介绍
提香、意大利完全Tiziano Vecellio或Tiziano Vecelli,(1488/90,生片di Cadore、威尼斯共和国[意大利]死亡8月27日,1576年,威尼斯),最伟大的意大利人文艺复兴时期的画家的威尼斯画派。他承认在他有生之年早期是一个非常有才华的画家,他的声誉在过去几个世纪以来从未下降。1590年艺术理论家Giovanni Lomazzo宣布他“太阳在小明星不仅在意大利,所有世界的画家。”
提香的普遍性的天才不是质疑的今天,对他甚大画家的艺术的各个方面。在他的画像,他搜索和渗透到人的性格和记录在画布的画报辉煌。他的宗教成分覆盖全系列的情绪从他年轻的麦当娜的魅力悲剧的深度受难和埋葬。他在神话的照片捕捉到了快乐和放弃的古代异教徒世界,和裸体的在他的画中金星(维纳斯和阿多尼斯)和达娜厄(达娜厄与育婴女佣他设立一个美的标准,经常的色情,从未被超越。其他大师- - -彼得·保罗鲁本斯和尼古拉斯·普桑,因为example-paid他模仿的恭维。
早期的生活和工作
传统的提香的出生日期是长1477,但后来大多数批评家青睐的日期1488/90。提香是适度的官员的儿子,格雷戈里奥di孔蒂一些Vecelli,和他的妻子露西娅。他出生在片di Cadore的小村庄,坐落在阿尔卑斯山脉的山峰,高直威尼斯和北部不远的奥地利蒂罗尔。九岁时他和他的哥哥,出发去威尼斯弗朗西斯科,与一个叔叔住在那里,成为学徒Sebastiano祖,马赛克的主人。这个男孩很快传递到车间贝利尼家族,他真正的老师乔凡尼贝里尼,最大的威尼斯画家的一天。提香的早期作品也明显丰富他的教育和他的协会作为一个年轻的男人和另一个老人Giovanni Bellini-namely追随者,乔尔乔内Castelfranco。他们的合作在1508年的壁画Fondaco一些泰德是提香的职业生涯的起点,它解释了为什么很难区分这两个艺术家在16世纪早期。生存,只有毁了轮廓的壁画正义的寓言被分配给提香的首席场景。壁画的蚀刻画(1760)由安东尼奥·玛丽亚·萨内蒂已经褪色的情况,给出一个更好的概念意义上的理想主义和外在美,艺术家的工作。区分的问题乔尔乔内年轻的提香的作品几乎是无敌的,没有确凿的证据和协议的批评者对归因更少的几个作品。意大利作家之间的趋势是分配太多提香在他的青年。
提香的第一个独立委员会是肯定的壁画三的奇迹帕多瓦的圣安东尼。作文是最好的奇迹的婴儿说话。另一个,奇迹的暴躁的儿子一个非常美丽的景观背景,展示了相似的地形和情绪是提香和乔尔乔涅的作品。事实上,乔尔乔内的1510年去世之后,提香承担的任务添加乔尔乔内的未完成的景观背景金星睡觉,由一个当代作家记录,莱•。还Giorgionesque提香的更茂盛的设置基督的洗礼(c。1515),捐赠,乔凡尼Ram,出现在右下角。
个人肖像的作者是建立最困难的,但是绅士在蓝色的(所谓的阿里奥斯托)当然是提香的因为它是签署,其上有首字母缩写电视(Tiziano Vecellio)。体积和绗缝袖中的纹理的兴趣似乎确定提香的风格。另一方面,音乐会一直是最具有争议的人物之一,因为自17世纪被认为是最典型的乔尔乔内。明显的心理内容以及显著的清晰的核心人物的造型使得20世纪的批评者提香。技术和清晰的年轻的威尼斯贵族的情报年轻人用帽子和手套使现代批评家属性和类似的肖像提香。
最早的作品在神话或寓意的主题显示乔尔乔内的年轻艺术家仍在拼写在他创建一个诗意的田园牧歌式的世界里,没有什么普遍或肮脏的存在。爱的灵感在于田园世界16世纪意大利诗人的歌词雅格布Sannazzaro和Pietro Bembo。三岁的男人的情爱关系,年轻夫妇谨慎低调的情绪和温柔和悲伤盛行,是其中最精致的之一。当代神圣与世俗之爱》同样是一位非常美丽的景观,但这里的寓言是不容易理解。最普遍接受的解释认为,这两个女人是孪生维纳斯,根据新柏拉图主义理论和象征意义。地面金星,在左边,代表自然的生成力,身体和知识分子,尽管裸体的维纳斯,在右边,代表永恒的和神圣的爱。本质上是一个理想的年轻漂亮的女人,而不是一个残忍的圣经antiheroine是可爱的莎乐美。
成熟的生活和工作
在1520年代早期提香带到他的房子在威尼斯一个年轻女子从Cadore名叫塞西莉亚。两个儿子出生在1524年和1525年,第一个Pomponio,成为一个牧师,和第二Orazio,后来一个画家和提香的首席助理。在1525年的塞西莉亚的严重疾病,提香娶了她。她康复了,后来生了两个女儿,拉维尼娅(1529/30)出生,另一个在婴儿期去世。塞西莉亚在1530年去世,艺术家是郁郁不乐的,他也没有再婚。
神话画
提香的名声传扬,我阿方索·德寻找他的首席大师神话的周期成分他新重建房间叫雪花石膏室在费拉拉在城堡里。两个的画布崇拜维纳斯和的Andrians。最壮观的酒神巴库斯和阿里阿德涅。欢乐的心情,异教徒的放弃的精神,和精致的幽默感的解释一个田园诗般的古代世界的奇迹之一文艺复兴时期的艺术。温暖和丰富的色彩有助于平衡故意不对称的分组数据,放置在一个翠绿的丰富景观,也是设计的一个组成部分。这个时候提香部分重新粉刷Giovanni贝里尼的背景诸神的盛宴这图片更适合系列在费拉拉在同一个房间里。
倾斜的裸体女性的标准斜放在乔尔乔内空间成立的照片金星睡觉。在提香的乌尔比诺的维纳斯理想的身体的呈现和位置保持几乎不变,除了女神醒了,靠在沙发上宽敞的房间内的宫殿。极其美丽的形式,这两个作品从未被超越。尽管固有的色情话题,提香管理约束和品位。变化的主题在他的整个职业生涯中反复出现。
宗教画
提香的宗教绘画之间的1516年和1538年是他最具革命性的杰作之一,假设(1516 - 18)。这个大,同时巨大的成分占据的高坛圣玛丽亚一些Frari在威尼斯,一个位置,充分证明了壮观的自然原始的胜利提升朝向天空的,伴随着一系列大半圆形的天使,虽然震惊使徒惊讶地做手势的奇迹。当画作揭幕,它很快就被认为是一个非常伟大的天才的作品。
麦当娜的姿势假设和提香的作品麦当娜和孩子与SS。弗朗西斯和Alvise Alvise Gozzi捐赠揭示提香当代的影响拉斐尔;的姿势圣塞巴斯蒂安在复活祭坛的装饰品的影响米开朗基罗。然而,这些影响是次要的,因为风景,物理类型和颜色完全提香的。
在佩扎罗麦当娜(1519 - 26)提香创建了一个新的类型的组成、圣母和圣徒的男性成员佩扎罗的家人被放置在一个巨大的柱状门廊的教堂。这张照片充斥着阳光和阴影。这项工作建立了一个公式,后来广泛紧随其后的是威尼斯文艺复兴时期的画家和担任一些巴洛克大师们的灵感,包括鲁本斯和安东尼·范·戴克。
提香之后的这样一个数量的杰作,只有少数可以提到。艺术家的诗歌魅力与景观仍在的照片麦当娜和孩子与圣凯瑟琳和一只兔子和麦当娜和孩子党卫军,亚历山大的施洗约翰和凯瑟琳(c。1530)。的埋葬是他的第一个悲剧杰作,《暮光之城》中死亡的不可撤销的结尾和基督的追随者难忘诱发的绝望。庄严的圣母在殿里,一个非常大的画布,反映了威尼斯文艺复兴时期社会的光辉伟大的建筑环境中,部分在当代建筑师的最新风格Sebastiano Serlio和雅格布Sansovino。华丽的场景也属于在威尼斯的传统艺术,但该组织,强调纵向和横向,构成了文艺复兴盛期的提香的解释风格。
肖像
提香的一个伟大胜利时,他回答,叫博洛尼亚在1530年的时候查理五世加冕为神圣罗马帝国的皇帝。符合他的社会状态,1531年,他搬到一个威尼斯宫称为的卡萨格兰德。提香再次回到博洛尼亚描绘查尔斯在查尔斯和教皇的第二次会议克莱门特七世在冬天,1532 - 33所示。的肖像查理五世在甲1533年1月(1530)和另一个画丢失,查理五世与猎犬(1532 - 33),一份由Jakob Seisenegger肖像,幸存。查尔斯非常满意提香的作品,1533年5月,他赋予艺术家最非凡的荣誉的骑士。此后,Austrian-Spanish哈布斯堡家族仍然提香最重要的顾客。查尔斯试图诱导提香去西班牙在1534年准备皇后的肖像,但艺术家明智地避免承担艰苦的旅程。
提香的其他肖像画在1530年代和1520年代提供领先的意大利贵族的画廊。一个精彩的例子是阿方索d 'Avalos品牌del Vasto(1533),出色地呈现在闪亮的盔甲装饰用金子包裹。他是伴随着一个小页面的头到达他的腰。第二个图的引入给规模是一个设备经常被提香。另一个辉煌的肖像在盔甲,但没有二次图,是弗朗西斯科·玛丽亚拉诺拉,乌尔比诺公爵(1536 - 38)。强调这是给公爵的军旅生涯,不仅由甲的接力棒的手,三人的背景。这些作品基本上是理想化状态的画像,虽然头很令人信服地呈现。总督Andrea Gritti在更大程度上是一个办公室的象征,威尼斯的统治者。巨大的身体在大尺寸的画布是全面设计和指挥的存在。在晚期作品,提香非常有效地管理图出现大规模的扩展填充的空间在他的画像彼得阿雷蒂诺例如,他给他的主题一个狮子的庞大。允许更多的空间在图年轻的英国人,他预计人格培养优雅和人文关怀。
生活和工作
旅行和佣金
肖像
大量的杰作在肖像画,提香继续创建整个余生是令人震惊的。教皇保罗三世和他的孙子,红衣主教亚历桑德罗·法尔,开始与皇帝查理五世争夺提香的服务。在教皇的要求,画家前往博洛尼亚在1543年5月,准备庆祝官方的画像教皇保罗三世没有上限。虽然教皇的国家象征,诡计多端的描述政治家,弯曲的随着年龄的增长,来自。
提香的下一个主要协会法是在1545年,46岁,当他只访问罗马,住在梵蒂冈宫宫。提香是第一次能够看到古罗马的遗迹是米开朗基罗还有文艺复兴时期的杰作,拉斐尔,塞巴斯蒂安。德尔Piombo等等。影响主人的风格相对轻微,可以理解,因为他已经是一个成熟的和著名的艺术家。
法尔家族的肖像进行这一次,依然很少。最著名的是保罗三世和他的孙子Ottavio和红衣主教亚历桑德罗·法尔(1546)。一幅一个家庭组,最搜索的心理启示。微弱的教皇,然后享年78岁,似乎突然在他的椅子上朝着Ottavio法尔,他22岁的孙子。Ottavio过于谄媚的弓和他的精明狡猾的概要展示提香的纯粹的天才在理解和记录的性格。作为衬托,伟大的牧师红衣主教亚历桑德罗·法尔静静地站了。难怪肖像并非完全结束,保罗三世必须发现它太暴露的法尔家族内部争斗。
如果一个被迫的名字提香的两个最大的肖像,选择可能法组和另一个Vendramin家族。这里的情况非常不同,家族的两个头跪在圣十字圣髑盒的崇拜,伴随着七个儿子年龄在8到20。这幅画像集团是一个绝技技术才华,丰富美丽的颜色,运行的情感从重力到童年的纯真。
在他离开罗马,1546年6月,提香的协会法结束。他没有收到支付他的照片,他希望补偿的形式圣俸为他儿子Pomponio从来没有意识到。提香决定将他的命运同哈布斯堡家族。同意承担奥格斯堡的艰苦旅程,他1548年1月在隆冬时节跨越阿尔卑斯山到皇帝的法院。在他完成了他的一个最令人难忘的作品,马术在Muhlberg皇帝查理五世,旨在纪念皇帝的战胜了新教徒。它是伟大的国家肖像卓越,旨在展示皇帝作为基督徒骑士,他希望后人记住他。提香最小化毁容的灯笼下巴和轴承的尊严了。在画家的艺术的绝对掌控,图片是无与伦比的。英俊的盔甲,闪闪发光的高光和反射颜色,玫瑰肩带交叉于胸前(天主教的象征和神圣罗马帝国),和一流的日落景观都有助于使它的杰作之一。
1548年12月,查尔斯指示提香继续米兰准备的相似性菲利普亲王在他的第一次以外的西班牙。再一次,在1550年的秋天,查尔斯义务提香前往奥格斯堡继续,直到1551年5月,当他执行他的一个最大的国家肖像菲利普二世全部长度。仍然在这个菲利普的画像,23岁的王子提香完成另一个绝技极其美丽的画,他温柔地对待粗暴的傲慢的年轻人。
宗教画
喜欢提香的一些早期的宗教绘画,基督在彼拉多工作中,提香管理的一大群人以游行的方式导致的焦点,基督在左边的图。这里的人都处于一种混乱的状态,因为他们基督受难的需求。然而,作文在提香的发展标志着一个新阶段,远离文艺复兴的宁静演讲,这是只可意会不能言传的主题。数据的紧凑的集结,步骤和墙上的倾斜位置在左边,和一般的兴奋效应表明mid-16th-century风格被称为怪癖。
提香的宗教成分在他访问罗马在1545 - 46显示在某种程度上他与古代艺术和米开朗基罗的作品。在基督加冕与荆棘结实的肌肉数据从而解释说,可能是暴力的解释。
最后几年在威尼斯
在1551年他回到威尼斯,提香仍然在他余下的生命里,除了夏天访问他的家乡城市di Cadore片。在他的最后25年生产力并没有减少数量和创意。
肖像
在他的画像是完整的,精力充沛地渲染图阿特公爵,穿着红色天鹅绒。最新和最引人注目之一雅格布道路,这个才华横溢的古董,作家,和艺术品收藏家所呈现给观众一个小雕像,罗马的副本阿佛洛狄忒的Praxiteles。在这里,提香的范围和种类的发明是惊人的新成分,所以引人注目的活泼的动作,心理感知,绘画之美。一个不能忘记提香自画像中,他提出了自己的尊严,穿着骑士的金链。聪明,疲惫的脸完全呈现,而服装与免费刷轻轻勾勒出的。最引人注目的一个后期的工作三幅面具,或一个审慎的寓言提香,灰白胡子,戴着玫瑰色的帽子,代表年老的时候,他的儿子Orazio代表成熟,大概马可Vecellio代表青年。
宗教画
的三一(或拉格罗利亚),画查理五世的个人奉献,反映了中央比早些时候意大利艺术程度较轻基督加冕与荆棘。发光的丰富色彩主导的崇拜的三一查理五世和他的家人出现在选举中。的殉难的圣劳伦斯河标志着新的创作方向,进一步达到高潮后世纪巴洛克式的形式。圣劳伦斯河橄榄球是斜放在空间,向右扭转方向的步骤。虽然戏剧性的力量投资前景的主要行动,高大的夜景耀斑和神秘的光显示超自然。在他已故的宗教图片提香面纱人类形式在阴暗的光线增加灵性的主导情绪。一个末看到这种效果埋葬盛行,柔和的色彩,和可怕的悲剧受难。的基督加冕与荆棘,采用基本相同的成分在早期版本,现在透过黑暗的面纱,颜色分为微小的斑点和地区。都是不可思议的报喜,加布里埃尔冲在组装天使的荣耀和一个盘旋的处女。提香的最后一个字和最后一个证明圣母怜子图,用于自己的葬礼教堂帕尔马il Giovane但未完成和完成。主和他的儿子,Orazio,表现为微小的捐助者在小斑块。巨大的成分是利基两侧建立的伟大建筑摩西和Hellespontic女巫,而数据分组在一个对角线长。柔和的颜色适合使我们悲伤和死亡的不变性,艺术家的最深刻的成就之一。
神话画
的维纳斯和丘比特风琴演奏者和金星和琵琶的球员变化的主题是早些时候吗乌尔比诺的维纳斯。除了强调裸体女神的理想化的美,人们普遍认为,象征参与这些照片,尽管准确含义有着各种各样的解释。美丽的声音(音乐)和美丽的愿景是常见的。在第一个示例中,文艺复兴时期的花园和喷泉和树木的角度完成了背景,与数据分离的深红色天鹅绒窗帘。更多的象征意义存在色情性质的拥抱,牡鹿,好色之徒的喷泉。在第二幅图,背景由一个宽阔的河谷和遥远的高山顶峰所以亲爱的提香的心。这么晚,画在艺术家的自由为风格,非常漂亮。
的金星和一面镜子,最初的几个版本中,是一种天然的主题是爱与美的女神。然而提香是第一个艺术家展示她的镜子了丘比特。她的形式比迄今为止更英勇,她的头在有限的程度上是灵感来自古老的雕塑。肉体的一流的质量提高音调的深红色天鹅绒斗篷的皮毛。
一群几个重要的神话主题的照片是由查尔斯的主人在1554 - 62年的继任者菲利普二世西班牙的,他从不对任何的酬劳提香。从艺术家的信王,很明显,他计划对绘画,否则他们不能构成一个全面的肖像的计划。第一对的达娜厄与育婴女佣和维纳斯和阿多尼斯。壮丽的裸体达娜厄躺在她的沙发上,膝盖,木星金雨的形式下,和她的保姆扬长而试图抓住围裙的硬币。这项工作(存在众多的副本和副本)无疑是最性感的提香的整个剧目。在色彩和技术达娜厄提香的最大成就之一;是想说没有其他艺术家之一与他的想象和描述极其美丽的工作。在维纳斯和阿多尼斯女神,描绘了从后面,试图抑制肌肉年轻恋人为亨特,他将要离开他的狗绷紧自己的皮带。玫瑰的服装和下面的红色天鹅绒垫子金星衬托肤色的色彩组合和阳光的风景。
的珀尔修斯和仙女座旨在成为伴侣吗美狄亚和杰森提香的信,但出于某种原因,第二张照片是从未执行。仙女座绑定到岩石在左边,等待着解脱珀尔修斯从天空降落到杀怪物。她强大的体格反映了提香的熟悉的工作米开朗基罗,但仙女座的身体更女性化和比佛罗伦萨阳刚的男性女性的优雅。提香的敏感度女性美是经久不衰的。
欧罗巴的强奸无疑是一个华美的提香的“叙述”,叫他们。惊,欧罗巴是带走了,胳膊和腿飞行,在木星上的形式有着白色的公牛。一个丘比特裸像(胖乎乎的,赤裸的小男孩)的海豚似乎是模仿她,和天空中遵循的丘比特快乐的场景。提香的喜欢斜成分是最成功的应用,因为它有助于运动的感觉,它允许广泛的海景和多山的海岸。的魔法提香的技术比其他地方更充分地展示了模糊距离贯穿着蓝色和日落玫瑰和广阔的海洋彩虹色的灯光。
在欧罗巴的强奸提香达到高潮的力量,好运图片中幸存下来几乎完美的条件。相反,其他两个伟大的“叙述”为菲利普二世做了可悲的是被时间和修理师,特别是戴安娜和木卫四和更少的戴安娜和亚克托安。女性裸体的组装在一个各种各样的姿势,适合的行动,展示了两集的戴安娜传说告诉的奥维德在他的变形记第二和第三,书籍。戴安娜和亚克托安描述了亚克托安英雄身体的年轻猎人,正如他无意中发生在戴安娜和她的仙女洗澡之前(和戴安娜惩罚他,把他改造成鹿)。在他身后是一个伟大的玫瑰色窗帘。一位非常美丽的景观和拱形通道形式的设置在少女聚集。相当复杂的组织设计再次预示着巴洛克式的构图方法。在同伴的图片,发现女神木卫四,她的一个女子贞洁的誓言,是怀孕了。虽然她被木星的欺骗,欺骗她,然而,放逐之后,根据传说,变成了一只熊。站而令人生厌的裸色的布料撕裂斜倚木卫四。金色的树冠在上面的树戴安娜是荣誉的布指她的神性。金色的光辉深蓝色的天空云层和绿色的树枝上供应的背景下裸体的身体。高和专横的,戴安娜是宏伟的,尽管表面损伤,摧毁了大部分的油漆。在每一个动作和每一个动作的微妙之处比比皆是。
这些成分的最新进行的菲利普二世是塔尔坎和纯洁的巨大活力,一个戏剧性的工作证明,老年人主人没有创造力。而不是蒂利塔尔坎的自杀,因为她的强奸,这是更常见的主题,提香选择代表塔尔坎的暴力攻击她。再丰富的颜色是同样重要的行动。对绿色窗帘,白色床单玫瑰天鹅绒马裤塔尔坎和他的绿色和金色紧身上衣在丰富的辉煌。
大师在1576年死于年老,瘟疫肆虐时在威尼斯。他被埋葬在教堂的圣玛丽亚一些Frari,两个最著名的作品是可能仍然拭目以待。
他在漫长的一生中提香是非常成功的所有分支的画家的艺术。在他解释基督教的肖像,他年轻时注射了老年人的诗歌风格乔凡尼贝里尼和他的当代乔尔乔内。提香创建新的成分等假设和佩扎罗麦当娜后来在他的生命殉难的圣劳伦斯河,他完成了一项永无止境的一系列新概念作为职业生涯成熟了。他获得了国际声誉作为一个肖像画家,开始Giorgionesque画家和国家发展成为一个主要的创造者肖像赞颂的统治者。的复兴古代的文化复兴文化的根源在于艺术和文学,和提香,灵感来自古代诗人奥维德等卡图鲁,忒俄克里托斯希腊和罗马,重建的图像的传说在一系列无与伦比的杰作。
哈罗德·e·Wethey
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更多的阅读
生活和工作
正当克罗和G.B. Cavalcaselle,提香:他的生活和时间2卷。(1877年,1978年重印),是第一个主要专著的艺术家。大卫Rosand,提香(1978),提供了一个现代介绍性文本提香的生活和工作查尔斯希望,提香(1980),挑战许多老牌的意见。苏珊娜Biadene和玛丽Yakush,提香:王子的画家(1990),提供了一系列的文章。提香的作品包括重要的调查汉斯Tietze,提香:油画和素描第二版,启(1950;最初发表在德国,1936);Rodolfo Pallucchini,Tiziano2卷。(1969;最初发表在意大利,1965年),充分说明;葛拉齐亚Agostiniet al。(eds),Tiziano内尔gallerie Fiorentine(1978),这是一个全面的调查工作归功于提香的集合彼蒂宫和佛罗伦萨的乌菲兹美术馆;哈罗德·e·Wethey,提香的画3卷(1969 - 75),一个完整的目录分类语料库,和提香和他的图纸,参照乔尔乔内和一些亲密的同时代的人(1987)。
主题和批评
Erwin Panofsky,提香的问题,主要是肖像的(1969年),是一个不清楚的注释几个提香的作品的主题。大卫Rosand(主编),提香:他的世界和他的遗产(1982),是一家集评论。几个工作检查这位艺术家的作品在他的环境和时代的背景下,包括答:文丘里,Storia戴尔'arte italianapt。3,卷。9日,第386 - 93页。(1928年,1983年重印),文档的摘要;伯纳德•贝伦森,意大利文艺复兴时期的照片:一个列表的索引的艺术家和他们的作品主要地方,威尼斯画派,1卷,第192 - 183页(1957年,1972年再版),列出了真实与插图;大卫Rosand,在16世纪的威尼斯绘画:提香,维罗纳人,丁托列托启。(1997),提供一个更一般的16世纪绘画;Rona Goffen,虔诚和赞助文艺复兴时期威尼斯:贝里尼,提香,方济各会的(1986);和布鲁斯·科尔,提香和威尼斯绘画,1450 - 1590(1999)。重要的特定方面的研究包括艺术家的工作简·c·纳什,戴面纱的图片:提香菲利普二世的神话作品(1985);班图语弗里德曼,提香的肖像在阿雷蒂诺的镜头(1995);Rona Goffen(主编),提香的《乌尔比诺的维纳斯”(1997);Rona Goffen,提香的女性(1997);和Hilliard t·戈德法布,大卫Freedberg,曼b .中东和北非地区品牌,提香、鲁本斯:权力、政治和风格(1998)。
哈罗德·e·Wethey
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