看着艺术的艺术
姐妹温迪·贝克特
艺术是由。相比之下,自然,浪子,粗心,没有注意到的可见性:威廉。华兹华斯庆祝“浪费他们的甜蜜的花朵沙漠空气”和宝藏藏在《黑暗难理解的洞穴的海洋。“但艺术是截然相反的这种“浪费”和“沙漠的空气。“这是专注、集中、故意和意图。它是专门叫材料的创造性活动,一个有天赋的人,和其主要目的取决于正在查看。这将是天真的,考虑这行为的一个简单的一个。生命是如此繁杂的影响,我们只能通过配给我们的注意力。我们semi-look脱脂。事实上,它需要一个努力看严重,集中的方式。没有看到游客参观博物馆出现不满意,而是疲惫吗?
(读《大英百yabo亚博网站首页手机科全书》的姐妹温迪的传记)。
为了体验艺术,我们当然应该访问博物馆。他们的主要轨迹的独特性可以遇到一个艺术家的作品。然而即使在博物馆,这是越来越多的获得教堂的意义,艺术是没有希望的条件。每个工作单独出现,但在博物馆我们能够评估它只在一屋子的其他作品,密集与他人,自己已经被旅行和不熟悉。比较这个和我们与文学的关系:我们通常读一本书,需要我们花尽可能多的时间,在安慰我们读它。(说得好,艺术欣赏的基本条件是一把椅子。)然而,我们必须学习如何克服障碍的艺术博物馆如果遇到充实我们。
(格伦·洛瑞的《大英百科全书》论“艺术博yabo亚博网站首页手机物馆和他们的数字化未来。”)
艺术不能完全经历过没有合作,这涉及到,最重要的是,我们的牺牲。社会学家拿着秒表难以觉察地潜伏,发现博物馆游客花费的平均时间看着一件艺术品:大约两秒钟。通过博物馆,传递我们走太随意的对象会产生意义和发挥他们的力量只有在认真考虑在孤独。由于这是一个重要的需求,我们中的许多人或许必须妥协:我们可以在不完美的条件,即使是最完美的博物馆,然后我们买复制品,把它带回家长和(或多或少)distractionless沉思。如果我们没有访问博物馆,我们还是可以体验reproductions-books,明信片、海报、电视、电影在孤独,尽管缺乏直接的工作。因此,我们必须做一个富有想象力的飞跃(可视化结构和维度)如果繁殖是我们唯一可能的艺术。无论我们接触到艺术的方式,在所有严重的问题,关键是我们要多少经验。遇到艺术是宝贵的,所以我们成本的时间,精力和专注。
除了这些后勤方面的困难,有特异功能块来欣赏艺术。然而神圣不可侵犯我们的自尊,我们中的大多数人觉得沉没前的精神的艺术作品,而高度赞扬了批评,我们似乎毫无意义。它太容易得出这样的结论,也许潜意识里,其他有必要的知识或智慧,我们所缺乏的。在这样的时刻,重要的是要意识到这一点,而艺术的经验是决不限于艺术历史学家和评论家,该领域的知识总是有用的,有时必不可少的。艺术是由特定的艺术家生活在和老式的特定的文化,它有助于理解这种文化,如果我们要理解和欣赏的全部工作。这需要一些准备。我们是否选择“看见”图腾柱,陶瓷碗、一幅画或一个面具,我们应该去了解它图解。我们应该知道,例如,一个蝙蝠中国艺术象征着幸福和捷豹吗中美洲的艺术是一个超自然的形象。如果需要,我们应该读过艺术家的传记:准备好应对的绘画文森特·梵高或伦布兰特,或卡拉瓦乔或米开朗基罗,部分来自观众的同情的条件,历史和气质,这些画来。
这时,一个悖论:我们需要做一些调查,然后我们需要忘记。如果我们只方法艺术智慧,我们永远不会看到它作为一个整体。(这是孩子可以看到皇帝的下体,因为孩子没有先入之见。)带分隔符的工作,如果我们提前判断。面对这项工作,我们必须努力消除所有忙碌的心灵和简单地考虑对象的建议在我们面前。思想和事实进来之后,但第一,虽然准备的,应该是无防备的经验,是无辜的,我们可以让它一样卑微。
为什么我们要去所有这些麻烦吗?这是一个问题,那些已经学会欣赏艺术不需要问。我们都有访问以某种形式的艺术作品的最高天才,代表人类最严重和最纯洁的。我们感情进入这些作品,可以限制拉伸,默默地发现我们内在的潜力,并理解在某种程度上我们不会已经能够接受unaided-what意味着活着。知识可以是痛苦的,但它也可以改变。这几乎是伟大的艺术,它改变了我们的定义。
艺术是我们的遗产,我们共享的手段在其他男人的精神的伟大和women-those已知,如同大多数伟大的欧洲画家和雕塑家,和那些未知的,和许多伟大的雕刻艺人一样,陶工,雕刻家,画家们来自非洲、亚洲、中东和拉丁美洲。艺术代表着一个连续的人类经验世界所有地区和所有时期的历史。事实上,考古学家承认的存在智人当他们发现一些证据的创造力,如形状的石头或煲。艺术家过去和现在为我们维持人类的自然潜力美和力量帮助后代检查生死的根本奥秘,这我们都知道恐惧和欲望。生活持续期间,让我们住,不通过僵尸,让我们找到在艺术辉煌的通道更深入地理解我们的基本人性。
艺术提供的通道很宽。没有一个解释的艺术”,“即使是艺术家自己的。他或她可以告诉我们工作的目的,但实际意义和重要性的艺术,艺术家,是一个非常不同的问题。(可怜的宏大的讨论至少有才华的艺术家的工作的我们的同时代的人。)我们应该听别人的赞赏,但我们应该把他们放在一边,走向孤独的艺术作品我们自己的真理。我们每个人遇到独自工作,多少我们收到从完全的影响我们将接受这一责任。
温迪·贝克特
艺术,也称为(区别于其他艺术形式)视觉艺术,视觉对象或有意识地通过经验的表达技巧和想象力。这个词艺术包括等多样化的媒体绘画,雕塑,版画,画,装饰艺术,摄影和安装。
(读姐妹温迪对艺术欣赏的《大英百科全书》的yabo亚博网站首页手机文章。)
的各种视觉艺术中存在一个连续范围从纯粹的审美目的一端纯粹功利的目的。这种极性的目的是反映在常用的术语艺术家和工匠,后者理解为对功利主义以极大的注意。这绝不应被视为刚性方案,然而。即使在艺术的一种形式,动机可能相差很大;因此波特或韦弗可能创建一个高度功能工作同时漂亮的沙拉碗,例如,或毯子或可能创建没有目的除了欣赏的作品。等文化的非洲和大洋洲,艺术包含这个连续体的定义已经存在了几个世纪。在西方,然而,18世纪中叶发展学院的绘画和雕塑建立某种意义上说,这些媒体是“艺术”,因此分开更实用的媒体。这种分离的艺术形式继续在艺术机构直到20世纪晚期,当这样的严格区分开始受到质疑。
尤其是在20世纪初,一种不同的定义的争论起来艺术。一个开创性的时刻这个讨论发生在1917年,当达达艺术家马塞尔·杜尚提交了一份瓷器便池资格喷泉公共展览纽约。通过这个法案,杜尚所包含的内容的定义提出了一个新的艺术作品:他暗示,这是足以让一个艺术家认为“艺术”的东西,把它放进一个公开接受场地。隐含在这个手势是一个挑战对建立艺术机构(比如博物馆,展示组和画廊,有权决定什么,并不被认为是艺术。这样的知识实验贯穿20世纪在概念艺术等运动极简主义。到了21世纪,各种新媒体(例如,视频艺术)进一步挑战了传统艺术的定义。
艺术治疗的文章。对于一般的讨论基础,原则,实践中,和性格的艺术,看到美学。另请参阅艺术的保护和修复。
传统的技术和理论方面的艺术类别,看到画;绘画;版画;雕塑。技术和装饰艺术的历史讨论和家具,看到篮筐;珐琅;花卉装饰;家具;玻璃器皿;室内设计;漆器;金属制品;马赛克;陶器;地毯和地毯;彩色玻璃;挂毯。看到摄影介质的的完整历史。
对治疗的各种艺术实践的特定的民族和文化,看到例如,非洲艺术;中亚艺术;埃及艺术和建筑;伊斯兰艺术;海洋艺术和建筑;南亚艺术。
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