乐器

生产一个音乐的乐器,任何设备的声音。这些工具的主要类型、分类的方法产生声音,打击乐器,用带系上,键盘,风,电子。

乐器是人类文化的普遍要素:考古发现管道和口哨声旧石器时代和粘土鼓和壳牌小号的新石器时代。牢固确立,美索不达米亚的古城文化,地中海,印度,东亚,和美洲都拥有不同的乐器、和成熟的分类表明长期以往的发展必须存在。乐器的起源,然而,只有猜测。有些学者推测,最早的乐器是源自炊具等实用的对象(鼓)和狩猎弓(音乐弓);其他人则争辩说,乐器的音乐可能会先于锅和弓;在世界各地的神话文化的起源音乐经常被归因于神,特别是在地区音乐似乎已经被认为是一个重要的组件的仪式相信精神生存所必需的。

无论他们的起源、进一步发展世界的巨大的多样化的工具取决于四个因素的相互作用:可用材料,技术技能,神话和象征当务之急,贸易模式和迁移。因此,北极地区的居民使用骨骼、皮肤、和石头建造工具;热带地区的居民有木材、竹子和里德可用;而社会获得金属和必要的技术能够利用这些韧性材料以各种方式。神话和象征扮演同样重要的角色。放牧社会,例如,这可能取决于一个特定种类的动物不仅经济,而且精神上,经常开发工具看起来或听起来像动物或喜欢乐器的骨头和隐藏而不是石头和木材,即使所有的材料是可用的。最后,人类贸易和移民模式的几个世纪以来席卷音乐家和他们的仪器在海洋和大陆,导致常数通量变化和异花受精和适应。

的声音由一种乐器会受到许多因素的影响,包括材料的仪器,它的大小和形状,它的方式。例如,可能发生的一种弦乐器,摘,或鞠躬,每个方法产生一种独特的声音。一个木制乐器被打手的声音明显不同于金属工具,即使两种乐器否则是相同的。另一方面,金属制成的笛子不产生明显不同的声音从一个用木头做的,在这种情况下,振动的空气柱的仪器。吹奏乐器的音色特点取决于其他因素,特别是管的长度和形状。管的长度不仅决定了音调,而且影响音色:短笛、长笛大小的一半,有一个更为刺耳的声音。管的形状决定了存在与否的“上层泛音”(谐波或非调和色彩),这给色彩单一的注意。(更多关于科学的声音,看到声学。)

本文讨论了乐器的发展,其结构和发声方法,使用它们的目的。虽然关注的家庭工具已经在西方艺术音乐,它还包括非西方的报道和民间乐器。

乐器已经自最早时期用于各种各样的目的,从音乐会的观众的娱乐舞蹈的伴奏,仪式、工作和医学。使用仪器进行宗教仪式一直持续到今天,虽然在不同时期他们一直怀疑,因为他们的世俗的关联。许多乐器基督教的《旧约全书》证据的事实,他们扮演了一个重要的部分在犹太崇拜直到教义的原因被排除在外。同样清楚的是,早期的基督徒在地中海东部使用工具在他们的服务,因为实践是受到教会的谴责,他坚称,诗篇中的引用仪器被象征性地。虽然仪器继续被禁止的伊斯兰清真寺(但不是在宗教游行或苏菲仪式),在传统的东正教教堂,他们扮演了一个重要的角色在大多数其他社会的仪式。例如,佛教文化中含有丰富的乐器,特别是钟和鼓(在中国的西藏自治区,管乐器)。

对仪器的魔法属性是在许多社会中找到。的犹太人羊角号(一个公羊角)仍在吹犹太教的新年(新年)和犹太人的赎罪日(赎罪日),必须由会众。羊角号的力量所示在耶利哥的围攻约书亚的故事:当祭司吹羊角号七次,这座城市的城墙卧倒。在印度,根据传说,当神克利须那神演奏长笛,河水不再流动,鸟儿下来倾听。鸟儿据说做了同样在14世纪的意大利作曲家弗朗西斯科·Landini打了他organetto,或轻便的器官。在中国,仪器被确定方位,随着季节和自然现象。美拉尼西亚的竹笛是重生的魅力。

许多使用的仪器在中世纪的欧洲来自西亚,他们保留了一些原始的象征意义。例如,小号,长与军事行动,有一个正式的函数建立欧洲国王和贵族和,事实上,被视为高贵的标志。在中世纪以后,很久之后,他们联系在一起铜鼓(原来称为定音鼓年代,他们的阿拉伯名字后,naqqārah),这通常是骑在马背上,他们仍然在一些骑兵团。喇叭浮夸风,听说在正式的场合在现代世界,是中世纪的生存实践。

传统西方思维声称最早的乐器略修改自然物体如骨头、贝壳、或葫芦。他们只有一个音高,然后演变成更复杂的形式。然而,似乎骨头长笛从尼安德特人的洞穴手指洞,和最近的考古发现从7000年在中国包括骨笛公元前不仅有7个手指洞但额外的光圈,可能是钻正确放置孔不良。因此,早期人类似乎是一样敏感,音调和音色是大多数其他有情众生,如鸟、猫、狗,和鲸鱼。没有他们听到的声音、从简单到复杂。阿兹特克粘土版本的鹦鹉螺壳喇叭模仿内部室;工具的建设一个完善的使用可能表明泛音系列获得不同的音高(喇叭)完成。

的弦弓时可以产生几个球殴打,和字符串可以停在点沿其长度来产生不同的声音。此外,谐振器如锅或葫芦常被用来增加声音的音量。球员的嘴可以添加各种音量和音调。一管竹子可以成为音乐被敲击时在地面上,和一组不同大小的管子可以产生一个旋律和节奏。吊装带的树皮下管,增加桥梁条创建一个旋律琴,每个地带产生一个单独的音高。声音可以增强通过将谐振器管的一端,一个葫芦或锡罐。总之,音乐更少依赖技术的复杂性比人类的想象力。

任何乐器的建设的第一步是材料的选择和制备。木材用于风力或需要经验丰富的弦乐器,芦苇一样用于双簧管、单簧管,萨克斯风,和相关的工具。金属,广泛用于字符串,铃铛,钹,锣,喇叭,喇叭,必须制造流程和cast-often最初的秘密。接下来,建设和调优所有的仪器都需要技巧和工艺:穿孔管的一个统一的或扩大宽度,贝尔的扩口的管乐器增加响亮,测量的酒吧沙龙(爪哇加麦兰)或钟琴,曲率的琵琶ʿūd身体的内部和外部结构,小提琴,古筝、甚至尺八。所有这些涉及从专家在木头和金属和准确的工艺,在许多情况下,一个声音的数学知识。

准确的调优系统的数学基础是哲学和科学的主题投机自古以来;然而,没有一个系统被认为是完美的(另请参阅调优和气质)。所有实际的调优系统涉及一系列妥协,仪器制造商知道几个世纪以来的事实。

仪器制造商的技巧,这样的家具工和银匠,是由长期实践和原则确定语气和语调都发现了试验和错误。仪器在16世纪欧洲的增长刺激了生产工具不仅仅用于仪式和官方娱乐而且对社交场合和私人乐趣。从这一次开始记录保持制造商的名字,他们中的许多人建立了家族企业,持续了好几代。这些措施包括,例如,安德里亚阿玛蒂(16世纪),克雷莫纳的小提琴制造者,意大利;汉斯·洛克(16世纪晚期)羽管键琴制造商在安特卫普,Belg。和约翰·哈斯(1649 - 1723),一个小号制造商在纽伦堡(现在在德国)。在所有的文学文化有家庭或公会仪器制造商,例如,中东ʿūd七弦琴,南亚锡塔尔琴,或者日本“能鼓。在世界各地,仪器制造商一直签署了他们的产品。虽然类似的尊敬的职位都由仪器制造商在文化没有书面记录,他们的声誉远远不可能超出他们的特定的时间和地点。

仪器制造商一直代表的保守主义能够快速抓住和使用一个新的建筑技术,新工具,新材料。他们的贡献对音乐和乐器的历史上一直是巨大的和小感激。旧的乐器制造商是工匠,他们喜欢他们的工作的样子。在某些情况下,增加纯粹是装饰的,当照片是画在里面的羽管键琴盖子或复杂的模式被雕刻到印度七弦琴或镶嵌到波斯琵琶和鼓。9世纪的罕见法院仪器在奈良,日本,包括惊人的例子来自东亚工匠的技能。平等的美是发现在许多的匿名构造大洋洲的工具。通常这些添加或图腾的象征;在澳大利亚didjeridu模式识别表演者的家族,和形状和模式在新几内亚反映仪器方面的环境和文化。同样,西藏和中国的龙头像最后木管乐器有象征意义的文化。大多数现代西方乐器拒绝装饰,但整体设计和完成他们一直是一样重要。

现代技术已在许多情况下简化或改进工具的建设。在过去,例如,角和喇叭的管是由一张黄铜削减到正确的宽度,离开边缘卷成的形状,通过钎焊连接。在现代制造管是画在一块,而且没有接缝。进化的设计建设尤为显著的木管乐器,不仅修复的金属钥匙和控制的机制还穿的洞,他们听觉上是正确的。这一成就是由于主要的开创性工作西奥博尔德波姆,他不仅是一个长笛制造商还表演者和作曲家。他的系统,专为长笛,后来应用于单簧管,双簧管,巴松管。19世纪早期看见一个铜管乐器制造革命:添加的油管的不同长度的空气可以由萧条阀门(或活塞),使乐器生产12个半音音阶的笔记,在早期的限制自然谐波(泛音)系列的笔记。新技术的切割和打金属创造了独特的现代工具,如钢鼓。

的发现塑料在20世纪也影响了仪器的制造商;例如,一些制造商使用塑料来代替滚针或皮革的plectra拨弦的羽管键琴和塑料录音机已经建好了。机械化的大规模生产成为可能的各种工具。因为这使得人们能够获得一种乐器以中等价格,批量生产是一件好事,在教育有利于学校工作在一个小预算。自然的发展已经提供工具的独立的部分组成的一种乐器,然后可以由买方。仍然是正确的,然而,乐器的生产最好的质量仍然要求最高程度的个人技术。小提琴粘在一起从批量生产的零件不能与一个已经从第一个个人精心构造的工匠将不满意他的工作到它身上的每一个细节测试。

技术服务通过提供作曲家的音乐和乐器的要求,通过消除一些缺陷的仪器,使仪器更加广泛可用的社区。理查德·瓦格纳例如,建议需要一个男中音双簧的工具类似于双簧管;由此产生的heckelphone已经出现在理查德•施特劳斯的歌剧莎乐美(1905)和后续工作。瓦格纳还命令一种特殊类型的大号在他的four-opera循环使用des尼伯龙根指环(出现了,1869 - 76)。并不是所有的现代建筑已经完全有利的变化,然而。更容易在曲调上现代的木管乐器,但年长的例子,不凌乱用金属配件、纯净的语气。同样,现代角是大多数听众对其音质差18世纪的前任。在西方管弦乐器中,只有长号和弦乐器,除了少量修改,改变结构在过去的几个世纪中(尽管钢丝弦的替换对肠道明显改变小提琴的语气)。相比之下,技术变革的速度电子仪器几乎令人困惑地快。

仪器已经以各种方式分类,其中一些重叠。的中国把他们根据他们的材料制成,例如,石头,木头,丝绸、和金属。作家在希腊罗马的世界杰出的三种主要类型的仪器:风,使伸展,打击乐器。这个分类是保留在中世纪和持续几个世纪:它是首选的一些作家,与电子仪器,目前的一天。一些16世纪作家排除某些乐器的分类;音乐理论家罗多维科Zacconi甚至排除所有的打击乐器和建立了一个四分他的投资风力,键控,鞠躬,拔除。

接受了一个不同的四倍分类印度教徒至少早在1世纪公元前:他们公认的弦乐器,管乐器、打击乐器的木材或金属,与皮肤的头(即打击乐器。、鼓)。基于这一古老系统对材料生产所采用的声音是比利时仪器制造商和声学家Victor-Charles Mahillon,他叫四个主要类autophones或仪器由振动产生的声音响亮的材料(例如,铃铛,摇铃);膜鸣乐器,引起振动拉伸皮肤(如鼓);管乐器,声音是由振动的空气(管乐器);和弦乐器或弦乐器。在乐器的研究极具影响力,奥地利音乐学者埃里希·冯·Hornbostel和他的德国同事Curt萨克斯接受并扩大Mahillon基本部门创建分类现在大多数系统的研究中使用的工具。这个名字鸣乐器是代替autophones,每个类细分根据植物学家使用的方法相似。五分之一类,电子乐器中,振动是由振荡电路,是后来添加的。

许多工具可以使用多个系统的语气生产,因此可能出现在多个子类,这也合情合理。的低音提琴例如,通常被认为是弦鸣乐器的弦鞠躬或摘;但是,有时候仪器的身体拍打或袭击,把低音提琴鸣乐器之一。的手鼓是一个膜鸣乐器只要它有一头皮肤发生;但是,如果只有动摇其押韵的声音,它应该被列为一个打击乐器,在这个操作皮肤是无关紧要的。开放烟道停止器官的基础色调,但仪器也有许多自由簧片停止,所以器官同样属于第一和第二管乐器。现代作曲家不是很少要求玩家以非传统的方式对待他们的仪器,从而改变他们的位置分类系统。

必须明白Sachs-Hornbostel系统创建的目的将以巨大的乐器在人种学博物馆收藏。它直接类似于各种图书馆和图书分类系统,就像他们,是任意的。音乐家通常认为自己乐器的技术特点和演奏方法。,因此,它是合理的键盘乐器分组,无视这一事实Sachs-Hornbostel系统这样的仪器符合几个类别。

有猜测的起源自古代乐器。年长的作家一般都依赖于神话或传说的内容。在19世纪,部分原因是由于进化理论提出的查尔斯达尔文和赫伯特·斯宾塞基于人类学证据,新的年表。英国作家约翰·弗雷德里克Rowbotham认为最初有鼓阶段,紧随其后的是一个管道阶段,最后一个七弦琴阶段。奥地利作家理查德·Wallaschek,另一方面,坚持认为,虽然节奏是原始的元素,管是第一,其次是歌,和鼓。(goldman Sachs)他的时间表基于考古挖掘和地理分布的仪器中发现它们。这个方法后,他建立了三个主要的层。第一层,这是发现在世界各地,包括简单的鸣乐器和管乐器;第二个层,更少的广泛分布,增加了鼓和简单的弦乐器;第三,只发生在某些领域,补充道木琴、腿和更复杂的长笛。在21世纪,建国后曾质疑假设仪器从简单到复杂的进化;见上图技术发展。

乐器高古代文明之间的发展在亚洲、北非和地中海似乎强调弦乐器。在中美洲和南美洲,风能和仪器似乎是最重要的。并不总是容易说仪器是否土著特定区域,然而,由于他们的培养很有可能从一个国家传播到另一个通过贸易或迁移。然而,众所周知,竖琴从早期使用在美索不达米亚、埃及和印度进口到中国后的4世纪广告。在希腊,它被认为是一个外国乐器:标准的拨弦乐器的七弦竖琴,在其充分发展的形式被称为西萨拉(或竖琴)。除了喇叭,唯一管乐器在希腊的正常使用aulos,双簧的工具类似于现代双簧管。埃及人使用管乐器不仅双芦苇,也与单一的芦苇,因此可以预期单簧管。中国特有的盛或口琴;中国也用作为一种艺术仪器排箫(肖),在希腊有一个休闲功能。

在中世纪的欧洲,许多乐器来自亚洲,通过拜占庭,西班牙,或东欧。或许最引人注目的发展在西欧是实践,显然源自15世纪,建筑工具的家庭,从最小的到最大的尺寸。一个典型的家庭的木笛的前身,强大的双簧的工具。之间的区别了上流社会的(大声)和bas(软)工具,前者适合户外性能,后者更亲密的场合。因此,中世纪的双簧管来到被称为双簧管(大声木),和这个名字被转移到更细致的健美的后裔,17世纪的双簧管。到17世纪初德国音乐作家和作曲家迈克尔Praetorius,在他宪法musicum(“音乐论文”),能够给出一个详细的解释来的家庭工具kinds-recorders,长笛,木笛的前身,长号,琴瑟和小提琴。

打击乐器

鼓乐团取得了非凡的复杂性在非洲,和小hand-beaten鼓的音乐意义在西亚和印度。美洲的原住民文化总是鼓的广泛使用,以及其他和动摇仪器。在东南亚和非洲的部分地区,木琴,因为金属的引入,其近亲的组合形式扮演重要的角色。然而,欧洲并没有很重视鼓和其他打击乐器。(另请参阅打击乐器。)

弦乐器

许多种类的弹拨乐器被发现在欧洲在中世纪和文艺复兴时期;但最终弓弦乐器来描述,他们发挥了重要作用在欧亚大陆和北非的其余部分。玩一个带有蝴蝶结的弦乐器的想法可能起源于中亚的马的文化,也许在9世纪广告。然后技术迅速蔓延在欧洲大陆的大部分。

欧洲小提琴存在于各种形式:通过16世纪这些落定分成两个截然不同的类型弦乐器,在意大利被称为古大提琴(腿小提琴),和小提琴,或中提琴da braccio(小提琴)。古提琴背部,倾斜的肩膀,六、七弦;小提琴有一个圆形,圆形的肩膀,四根弦。与小提琴,古提琴frets-pieces fingerboard-which肠道伤口不时的使每个停止注意(即。字符串被手指压,产生更高的音调)听起来像一个开放的(的)字符串。小提琴,最小的家庭成员,被小violino:家庭的男高音被称为简单中提琴,而低音大提琴,收购一个小小的低音提琴(“大小提琴”)。(另请参阅弦乐器。)

键盘乐器

只有欧洲键盘开发原因尚不清楚。键盘的原则已被成功地用于控制钟(钟乐器),摘,弦乐器(钢琴和羽管键琴),和管乐器器官、手风琴、小风琴)。

所有仪器,器官显示最引人注目的发展从17世纪的中世纪早期。最初,声音被撤回承认管道滑块或令人沮丧的杠杆。这两种方法是笨拙:他们减少了杠杆的大小,最终可能是抑郁的手指,而更大的管道由踏板控制。进一步发展独立的管道的各种行,所以每一行可以带进行动或抑制的停止。一旦一个可控的键盘已经产生了,它可以应用于可移植的器官,由玩家,已经在12世纪使用的。科学实验的单弦琴拉伸字符串,可以分为不同长度的金属切,紧随其后的是乐器的建设有一系列的字符串和一个键盘类似的机关古钢琴。类似的适应弦乐器的拔了羽管键琴巧妙的机制完善的16世纪。令人奇怪的是,类似的方法并不适用于洋琴,用锤子敲击,直到18世纪初,意大利生产商巴特洛Cristofori建造第一钢琴,所谓的,因为不像羽管键琴,它可以改变语气从软(钢琴)大声(福特)。(另请参阅键盘乐器。)

管乐器

在欧洲建设的实践工具家庭继续从17世纪开始。英国作曲家写男高音双簧管,中间双簧管爱低音,或男中音,双簧管。单簧管(这个名字的意思是“小喇叭”)出现在17世纪的结束,就像双簧管,发展成一个家庭扩展到最低音的单簧管在19世纪,后来subcontrabass。只有逐步建立自己的乐团在18世纪。

喇叭和角是在欧亚大陆的大部分地区用于仪式和军事用途。他们保持相对不变,直到19世纪早期,当阀门被添加到欧洲乐器。这一修改也创造了新的类型。领域的先驱者,是比利时仪器制造商Antoine-Joseph Sax1845年,他建立了一个装有阀的仪器称为的家庭萨克斯号,他的发明使用喇叭作为依据。类似的仪器被广泛采用在军事和铜管乐队,但只有低音,低音大号名义,变成了一个正常的管弦乐队的成员。Sax还发明了萨克斯风,single-reed工具像单簧管但锥形管。这也在各种大小,在军乐队和使用爵士乐集合体。萨克斯从来没有成为一个正常的交响乐团的成员,但使用的中音和男高音艺术音乐作曲家,主要是独奏乐器,偶尔一个完整的四方四个不同大小的管弦乐作品出现。(另请参阅管乐器。)

乐团

在世界各地使用的各种音乐的乐团是巨大和难以形容,但是以下原则应用几乎无处不在。户外音乐,这通常是正式的,最常涉及的使用大声吹奏乐器和鼓。室内音乐,多用于被动的倾听,强调安静的乐器如鞠躬和琴弦和长笛。

的建立管弦乐队室组织相反,在17世纪早期导致轻微修订这些原则在欧洲。管弦乐队的声音是建立在大量的鞠躬字符串,但它增加了先前的户外工具(风能和打击乐)颜色和高潮。随着音乐厅增加的规模和人气,也做了所谓的音量要求室内仪器。一个结果是小提琴家青睐安静琴瑟的牺牲。后者,连同其他乐器的音调为管弦乐太弱,逐渐退出使用直到20世纪,当早期风格的音乐及其相关仪器经历了复兴流行。

自动工具

水力、发条、蒸汽和电力都被用在不同时期的乐器,使他们能够自动产生声音。例子包括教堂钟声,自动器官,音乐时钟,自动钢琴和羽管键琴,音乐盒,卡丽,甚至自动乐队。大多数这种现象背后的动力停止发展的20世纪的留声机和其他录音设备。

电气和电子仪器

电力的发展,不仅导致了机械的使用用途的例子,控制关键行动和风流器官但也作为一种放大的手段(例如,在电颤琴)。随着电子科技的进步,玩家现在可以利用计算机来生成和存储音调和音乐模式。公司生产电子和数字仪器的增长迅猛,电子设备的使用,如声音合成器和记录器使用模拟或数字媒体,生产和结合声音与音乐无关的规模已经变得普遍。

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