文艺复兴时期的

文艺复兴时期,(法语:“重生”)公布后,欧洲文明时期中世纪和传统举行的兴趣激增经典的奖学金和价值观。文艺复兴也见证了发现和探索新的大陆,替换的哥白尼学说的为托勒密天文学制度,封建制度的衰落和商业的发展,和发明或者应用程序等潜在的强大创新的纸,印刷、航海指南针和火药。学者和思想家的一天,然而,它主要是一个时间的复兴古典学习和智慧经过一段长时间的文化衰退和停滞。

下面是一个简单的文艺复兴时期的治疗。完整的治疗,看到欧洲文艺复兴的历史:。

这个词中世纪是由学者之间的间隔在15世纪指定的古典世界的垮台希腊和罗马和它重新开始自己的世纪,他们感到他们参与的复兴。实际上,长期的文化黑暗的概念表达的彼特拉克更早。中世纪事件结束的时候,特别是在12世纪开始,启动一系列社会、政治、和知识转换,在文艺复兴时期达到顶峰。这些包括增加失败的罗马天主教会和神圣罗马帝国提供一个稳定的和统一的框架组织的精神和物质生活,城邦的重要性的上升和国家君主国,民族语言的发展,旧的封建结构的解体。

而文艺复兴的精神最终采取多种形式,它表达了最早的知识运动称为人文主义。人文主义是由世俗文人而不是主导的scholar-clerics中世纪的经院哲学知识的生活和发展。第一在意大利人文主义开始,取得成果。其前身是男人喜欢但丁彼特拉克,其首席主角包括Gianozzo Manetti,莱昂纳多布鲁尼,Marsilio Ficino,乔凡尼Pico德拉德娄·米兰多拉,洛伦佐,Coluccio Salutati。君士坦丁堡在1453年秋季向人文主义提供了主要的刺激,对很多东方学者逃到意大利,随之而来的是重要的书籍和手稿和希腊的传统奖学金。

人文主义有几个重要的特性。首先,它把人性的各种表现和成就为主题。其次,它强调了团结和兼容性的真相中找到所有的哲学和神学学校和系统,教义称为融合。第三,它强调人的尊严。在中世纪的理想的最崇高的和最高尚的苦修的生活形式的人类活动,创造的人文主义者的斗争,试图施加掌握自然。最后,人文主义期待重生的失去了人类的精神和智慧。在努力恢复它,然而,人文主义者协助整合的新精神和知识发展的前景和新知识。人文主义的影响是帮助男人摆脱宗教正统的精神束缚,激发自由质询和批评,并激励新一人类思想和创作的可能性的信心。

从意大利新人文主义精神和文艺复兴时期都产生北蔓延到欧洲的部分地区,由于印刷术的发明,让识字和经典文本的可用性呈爆炸性增长。在北部最重要的人文主义者Desiderius伊拉斯谟,他的愚蠢的赞美(1509)缩影人文主义的道德本质的坚持发自内心的善良而不是呆板的虔诚。人文主义者提供的智力上的刺激引发了改革然而,许多人文主义者,包括伊拉斯谟、畏缩了。年底前16世纪宗教改革之战反对改革所吩咐的欧洲的能量和注意力,而知识生活的边缘启蒙运动。

这是在艺术的精神文艺复兴时期的取得了最严重的配方。艺术被视为知识的一个分支,有价值的,能够给人提供图像上帝和他的创作以及宇宙中洞察人的位置。在等人的手中列奥纳多·达·芬奇甚至是一门科学,探索自然和记录方式,发现。艺术是基于可见的观察世界和实践根据数学原理平衡,和谐,和角度来看,发达。等画家的作品马萨乔,两兄弟彼得罗和三段式壁画,福拉。安吉利柯,桑德罗·波提切利,佩鲁基诺,佛朗西斯,拉斐尔,提香;雕塑家等乔凡尼皮萨诺,多纳泰罗,安德里亚德尔Verrocchio,吉贝尔蒂所雕刻,米开朗基罗;和架构师等利昂·巴蒂斯塔阿尔贝蒂,菲利普·布鲁内莱斯基监督完成,安德里亚·帕拉第奥,Michelozzo,Filarete,男人的尊严在艺术中表现了出来。

在意大利文艺复兴时期的之前是一个重要的“proto-renaissance”在13和14世纪初,灵感的方济会修士激进主义。亚西西的圣方济各拒绝了正式的经院哲学主流的基督教神学和穷人出去赞美大自然的美和精神价值。他的例子启发意大利艺术家和诗人喜欢他们周围的世界。的工作proto-renaissance时期最著名的艺术家乔托(1266/67或1276 - 1337),揭示了一个新的绘画风格取决于清晰、结构简单和伟大的心理渗透而不是平的,线性decorativeness和分层他的前辈和同时代作品,如佛罗伦萨画家契马布艾所作和Siennese画家Duccio和西蒙马提尼。伟大的诗人但丁乔托住大约在同一时间,他的诗歌显示了一个类似的关注内在的经验和微妙的色调和变化人类的本性。尽管他的神曲属于中世纪的计划和想法,其主观精神,表达能力期待复兴。彼特拉克和乔凡尼薄伽丘也属于这个proto-renaissance期间,通过大量的拉丁文学的研究和他们的白话文。不幸的是,1348年那场可怕的瘟疫和随后的内战淹没的复兴人文研究和个人主义和自然主义的兴趣增长在乔托和但丁的作品。文艺复兴的精神没有表面直到15世纪。

1401年在佛罗伦萨举行了竞争奖委员会青铜大门被放在圣乔凡尼的洗礼堂。打败了金匠和画家吉贝尔蒂所雕刻,菲利普·布鲁内莱斯基监督完成和多纳泰罗留给罗马,他们沉浸在古老的研究体系结构和雕塑。当他们回到佛罗伦萨,开始把他们的知识付诸实践,合理化的古代艺术重生。文艺复兴时期绘画的创始人马萨乔(1401 - 28)。他的智力观念,他的作品的巨大,和高度的自然主义在他的作品中马克马萨乔作为一个关键人物在文艺复兴时期的绘画。成功一代artists-Piero德拉弗朗西斯卡,Pollaiuolo兄弟,Verrochio-pressed推进研究线性和天线的角度和解剖学、发展的科学的自然主义风格。

弗洛伦斯是唯一有利的局势。佛罗伦萨人的公民自豪感体现在雕像的守护神委托Ghiberti和多纳泰罗粮食市场利基的市政厅或圣米歇尔,自古以来最大的穹顶的建造,在佛罗伦萨大教堂,布鲁内莱斯基监督完成。建筑和装修成本的宫殿、教堂、修道院是由富有的商人家庭,首当其冲的是谁美第奇家族。

美第奇家族在欧洲交易在所有的主要城市,和一个最著名的北部文艺复兴时期的艺术杰作,迪的装饰画通过Hugo van der走(c。1476;乌菲兹佛罗伦萨),委托他们代理,托马索·迪。而不是画的惯例彩画的时期,工作是涂上透明的油釉料生产聪明的像宝石的颜色和光泽的表面。早期文艺复兴时期的画家更关心北部的详细繁殖对象及其象征意义与科学的研究视角和解剖学即使这些成就变得广为人知。另一方面,意大利中部画家开始采用油介质后不久迪的祭坛的装饰品在1476年被带到佛罗伦萨。

文艺复兴盛期艺术,繁荣了35年,从1490年代早期到1527年,罗马帝国军队被解雇时,围绕三个高耸的数据:列奥纳多·达·芬奇(1452 - 1519),米开朗基罗(1475 - 1564)拉斐尔(1483 - 1520)。每个三个周期的一个重要方面体现:达芬奇是最大的文艺复兴时期的人,一个孤独的天才,没有外国分支的研究;米开朗基罗创造力、构思灵感的巨大项目,人体作为情感表达的终极工具;拉斐尔创作作品完美地表达了古典spirit-harmonious、美丽、宁静。

尽管莱昂纳多是承认在他的时代是一个伟大的艺术家,他的不安分的解剖学研究,飞行的本质,和动植物的结构让他没有时间画画。他的名声建立在一些已完成的工程;其中是蒙娜丽莎(1503 - 05;罗浮宫),圣母的岩石(c。1485;罗浮宫),遗憾的是壁画恶化最后的晚餐(1495 - 98;圣玛丽亚修道院、米兰)。

米开朗基罗的雕塑,如圣母怜子图(1499);圣彼得梵蒂冈城)大卫(1501 - 04;学院,佛罗伦萨),揭示了一个惊人的技术能力与性格弯曲规则的解剖学和服务的比例更大的表达能力。尽管米开朗基罗认为自己首先是一个雕刻家,他最著名的工作是巨人的天花板壁画西斯廷教堂在梵蒂冈。这是四年来完成,从1508年到1512年,并提出但是哲学统一的成分相当复杂,融合传统与新柏拉图主义基督教神学思想。

拉斐尔最伟大的作品,雅典的学校(1508 - 11),同时被画上了梵蒂冈,米开朗基罗在西斯廷教堂工作。在这个大型壁画拉斐尔召集了亚里士多德和柏拉图学派的代表。而密集,湍流表面米开朗琪罗的杰作,拉斐尔把组平静地交谈哲学家和艺术家在一个巨大的法院与金库后退距离。拉斐尔最初受到达芬奇,他将锥体组成和漂亮的模仿的面孔圣母的岩石成许多自己绘画作品的麦当娜。然而,他不同于莱昂纳多在他惊人的输出,甚至他的气质,他偏爱古典和谐和清晰。

高文艺复兴时期建筑的创造者Donato布拉曼特(1444 - 1514),他于1499年来到罗马,当他是55。他的第一个罗马的杰作还有(1502)在Montorio圣皮特是一个集中的穹顶结构,回忆起古典庙宇建筑。教皇尤利乌斯二世(王1503 - 13)选择布拉曼特教皇建筑师,和他们一起设计了一个计划来取代4世纪古老的圣彼得的新教堂巨大的维度。项目没有完成,然而,直到很久以后布拉曼特的死亡。

人文研究继续在文艺复兴盛期的教皇,尤利乌斯二世利奥十世一样,复调音乐的发展。西斯廷合唱团,在服务执行当教皇主持,画了音乐家和歌手的意大利和北欧。最著名的作曲家之一成为成员Josquin des总统(1445 - 1521)乔凡尼Pierluigi达帕莱斯特里那(1525 - 84)。

文艺复兴作为一个统一的历史时期结束,罗马在1527年的秋天。基督教信仰和古典人文主义之间的压力导致后者矫揉造作16世纪的一部分。文艺复兴时期的伟大的艺术作品动画的精神,然而,继续在意大利北部和欧洲北部。

看似矫饰主义危机的影响,意大利北部画家如柯勒乔(1494 - 1534)提香(1488/90 - 1576)继续庆祝金星和圣母玛利亚没有明显的冲突。油介质,引入意大利北部Antonello da墨西拿并迅速通过威尼斯画家不能使用壁画由于气候潮湿,似乎尤其适应乐观,享乐的文化威尼斯。一个接一个的才华横溢的画家,乔凡尼贝里尼,乔尔乔内、提香、丁托列托,保罗·委罗内塞发达的抒情威尼斯绘画风格异教徒的主题相结合,感性色彩的处理和油漆表面,喜欢奢侈的设置。在精神上更多的知识十五世纪的佛罗伦萨人是德国画家Albrecht Durer(1471 - 1528),他尝试了光学、刻苦研究性质,传播他的强大的合成北部文艺复兴和哥特式风格在西方世界通过他的雕刻和木刻版画。