米开朗基罗,全额米开朗基罗迪罗多维科Buonarroti西摩尼,(1475年3月6日生蔬,佛罗伦萨共和国[意大利]死亡2月18日1564年,罗马教皇国),意大利人文艺复兴时期的雕刻家、画家、建筑师和诗人产生空前的影响西方艺术的发展。

米开朗基罗被认为是最伟大的艺术家在他的一生中,从那以后他一直被认为是最伟大的艺术家之一。许多作品在绘画、雕塑、和建筑等级中最著名的存在。尽管的壁画在天花板上西斯廷教堂(梵蒂冈;见下文)可能是他最著名的作品,艺术家认为自己主要是一个雕塑家。他几个艺术的实践,然而,并不是不寻常的在他的时间,当所有人都认为是基于设计、或绘图。米开朗基罗一生从事大理石雕塑和其他艺术只有在特定的时期。高对西斯廷上限部分反映了更大的关注绘画在20世纪,部分,许多艺术家的作品,因为其他媒体仍未完成。

副作用米开朗基罗的名声在他有生之年,他的职业生涯是比这更完全文档化的艺术家或更早的时间。他是第一个西方艺术家的传记出版时活在事实上,有两个竞争对手传记。第一个是本系列的最后一章的艺术家的生活(1550)由画家和建筑师Giorgio Vasari。这是唯一在世艺术家和章明确提出了米开朗基罗的最终完美的艺术作品,超过了他之前的所有工作。尽管这样的赞美,米开朗基罗并非完全满意和安排他的助手Ascanio Condivi单独写一个简短的书(1553);可能基于艺术家自己的口语评论,这个账户显示他希望出现。米开朗基罗死后,瓦萨里在第二版(1568)提出了反驳。虽然学者们通常喜欢Condivi的权威,瓦萨里热闹的写作,他的书作为一个整体的重要性,及其频繁转载在许多语言中是最常见的受欢迎的想法在米开朗基罗和其他文艺复兴时期的艺术家。米开朗基罗的名声也保存了无数的纪念品,包括数以百计的信件、草图、和诗歌,超过任何当代。尽管已累积的巨大的利益,在具争议性的话题往往只知道米开朗基罗的论点。

米开朗基罗出生义一个家庭几代人的属于小贵族在佛罗伦萨,但艺术家出生的时候,失去了财产和地位。他父亲只有偶尔的政府工作,米开朗基罗的出生的时候他是管理员的依赖小镇蔬。然而,几个月后,家人回到佛罗伦萨的永久居留权。这是一个向下的社会一步成为一个艺术家,和米开朗基罗成为学徒相对较晚,13岁时,也许在克服他父亲的反对。他是这座城市最著名的画家的学徒,多梅尼科是基尔兰达约任期三年,但一年后他就离开了,(Condivi叙述了)没有更多的去学习。一些图纸,数据的副本,是基尔兰达约和年长的伟大画家的佛罗伦萨,乔托和马萨乔从这一阶段,生存;这样的复制是标准的学徒,但一些例子是已知的生存。显然有才华,他被机翼下的城市的统治者,洛伦佐·德·美第奇壮丽的。洛伦佐周围有诗人和知识分子,和米开朗基罗是包括在内。更重要的是,他访问美第奇艺术收藏,这是由古罗马雕像的碎片。(Lorenzo不是这样一个当代艺术赞助人传说使他;他拥有等现代艺术是装饰他的房子或政治声明。)青铜雕塑家Bertoldo di Giovanni,美第奇的朋友负责收集,是他的老师的雕塑,但是米开朗基罗并没有跟随他中等或任何主要方式方法。不过两个大理石的作品之一,从艺术家的生存第一年是一个变异的组成一个古老的罗马石棺,和Bertoldo产生类似的青铜。这篇作文是半人马的战斗(c。1492)。的行动和能力数据预测后来艺术家的利益更比麦当娜的楼梯(c。1491),一个微妙的浅浮雕,反映了最近时尚等佛罗伦萨雕塑家之一狄赛德里奥。。

佛罗伦萨在这个时候被视为艺术的主要中心,生产最好的画家和雕塑家在欧洲,和艺术家之间的竞争是刺激的。然而,城市不如早些时候能够提供大的佣金,和领导Florentine-born艺术家,如列奥纳多·达·芬奇达芬奇的老师,安德里亚德尔Verrocchio,在其他城市已经搬走了更好的机会。美第奇家族在1494年被推翻,甚至在年底前政治动荡米开朗基罗已经离开了。

在博洛尼亚他被成功聘用一个最近死去的雕塑家雕刻最后小数据完成一个大项目,需要的坟墓和圣地圣多米尼克(1494 - 95)。三个大理石原始数据和表达。离开他的前任的奇特的敏捷性,他对他的严重性密实度的图像形式,很大程度上要归功于古典时代和佛罗伦萨传统从乔托开始。这种强调严肃性也反映在他选择大理石作为媒介,而伴随简化质量与通常更倾向于让表示匹配尽可能完全人体的纹理和细节。可以肯定的是,尽管这些是不变的品质在米开朗基罗的艺术,他们往往暂时放弃或修改,由于其他的因素,如工作的特定功能或刺激其他艺术家的作品。这是米开朗基罗的第一个幸存的大雕像一样,酒神巴克斯,在罗马(1496 - 97)在短暂回到佛罗伦萨。(一个木制的十字架,最近发现,有些学者认为米开朗基罗现在住在Casa Buonarroti佛罗伦萨也被提议的前提酒神巴克斯在设计那些信用这位艺术家的作品。)的酒神巴克斯依赖于古罗马裸体人物作为一个起点,但它更移动和更复杂的轮廓。唤起的神酒和有意识的不稳定酒神以非凡的艺术爱好者狂欢。为一个花园,它也是独特的米开朗基罗的作品中呼吁各方观察而不是主要从前面。

的酒神巴克斯导致一次委员会(1498)圣母怜子图现在,在圣彼得大教堂。指的不是这个名字(通常认为)这个特定的工作,但一个共同的传统类型的虔诚的形象,这个工作就是今天最著名的例子。从叙事场景中提取的哀歌基督死后,集中的两个旨在唤起观察者的罪悔改的祷告,需要基督的牺牲死亡。赞助人是法国红衣主教,类型是比意大利更常见的早些时候在欧洲北部。设计师的复杂问题中提取两个数据从一个大理石块,一个不寻常的任务在所有时间。米开朗基罗治疗组作为一个密集的和紧凑的质量之前,它有一个施加影响,但他强调了许多对比男性和女性的礼物,垂直和水平,穿衣和裸体,死亡和活着澄清这两个组件。

艺术家的重要性,建立了这个工作,强化一次的委员会(1501)大卫佛罗伦萨的大教堂。这个巨大的雕像,一个特别委员会在这个大城市,米开朗基罗重用一个街区左前未完成的大约40年。建模是特别接近古典时代的公式,还用一个简化的几何适合大规模的断言不对称的有机生命。它继续作为文艺复兴时期的主要表述理想完美的人性。虽然雕塑本来是大教堂的支持,完成的工作的辉煌说服米开朗基罗同时代的人将它安装在一个更加突出的地方,由一个委员会形成艺术家和杰出的公民。他们决定的大卫将被安装在前面的宫殿的入口一些先天(现在叫维琪)作为佛罗伦萨共和国的象征。后来被一个副本,和最初的感动戴尔'Accademia广场。

在米开朗基罗在相同的年生产(1501 - 04)几个麦当娜私人住宅,当时主要的艺术家的工作。这些包括一个小雕像,两个圆形浮雕类似于暗示不同的绘画水平的空间深度,和艺术家的架上绘画。而雕像(麦当娜和孩子)是块状的,不动的,这幅画(神圣的家庭浮雕的)和一个(麦当娜和孩子的婴儿圣约翰)的运动;他们显示数据交织的胳膊和腿动作意味着运动。形式携带象征基督的未来死亡的引用,在基督的孩子当时的图像;他们也背叛艺术家的迷恋的工作莱奥纳多。米开朗基罗经常否认任何人影响了他,和他的语句通常被接受没有提出异议。但达芬奇的回到佛罗伦萨近20年后于1500年是令人兴奋的年轻艺术家,以及后来的学者普遍认为,米开朗基罗也受到影响。达芬奇的作品可能是最强大的和持久的外部影响修改米开朗基罗的作品,他能够把达芬奇的能力显示瞬时过程与他自己的建议体重和力量,而不会丢失任何的质量。由此产生的图像,巨大的身体在有力的行动,这些特殊的作品,构成了更大的他最欣赏的主要作品的一部分。

的神圣的家庭,可能委托的第一个孩子出生的尼奥洛杉东,是一个特别创新的绘画,后来有影响的发展早期的佛罗伦萨怪癖。其螺旋组成和冷,灿烂的色彩方案强调雕塑的强度数据和创建一个动态和表达效果。肖像的解释引起了无数的学术争论,至今尚未完全解决。

后的成功大卫1504年,米开朗基罗的作品几乎完全由巨大的项目。他被吸引到这些雄心勃勃的任务同时拒绝使用助手,所以这些项目大多是不切实际的,仍未完成。1504年,他同意描绘了一幅巨大的壁画的萨拉·德尔·格兰Consiglio佛罗伦萨市政厅形成一对与另一列奥纳多·达·芬奇的刚刚开始。两个壁画记录军事胜利的城市(米开朗基罗的Cascina战役),但每个也见证了城市的特殊技能的吹嘘的艺术家。达芬奇的设计显示了飞奔的马,米开朗基罗的积极nudes-soldiers停止游泳和爬出一条河回答警报。两只生存在副本和部分准备草图。1505年艺术家开始工作在一个计划的12集大理石佛罗伦萨大教堂的使徒,其中只有一个圣马太,甚至开始。达芬奇的扭动欣喜若狂运动显示了完整的混合的液体有机运动与米开朗基罗的不朽的力量。这也是第一个米开朗基罗的未完成的作品,都着迷后来观察员。他的数据似乎表明,他们正在努力摆脱石头。这意味着他们不完整的状态是有意为之,但他毫无疑问是想完成所有的雕像。然而,他写十四行诗有多难的雕刻家将完美的图块的可能。因此,即使只工作仍未完成的由于缺乏时间和其他外部原因,他们的条件,尽管如此,反映了艺术家的强烈感觉强调内在的创造过程。

教皇尤利乌斯二世罗马的调用米开朗基罗来拼写佛罗伦萨结束这两个项目。教皇寻求一个坟墓,米开朗基罗雕刻40大雕像。最近的坟墓已经越来越大,其中包括两个教皇的佛罗伦萨雕刻家安东尼奥Pollaiuolo的威尼斯总督,然后在工作的神圣罗马帝国的皇帝马克西米利安我。教皇尤利乌斯有一个雄心勃勃的想象力,平行于米开朗基罗的,但是因为其他项目,如新建筑圣彼得和他的军事活动,他显然成为不安很快的成本。米开朗基罗认为布拉曼特同样著名的建筑师在圣彼得,影响了教皇切断他的基金。他离开罗马,但教皇让佛罗伦萨市政当局的压力把他送回监狱。他把工作放在一个巨大的青铜雕像的教皇在他新征服的城市博洛尼亚(公民推倒后不久,当他们把教皇军队赶出),然后在更便宜的项目的天花板上作画西斯廷教堂(1508 - 12)。

西斯廷教堂的天花板

教皇的西斯廷教堂有很好的象征意义作为主要的神圣空间在梵蒂冈,用于大仪式如选举和开创新教皇。它已经包含著名的壁画,米开朗基罗被要求添加工作相对不重要的上限。十二使徒计划作为theme-ceilings通常只显示个人数据,没有戏剧性的场景。看到这个项目的痕迹的12大数字,米开朗基罗:七个先知和五个女预言家,还是女先知古典神话中找到。女性人物的加入是很不寻常的虽然不是完全史无前例的。米开朗基罗边缘放置这些数字的天花板和中央脊柱长曲面装满了九个场景《创世纪》:三个人描绘的世界,三个的故事亚当和夏娃和三个的故事诺亚。这些是自然紧随其后,先知和预言家,以下的小型数字40代基督的祖先,开始亚伯拉罕。这项巨大的工程是在不到四年的时间完成;也许有一个中断的一年1510 - 11在没有付款。

米开朗基罗开始绘画诺亚场景在大门和走向祭坛的方向相反的顺序的故事。第一个人物和场景自然从他的早期作品,展示了艺术家复用设备等圣母怜子图等,因为他开始一项雄心勃勃的工作在一个陌生的媒介。这些最初的数字是相对稳定的,场景是在相对较小的范围内。他接着,迅速增长的信心。事实上,调查表明,使用的技术过程他工作越来越迅速,减少并最终消除等预备帮助完成图纸和切口石膏表面。相同的增长勇气出现在自由、复杂动作的数据和复杂的表现力。而剩下的总是强加和不朽的,他们越来越充满压力和悲伤的建议。这可能是感知图如先知以西结一半。这图结合了巨大的力量和体重和运动和面部表情表明决心达到成功的目标,是不确定的。这样的形象的不足甚至大国是英雄的演讲和悲惨的人类和中央米开朗基罗对后代意味着什么。附近的创建的场景夏娃展示了她与上帝和亚当,压缩在过于狭小的空间内的富丽堂皇。这种紧张关系被视为是一种令牌的文艺复兴运动远离关注和谐,指向为年轻一代的艺术家,如雅格布da Pontormo通常标签矫揉造作者。米开朗基罗的作品在天花板上被打断,也许只是这些数据后完成。下半年他画的时候,他似乎重复相同的进化从安静的错综复杂和压力的稳定。因此,他平静地用他的方式从不朽的和谐场景创造亚当的急性,扭曲的压力先知约拿。然而,在这第二阶段他显示了更大的内在表现力,给更多的冥想克制早些时候纯物理质量。西斯廷的复杂和不寻常的肖像上限已经被一些学者解释道新柏拉图主义解释《圣经》,代表人类的灵性发展的基本阶段通过一个非常戏剧性的人类和神之间的关系。另请参阅栏:西斯廷教堂的恢复。

其他项目

一旦天花板,米开朗基罗回到他的优先任务,教皇朱利叶斯的坟墓。在1513 - 15他雕刻的摩西,这可能被视为实现伟大人物雕塑的方法用于西斯廷天花板上的先知。立方的控制密度的石头唤起巨大的储备力量;比以前有更丰富的表面细节和建模,膨胀的预期大幅削减了。表面纹理比早期的雕塑,也有更多的艺术家现在发现如何丰富细节不牺牲巨大。相同的日期是两个雕塑的囚犯或奴隶,也墓项目的一部分,但从未使用过,因为在随后的修改设计的,他们是错误的。米开朗基罗把他们直到晚年,当他给他们一个帮助他的家庭在一种疾病;他们现在在卢浮宫。他又意识到,在石头,类型画在许多变体在天花板上,如对裸体持有花环先知的宝座之上。他们的立场的复杂性,表达强烈的感觉,在文艺复兴时期的不朽的大理石雕塑是前所未有的。只有这种性质的早期作品来自古典时代的希腊化时期,众所周知的米开朗基罗的发现拉奥孔组在1506年。这位老人和他的两个未成年的儿子形成,集团当然刺激三个雕像由米开朗基罗以及相关数据在天花板上。然而天花板的第一数据1508年不受影响;米开朗基罗利用希腊风格的转折和并发症只有当他准备好了,甚至他已经朝着这个方向在拉奥孔雕像被发现之前,是显而易见的圣马太1505股。

朱利叶斯二世在1513年的死亡为他的坟墓切断了大部分的资金。教皇利奥十世洛伦佐的儿子,他的继任者,壮丽的,早知道米开朗基罗因为他们的童年。他主要采用项目米开朗基罗在佛罗伦萨的荣耀美第奇家族而不是教皇。统治下的城市是狮子座的表弟红衣主教朱里奥·德·美第奇,他是教皇克莱门特七世从1523年到1534年,统治和米开朗基罗与他密切合作。红衣主教都积极兴趣米开朗基罗的作品。他提出了详细的建议,但他也给了艺术家很多决策空间。米开朗基罗是进入建筑设计在美第奇小装修豪宅和大教区教堂,圣洛伦佐。较大的项目从未兑现,但是米开朗基罗和红衣主教做的更好更温和的相关工作,新教堂附加到相同的教堂的美第奇家族陵墓。

美第奇家族教堂

教堂的直接动因是两个年轻的家族继承人的死亡(名叫朱利亚诺和洛伦佐后他们的祖先)在1516年和1519年。米开朗基罗给他主要关注1527大理石教堂内部,非常原始的墙的设计和雕刻的坟墓上的数据;后者一个扩展在墙的有机形式的动态形状细节。结果是充实现有的米开朗基罗的意图。窗户、飞檐等有奇怪的比例和厚度,建议一种非理性的,任性的传统古典建筑形式的修正。

对接这些活跃的表面,两个坟墓相反的房间的墙壁也很原始,开始与他们的弯曲。一个男性和一个女性人物坐在这些弯曲的基地;这些的人格化,在一个坟墓里,日夜,根据艺术家的声明,,另一方面,黎明和黄昏,据初步报告。这种类型以前从未出现在坟墓,他们参考,再根据米开朗基罗,不可避免的时间运动,循环,导致死亡。

艺术家之间的数据是最著名的和完成的作品。无比巨大的一天和黄昏相对宁静的山区宏伟吗一天也许意味着内心的火。这两个女性人物的高大,苗条的比例和小的脚被认为是美丽的,但除此之外他们形成一个对比:黎明向上,一个处女的人物,沿着她的曲线仿佛试图进入生活;晚上睡着了,但在一个姿势表明压力的梦想。

这四个数字是自然立即注意到超过两个美第奇的肖像埋在那里,向更高更远的地方放回墙利基市场。更往常一样执行,这些雕像也形成对比;他们通常被描述为活跃和周到,分别。呈现为标准类型的年轻士兵,他们立刻被认为不如理想化的画像,但优越的人,因为他们的高排名,因为他们死后的灵魂。两房间的同一侧。自然有人认为他们关注麦当娜米开朗基罗雕刻,这面墙的中心,两个圣人。然而,两个雕像的头在不同程度上,和他们共同的焦点是在教堂的一个角落里,在教堂的大门。在这第三墙麦当娜的建筑治疗从未执行。

其他项目和写作

1530年美第奇家族返回时,米开朗基罗回到家人的坟墓。他的政治承诺可能是他的城市比任何特定的政府形式。这个日期的雕像是两个单独的项目阿波罗或大卫(其身份是有问题的),作为礼物送给新强大的政治人物,和胜利,践踏一个击败的敌人,一个老人。这可能意味着永远不会忘记坟墓的教皇朱利叶斯,因为主题已经出现在坟墓的计划。胜利者和失败者都极其复杂的姿势;失败者是装在一块,victor-like阿波罗形式一个轻盈的螺旋。的胜利集团成为一个最喜欢的模型对年轻的雕塑家矫揉造作者集团的公式适用于许多寓言科目。

最后一次1534年米开朗基罗离开佛罗伦萨,尽管他总是希望回到他离开不完整的完成项目。他通过他的余生在罗马,工作项目在某些情况下同样大,但在大多数情况下很新的。从这一次开始,大量的他给他的家人在佛罗伦萨被保存;很多人集中在计划他的侄子的婚姻,必须保持家庭的名字。米开朗基罗的父亲于1531年去世,他最喜欢的哥哥大约在同一时间;他显示他的年龄和死亡的担忧加重。只是在这个时候近60岁的艺术家写信表达对年轻人强烈的依恋,主要有才华的贵族托马索·Cavalieri,后来在罗马公民事务中活跃。这些自然被解释为迹象表明米开朗基罗是同性恋,但他的性取向无法确诊,因为没有类似的迹象出现,当年轻的艺术家。这些信件与其他事件的相关性可以认为他是寻求代孕的儿子,选择为目的更年轻的人在很多方面都是令人钦佩的,欢迎的角色。

米开朗基罗的诗歌也保存在数量从这个时间。他显然开始写短诗的方式普遍非专业人士的时期,是一种优雅的信,但开发更原始和表达方式。一些300年保存诗歌,不包括的碎片一两行,大约有75完成十四行诗和大约95名完成悠扬诗歌的长度相同的十四行诗,但宽松的正式结构。在英语国家的人说的“米开朗基罗的十四行诗,”尽管他所有的诗都写在形式,部分原因是十四行诗从维多利亚时期广为流传的英文翻译,部分是因为英语诗歌的情歌是陌生的。(这不是歌曲的类型在伊丽莎白时代的音乐,但与不规则的韵律诗,线的长度,和行数)。然而事实上,米开朗基罗留下了大量的十四行诗,但只有很少悠扬未表明他更喜欢后者。这些书面约1545基于的传统主题彼特拉克的爱情诗和哲学基础上新柏拉图主义米开朗基罗所吸收,一个男孩在洛伦佐壮丽的法院。他们表达爱情的主题可以帮助人类在他们困难努力提升到神圣的。

1534年米开朗基罗返回在四分之一世纪壁画绘画、接受教皇的佣金克莱门特七世生产的杰作最后的判断端墙的西斯廷教堂。这个主题一直青睐的一个大型结束教堂的墙壁在意大利中世纪和大约1500,但之后已经过时。通常建议更新一个虔诚的传统来自相同的冲动,那么导致的反对改革教皇的保护下保罗三世(王1534 - 49),在他的指导下最后的判断是完成。

工作是在一幅画风格明显不同于25年前。天花板的颜色方案比这更简单:色调鲜明的蓝色的天空。数据有更少的能量和形式不太善于表达,躯干倾向于单身肉质群众没有腰围。顶部中心,由一群基督为judge-surrounded使徒,圣人,族长,Martyrs-lifts手臂来拯救那些在他右边,滴另一只该死的那些在他左边,建议在成语的规模来衡量人类的平衡。保存的灵魂上升缓慢沉重的空气,那些该死的水槽。底部的墙壁骨架从坟墓,一个主题直接取自中世纪的先例。向右摆渡的船夫渡轮的灵魂在冥河一个异教的图案但丁他接受了基督教徒神曲并引入绘画大约1500的翁布里亚语的艺术家卢卡Signorelli。米开朗基罗欣赏这位艺术家对他的表达技巧通过解剖正确戏剧性的感觉。的最后审判日,被设想为一个单一的、统一的,宏大的场景没有架构元素划分和定义它的空间,已经渗入了一种动态强度来自于情感的手势和表情的判断。

晚年米开朗基罗较少参与雕塑,绘画和诗歌,更多体系结构在这一领域,他不需要做体力劳动。他追求壮丽的纪念碑设计新的和现代的罗马发音体系结构作为世界中心的地位。其中两个纪念碑,朱庇特神殿的广场(看到朱庇特神殿的博物馆),的圆顶圣彼得仍在城市最显著的视觉图像。他并没有完成,但在他死后都是持续的方式可能不离开从他的计划。

小朱庇特神殿的山公民中心在古罗马时期,是在16世纪躺市政府的中心,一个次要因素在一个由教皇统治的城市,但他们希望尊重。米开朗基罗改建旧市政厅广场的一侧,设计双建筑相邻的两面。他给他们有钱有势的方面,作为他的主要使用设备的列的并置,通过两个故事上升到顶部,用小得多的单层列拥挤的旁边。这项发明创造了一个有力的动态节奏,同时阐明在一个理性的门面背后的结构方式。他也产生了一个特殊的地板设计广场这两个新公寓楼椭圆模式,框架雕像在其中心(古罗马皇帝的纪念碑马可·奥里利乌斯),使整个地区的影响巨大的房间。由于丘陵网站,广场不是矩形而是更广泛的市政厅一边和狭义的另一侧,敞开。这对公众开放侧入口,通过爬楼梯。访问者发现两个门面的他或她的左翼和右翼倾向于远离对方,因为他们远离入口;这抵消的趋势角度使墙壁似乎一点点靠近对方更远,所以加强了一片大的影响。

的圆顶圣彼得功能主要是作为观察者的视觉焦点距离,代表一个物理目标以及表达的主要意思。已经复制了这双重目的很多次,,例如,国会大厦在华盛顿特区,它来自佛罗伦萨大教堂的穹顶,这可能是100岁,主要面向外的第一大圆顶的效果而不是意味着主要的内部。但这是米开朗基罗的穹顶普遍接受了这种转变。然而,穹顶是米开朗基罗死后才建立,它遵循他的意图的程度备受争议。由他的继任者,穹顶比纯半球指出在米开朗基罗的项目。但是米开朗基罗经常改变了他的想法,很可能已经在这个方向上。

一生米开朗基罗的主要能源在圣彼得的下部。他丢弃的思想架构师已经努力在他之前,批准只有那些最初的设计师,布拉曼特。他恢复早期教会的计划有四个相等的横臂而不是更传统的拉丁十字架的计划。他也不喜欢重复的数量较小的装饰元素添加最新的架构师,减少大大小的影响。他修改布拉曼特的内部细节,一个更加统一的空间。这是巨大的半圆形部分封闭的墙的四个方面,创造空间与半球形圆顶内空间。米开朗基罗的实际建设的大部分工作是在祭坛后面的弯曲的墙,和他进行进一步的反差巨大的和较小的支持下,已经在朱庇特神殿的山。这一次他们没有负载列但薄壁柱,适合在连续弯曲的墙的外观。因此他们传授强劲的向上推力和一个同样强大的水平节奏墙的方向不断变化,产生一个脉冲活力规模巨大的体系结构。仍然可以看到雕塑家的方法,使用预测和衰退的石头是他的车。

在圆顶米开朗基罗的底部放置一个圆柱状的走道。列的顶部与梁的圆顶,但没有屋顶的列之间的时间间隔。因此,列有飞拱哥特式建筑的影响,支持圆顶的沉重的向下的推力。然而设计正式经典,其水平方面的柱廊解决问题之间的视觉过渡的圆顶和水平低结构建筑。

同时保持头部的建筑师圣彼得,直到他死后,米开朗基罗在罗马工作许多较小的建筑项目。他的主要单位完成宫法教皇保罗三世的家庭的住宅。故事墙顶部的庭院是一个罕见的例子,一个建筑单元完全结束在他的眼睛。晚一些非常富有想象力和独特的设计,比如一个城门,门Pia,罗马和佛罗伦萨的教会社区,要么是改写后或从未超越计划阶段米开朗基罗曾提议。

米开朗基罗的作品是波琳教堂的壁画在梵蒂冈,仍然基本上是无法给公众。和他其他的壁画,他们在正常的位置叙事画,墙上而不是特别高。他们一直把空间深度和叙事戏剧的方式让他们更接近的其他画作年龄比之前的艺术家的作品。在艺术家米开朗基罗了解和欣赏提香访问期间罗马这个项目(1542 - 50),和壁画在颜色似乎出卖他的影响力。什么被认为是在其中一个发现了自画像画,圣彼得的受难恢复期间,波琳教堂于2004年开始。专家也认为,一个人在人群拥挤在一个骑士身穿蓝色turban-bore艺术家有着惊人的相似。

米开朗基罗的最后一年的诗歌也采取了新的品质。主要是十四行诗,诗是非常直接的宗教语句表明祈祷。他们不再是非常复杂的语法和想法,他的早期作品。只有两个雕塑,米开朗基罗为自己所做的,都呈现死者哀悼基督,没有一个完成。第一次和较大的一个是他的坟墓,和哀悼的图亚利马太的约瑟(或者,也许,尼哥底母)是一个自画像。(米开朗基罗之前介绍自己在他的作品中一个罪人的角色或忏悔的,特别是在最后审判日面对强烈的殉道的皮肤圣巴塞洛缪)。越来越不满意这个雕塑,米开朗基罗的人物之一,放弃了工作。这仍然是不完全的另一个变体主题贯穿这位艺术家的作品。他最后的雕塑也经历了一些修改在同一块石头和其当前状态几乎是一个消失的两个数字靠在一起的草图。

为后代米开朗基罗总是保持一个小组的最崇高的艺术家,他们觉得表达,喜欢威廉·莎士比亚或贝多芬,最大的悲剧体验人性的深度和普遍的范围。

与伟大的名誉艺术家的作品,他们的视觉影响后来艺术是相对有限。这个无法解释犹豫模仿艺术因为它出现如此之大,等艺术家拉斐尔被认为是同样伟大的但在更大程度上被用作来源。相反,它可能是特定类型的表达式与米开朗基罗,几乎宇宙的宏伟,是抑制。有限的影响,他的作品包括几几乎完全依赖的情况下,最有才华的艺术家,以这种方式工作丹尼尔·达沃尔泰拉。否则,米开朗基罗被当作一个模型为特定方面有限的他的工作。在17世纪,他被认为是最高的解剖图但不称赞为更广泛的艺术元素。而矫揉造作者利用空间压缩中看到一些他的作品,后来的蛇形带来了他的雕塑胜利,19世纪的主人奥古斯特·罗丹利用未完成的大理石街区的影响。某些17世纪巴洛克式的主人也许显示充分的参考,但已经改变了的方式排除任何文字相似。除了吉安洛伦佐贝尔尼尼,画家彼得·保罗鲁本斯可能最好的可用性之后,伟大的艺术家米开朗基罗的作品。

克莱顿·e·吉尔伯特

EB编辑

传记作品

重要的早期的艺术家包括来源Giorgio Vasari,生活最杰出的画家、雕塑家和建筑师反式。通过杜加斯顿•德•维尔,10卷。(1912 - 15日在1卷再版,2006;最初发表在意大利3卷,1568);和查尔斯·霍尔德,一迈克尔·安吉洛邦纳罗蒂第二版(1911年)。其他传记包括查尔斯·h·摩根,米开朗基罗的生活(1960),一个解释记录艺术家的生活和成就;赫伯特·冯·Einem,米开朗基罗反式。从德国(1973),他的性格的研究;大卫·萨默斯,米开朗基罗和艺术的语言(1981)探讨了米开朗基罗的作品通过研究的历史背景知识和哲学术语的时期;Robert s . Liebert,米开朗基罗:精神分析研究他的生活和图像(1983年),历史上平衡学术分析;霍华德·希巴德,米开朗基罗,第二版。(1985年,1998年再版),一般读者工作;和迈克尔·赫斯特和吉尔Dunkerton,年轻的米开朗基罗(1994)探讨了艺术家的早期。

研究创造性的输出

他的生活和工作包括的一般研究马里奥Salmi(主编),米开朗基罗的完成工作2卷。(1966);琳达穆雷,米开朗基罗:他的生活,工作,和时间(1984),一个简短的时间概述;安东尼•休斯,米开朗基罗(1997),一个简洁的概述;和威廉·e·华莱士,米开朗基罗:完整的雕塑、绘画、建筑(1998)。他的生活和工作包括的关键研究Charles de Tolnay,米开朗基罗5卷(1943 - 60,再版,1969 - 71年),由作者的强烈影响的心理学理论作为应用于艺术家,很多书在米开朗基罗;Erwin Panofsky,在象征主义研究:人文主义在文艺复兴时期的艺术主题(1939年,1972年再版),它包含一个重要的报告关系米开朗基罗的作品并不被所有学者的新柏拉图主义;约翰内斯·王尔德,米开朗基罗:六个讲座患儿,约翰Shearman和迈克尔·赫斯特(1978),一个知识渊博的和感激的分析,尽管有时结论不同于其他学者;保罗Barolsky,花园里的农牧神:米开朗基罗和诗意的意大利文艺复兴时期艺术的起源(1994),一个视图的上下文的艺术家;和威廉·e·华莱士(主编),米开朗基罗:选择奖学金用英语5卷。(1995)。

雕塑的艺术家的成就了路德维希Goldscheider(主编),米开朗基罗的雕塑2日患儿启(1950);Umberto巴尔迪尼和Liberto Perugi,米开朗基罗的雕塑(1982);最初发表在意大利,1981年),其中包含一个详尽的收集的照片;约翰Pope-Hennessy,意大利文艺复兴盛期和巴洛克雕塑4。3卷(1996年),一个清晰的分析,其他的雕塑家的工作时间与米开朗基罗的;和约阿希姆Poeschke,米开朗基罗和他的世界:意大利文艺复兴时期的雕塑(1996);最初发表在德国,1992),这也让这位艺术家的作品在一个历史背景。

艺术家的绘画的考试包括路德维希Goldscheider(主编),米开朗基罗的绘画,第二版。(1948);和狮子座斯坦伯格,米开朗基罗的作品:圣保罗的转换和无伴奏Paolina圣彼得的受难,梵蒂冈宫殿(1975)。西斯廷教堂的学术兴趣,总是紧张,只有增加从教堂的恢复。一个好的介绍主题卡洛Pietrangeliet al .,西斯廷教堂:艺术,历史,和恢复(1986),它提供了一个收集的照片记录恢复项目,伴随着艺术历史学家和神学家的关键文章。其他重要的教堂的研究包括弗雷德里克·西蒙et al .,西斯廷教堂2卷。(1991;最初发表在意大利,1989);玛西娅大厅,米开朗基罗:西斯廷上限恢复(1993);卡洛Pietrangeliet al .,西斯廷教堂:光荣的恢复(1994);Creighton吉尔伯特,米开朗基罗:在西斯廷天花板(1994);弗朗西斯科·Buranelli,最后的审判2卷。(1999);和Pierluigi De Vecchi和布冯Colalucci,米开朗基罗:梵蒂冈壁画反式。从意大利(1996)。方面的恢复活动的视频记录埃德温·纽曼,回到荣耀:米开朗基罗透露:西斯廷教堂的恢复(1986),由日本电视网络公司。

艺术家的图纸进行了研究Luitpold Dussler,死Zeichnungen des米开朗基罗:是Katalog(1959);路德维希Goldscheider,米开朗基罗画,第二版。(1966);弗雷德里克·西蒙,米开朗基罗画(也发表米开朗基罗的素描,1970);和克雷格·休·史密斯和安Gilkerson《经济学(季刊)》。米开朗基罗画(1992)。艺术家的成就在体系结构检查詹姆斯·s·阿克曼和约翰•纽曼,米开朗基罗的体系结构,第二版。(1986),一个艺术家的建筑表达的分析通常应用于雕塑。还值得注意的是卡罗尔电缆,米开朗基罗作为建筑绘图员(1981);和劳拉·s·克莱恩,米开朗基罗的架构:一个选定的参考书目(1983)。艺术家的诗歌和信件也是一个研究的沃土。好的考试包括Creighton吉尔伯特(反式),完整的诗歌和书信选米开朗基罗,3日ed患儿罗伯特·n·Linscott(1980);再见拉姆斯登(反式。和ed)。信2卷。(1963);詹姆斯·m·Saslow(反式),米开朗基罗的诗:一个带注释的翻译(1991);和约翰·弗雷德里克年来(反式),米开朗基罗的完整的诗(1998)。

主要参考书目为进一步的研究提供一个起点的艺术家的生活和工作。米开朗基罗的值得注意的书目中恩斯特Steinmann,鲁道夫Wittkower,罗伯特Freyhan《经济学(季刊)》。米开朗基罗Bibliographie 1510 - 1926(1927年,1967年重印);和Luitpold Dussler(主编),Michelangelo-Bibliographie, 1927 - 1970(1974)。当代研究信息打印线,和cd - rom的历史艺术的参考书目:底部钻具组合(季度)。

克莱顿·e·吉尔伯特

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