁内莱斯基监督完成共享一个共同的艺术视角,理性,宏观和以人为本的,灵感来自古代世界。

文献表明,马萨乔离开佛罗伦萨,罗马,在那里他死亡约1428人。职业生涯是哀伤地短,持久的只有六年。他离开车间和任何学生进行他的风格,但他的画,虽然数量少,而且为顾客做的只有中等等级的位置,直接影响了佛罗伦萨,影响后代的重要艺术家。马萨乔的重要的、有尊严的对待人类图和他清晰有序的空间,大气,和光线再度14世纪佛罗伦萨画家早期的成语乔托,他的不朽的艺术一直遵循但不等于一代又一代的画家。马萨乔带着乔托的更现实的风格,产生其合乎逻辑的结论,利用现代解剖学的发展,明暗对比和视角。主要的15世纪佛罗伦萨画家-菲利普·里皮,福拉。安吉利柯,安德里亚德尔Castagno,佛朗西斯——所有的灵感来自于理性,现实主义,马萨乔和人性的艺术。但是他最大的影响是在他死后75年,当他的不朽的人物和雕塑使用光的新和更充分地欣赏列奥纳多·达·芬奇,米开朗基罗,拉斐尔首席文艺复兴盛期的画家。米开朗基罗最早的一些图纸,例如,是人物的研究礼物的钱,通过他的作品与其他画家马萨乔的艺术影响了整个西方绘画的后续课程。

布鲁斯·科尔

Giorgio Vasari,艺术家的生活反式。通过茱莉亚Conaway Bondanella和彼得Bondanella(1991);最初发表在意大利,1550),提供了一个早期的传记;一个现代的工作约翰·t·斯派克,马萨乔(1995)。艺术家的工作是检查布鲁斯·科尔,马萨乔的艺术早期文艺复兴时期的佛罗伦萨(1980);和安德鲁Ladis,布兰卡教堂,佛罗伦萨(1993)。保罗Joannides,马萨乔和Masolino:一个完整的目录(1993),包括超过450个盘子和目录学研究这两个艺术家的作品。伯纳德•贝伦森,意大利文艺复兴时期的画家启埃德。(1930年,1980年再版);和布鲁斯·科尔,意大利艺术,1250 - 1550:文艺复兴时期的艺术生命和社会的关系(1987),马萨乔在历史背景的工作。理查德·弗里曼特尔和安东尼奥•夸特隆,马萨乔:专业completo意大利(1998年),是一个详尽的目录马萨乔的工作。此外,许多其他主要Italian-have布兰卡的详细修复教堂。