哲学的艺术

艺术分类的方法有很多,通过他们的意图,通过他们的影响。但最常见和最基本的艺术分类方法是由他们的媒介:

视觉艺术

这包括二维视觉艺术如绘画、雕塑和建筑等三维视觉艺术。这些无疑应该叫做visuo-tactual艺术:建筑通常感动以及看到的,雕塑可以更充分地欣赏如果感动以及见过,甚至画横生,有时可能会有足够的偿还触摸体验。无论如何,所有这些艺术魅力首先,虽然不完全,视觉,视觉媒介的工件是一个对象。

混合的艺术

其他艺术各种结合以上三种类型的艺术;这一组包括所有的艺术表现。戏剧结合了文学的艺术(语言艺术)和服装的视觉艺术,舞台设计,等等。歌剧结合的艺术音乐(其主要组件)的艺术文学(歌词)和舞台设计的视觉艺术。跳舞结合运动物体的视觉奇观与音乐伴奏(主成分),有时伴随语言和舞台设计。歌将词与音乐相结合。电影结合视觉组件(连续快速呈现在这样一系列的图片,他们似乎移动)与语言组件(脚本),通常一个断断续续的音乐背景。

所有的空间艺术,视觉艺术也或艺术的空间。音乐和文学都是时间艺术,或时间的艺术。这将导致很大的差异在每一个可以做的事情。在时间艺术,部分没有出现一起观众但先后出现在时间之前,第二个时刻才开始第一个完成。在空间艺术,整个艺术作品同时存在;注意的部分是successive-it无法专注于整个,至少在第一次观看不过整个对象仍然是那里,是观众的决定哪一部分先检查。在三维艺术、雕塑和建筑等整个对象存在,但它甚至是不可能的(更不用说看)全部:雕像的后面不能在同一时刻视为前面和大教堂的外观不能被里面的人。

时间艺术必须参加一定的顺序:落后,是不可能听到交响乐的演奏或戏剧,或电影;即使从技术上讲这是可以做到的(如运行一个电影相反),结果通常是一个审美的灾难。收件人应该参加时间工作的各个部分的订单预定的艺术家。出于这个原因,画很少在的方式讲述一个故事小说一个故事,是一系列暂时连续事件。一幅画可以在最好的情况下采取的一系列代表人和对象和显示他们只存在在一个时刻,或一系列的时刻,就像在卷轴画、壁画周期,而小说的顺序可以描述连续暂时事件的发生(或以不同的顺序,如闪回)。

德国美学家和剧作家胡德·莱辛这种区别的基础研究Laokoon(1766),认为视觉艺术的功能是创造美丽的对象和艺术家应该选择这一立场或时刻的人或对象出现最美丽,使观众能够继续愉快地看;而文学,是时间,是装备来讲述故事,包括许多其他时刻比取悦(此外,场景在文学不是用眼睛看到的但是只有想象)。莱辛的论文,每个艺术应该限制自己最好能做什么或者是特别装备的媒介是一个颇有争议的一个:它将几乎消除程序的音乐,例如,自然在小说中描述。今天的艺术的趋势是试图限制时间和空间之间的区别,而不是保护它们。

在艺术中非常显著差异发生因为媒介的差异:

总是需要一定程度的抽象,是表示,拿走一个或更多的原始特征。甚至一个相当写实绘画的一个人,例如,缺少一些功能,描述实际人员:一幅是二维的,而每一个实际的人是三维的;一幅画的表面油漆,但不是所以的人;实际的人有很大量的气孔和其他标志着脸上缺乏(全部或部分)的一幅画,等等。描绘一幅画的一个人通常足以使人类图作为person-though观众认识到这对大多数动物显然是不够的,只看到一个彩色帆布,人们看到的彩色帆布表示。当抽象的程度如此之大,它不再是可以识别这个形状作为人类的形状或任何可识别对象的形状,然后说的是非具象绘画。(流行的说法是这样的绘画被称为抽象,但这是误导,抽象是一个程度的问题,而且,正如刚刚展示的,必然是抽象,描述,抽象与现实在某种程度上)。数以百万计的所有品质的实际对象的一个极端,和这幅画很抽象,描述主题是认不出来是另一端;两个极端之间的谎言所有可能的程度的抽象。

文学可以表征但不一样的视觉艺术。很自然地说,在小说或戏剧的字符数和行动表示。表示是,当然,不是一个视觉;它是通过语言表示。画家描绘拿破仑通过他的肖像,而作者通过描述他的话。作家和画家不同,也可以描述行动。当然,并非所有的文学,是表征:a十四行诗可以包含任何字符,没有行动,只由一种感觉的表达,一些未指明的演说家。

任何复杂的艺术,包括单词的媒介,如戏剧或电影,,喜欢文学,表征。事实上,他们有更大的优势:他们可以描述行动不仅通过语言还通过展示人物和参展观众前的行动。这些艺术视觉和口头,因为他们并不局限于一瞬间,绘画和雕塑,它们是时间艺术和空间。这些混合的艺术,那么,可以双重表征。

也有可能音乐,是表征?音乐不能直观地显示字符或对象,也不能用语言描述它们。能“描述他们在音调”吗?项目笔记音乐会通常假设没有问题,它可以。观众被告知关于诗的语气堂吉诃德奥地利作曲家理查德•施特劳斯”,作曲家的音乐给了我们一个表示唐的冒险。17世纪的西班牙作家米格尔·塞万提斯描述了他们的话,施特劳斯在音调。“但音乐是声称表示,至少可以说,很可疑。没有标题,仅与音乐,就有任何线索,音乐应该是“关于”的冒险堂吉诃德吗?真的,有一段类似的羊足够多是猜到了,但即使是猜想,这一段是羊咩有天壤之别的表现能够重建整个故事。假设施特劳斯离开每个音符的分数只是因为它是改变了标题。这篇文章然后一直代表什么?可以问这个问题的事实显示出不同的音乐是来自视觉艺术。如果一个画家画了一个房子,但是标题所示,它应该是一棵树,观众还能说,根据他们所看到的照片,那不是树,而是房子。但在音乐侦听器不会在这种情况下:如果一个听众说,这一系列的色调代表了堂吉诃德的冒险,那是因为使用的标题施特劳斯。如果作曲家给了它没有编程题目,代表一个侦听器可能会想到一个话题,另一个另一个,第三个根本没有,就没有显示的方式是对的,甚至他的意见是首选。音乐的结论似乎没有头衔,没有言语,没有行动描述(如音乐和戏剧歌剧等)的组合是不能代表任何东西。根本的一系列音乐音调可能显示不同的关联,编程或否则,但音乐音调本身不能代表任何东西。

这可能是反对夸张。如果一幅画能代表一所房子,看起来更像一条比别的房子,不能工作的音乐代表大海,听起来更像大海,而不是替代吗?这并非如此,例如,法国作曲家德彪西一样诗的基调海蓝之谜吗?然而,这是非常值得怀疑。几乎没有人猜测德彪西所有权的语气诗没有首先了解它是什么;似乎还不够明显作曲家引导听者的反应后通过一个标题而不是事先。,当然这是因为听起来语气诗不听起来更像大海,而不是像其他:诗由语气,毕竟,一系列复杂的音乐的音调,发出的小提琴,大提琴,单簧管,长笛,喇叭,等等,这些听起来的确很难,这是音乐的音调,听起来很像大海的声音毕竟包括一系列复杂的声音。没有伟大的相似性任何一个系列音乐音调和任何一个系列的大自然的声音。因此,第一不能说第二构成表示。

问题是更明显的那些所谓的许多编程头衔代表主题包含任何声音。德彪西的走遍法国在城市威尼斯(倒影在水中)是由一些的音乐表示水中的倒影。但水中的倒影发出任何声音,甚至没有声音。然后,没有人可以说在德彪西的钢琴曲听起来像倒影在水中的声音。的相似之处,如果有任何,遥远得多:它可能是德彪西的作品是听见获得的感觉有点像倒影在水里时的感觉。这是标题的高度不可能没有知识,但最多将提供一个情绪相似,由音乐远离代表世界上的事情。结论似乎是不可避免的,音乐是不能归类为具象艺术,至少不是在同一个简单的意义“表示”,适用于其他艺术。

那么,这么多的能力不同的艺术表现是而言。但问题是:在那些正确具象艺术,表现的本质应该是什么?

艺术应该直接复制现实的(错误地称为“模仿”)是一个由法国小说家提出的观点埃米尔·左拉在他的书中Le罗马实验(1880);实验小说),偶尔(尽管不是练习)举行了画家反抗浪漫主义,如19世纪的法国艺术家古斯塔夫·及库尔贝。左拉提倡小说像一个科学调查现实。情节是不重要的,而现实的一个方面是彻底地检查,并从这个故事没有想象力的展开工作。个人或团体的人将会描述,从他们的行动会进化。

当然,不可能执行等理想的艺术“报告”和不受欢迎的,即使它是可能的。首先,作者或画家必须选择一个主题,在主题内,必须选择治疗的细节,因为他们不能被描述在一百年甚至一生:由于每个对象和事件有一个无限期地大阵的品质,没有点的描述将会完成。除此之外,使用的语言(无论多么中性描述未遂)将颜色帐户。即使的话无色,把它们结合在一起会产生一个风格的模式,这将再次颜色帐户。实际上,这样一个理想的实现(如逐字转录的实际试验),那将是最致命的可能了。

艺术,甚至具象艺术,不是一个现实的繁殖;这是一个现实的转换。如何,具体地说,就是现实转变为代表的艺术吗?可能是没有满意的回答这个问题。每个风格的艺术,艺术,和每一个艺术作品转换现实的每年19世纪法国画家保罗塞尚在一个方式,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿在另一个;19世纪英国作家玛丽雪莱在一个方式,艾米莉。勃朗特在另一个。没有固定的规则会导致预测什么现实的转换将在下个创意构思的艺术家。现实是公共基础,但是每个艺术家以独特的方式处理它。

所有的艺术作品都有主题吗?这个问题的答案取决于什么是主题,这基本上意味着工作是什么。有几种感官的“关于”,可能是指:

1。”的主题是什么奥德赛由古希腊诗人荷马吗?”最自然的答案是:“奥德修斯的漫游。“这是”表征内容”的工作。一个人读简单的故事很容易给出这个答案。有包含在工作本身的一个角色叫奥德修斯的漫游,没有在外面的世界(也就是说,他是一个虚构角色)但谁像人在外面的世界,他是一个人,他离开家,他受到许多沧桑,等等。如果主题更详细地提到的,其结果将是一个帐户的阴谋。

在这个意义上绘画有主题吗?如果“主题”是指表征内容,答案通常是肯定的;表示人、树木等很容易识别的绘画。有时不能确定主题除了标题,这并不是严格的绘画(标题不是一块视觉艺术,包括它的话)。但是很明显它不能说这幅画的主题是无论标题说:如果标题说云和这幅画显然是一个静物梨和葡萄,它几乎可以云说,这幅画的主题因为标题这么说。long表示,这幅画神圣与世俗之爱》16世纪的意大利艺术家提香神圣与世俗之爱》为主题,但提香自己给它没有这样的标题标题添加了一个多世纪后。不能说,主题就是标题就被说什么就是什么(这可能是许多不相容的标题);标的物,在这个意义上,必须明显或至少不兼容与绘画本身。言论同样适用于音乐:音乐不能“关于“任何作曲家碰巧抓住作为标题。如果是,作曲家改变了标题不改变注意的音乐,音乐的主题会改变吗?强大的原因已经给怀疑音乐可以有一个主题。

2。除了具象的一个主题内容、艺术作品主题的主题,或潜在的想法。标的物的表征内容的无名的裘德,英国小说家和诗人托马斯·哈代知识主要人物的野心,裘德,沧桑失手他一路走来,但主题的主题或潜在的想法是个人奋斗意识到一个人的野心,和小说的论文(隐式消息)是(或可能),个人最高的野心注定要失望。并不是所有的小说和戏剧和诗歌的主题或论文;他们可能只是讲述一个故事而已。的文学作品会操作在两个维度:一个故事和一个主题或论文的故事。具象的视觉艺术作品也可以这样做:有人可能会声称的主题格尔尼卡20世纪,西班牙艺术家毕加索战争的恐怖。再一次,这是令人怀疑的音乐作品可以说有一个主题(事实上,这个词主题应用于音乐有着非常不同的含义:它是指一组音调的变化或发展由)。如果有人说音乐作品的主题是人类或人类对死亡的恐惧,这种观点是如何支持?因为音乐不是具象,音乐段落将作为证据的理论,为什么?一个作曲家也许确实工作头衔人类的处境,但这将不再显示,音乐是人类状况(人类的主题)比给程序化的标题云音乐成分表明,作文是关于云。

艺术作品不仅有主题,它们也可能包含符号。某些元素在艺术作品可能代表,说,鲸鱼,但鲸鱼因此可能(因为它是表示白鲸记19世纪的美国作家赫尔曼·梅尔维尔邪恶的象征。在列夫·托尔斯泰的安娜卡列尼娜字符表示一个画廊由安娜,她和一个巨大的数量的操作这些人物接触,但有一个具象物就是不断重复项,火车。火车原因或伴随着一次又一次的挫折、灾难,背叛,和其他丑恶现象,这在小说结束前我就明白了,这里的火车是铁材料进展的力量的象征,托尔斯泰有这样伟大的反感。

是什么让一个项目在一个艺术作品的象征吗?这是代表工作的一种对象,一个动作,或对象和动作的模式,甚至(较少)只是一个抽象的项目,如颜色或线的象征;象征的是一个特点,如邪恶或进展或勇气。但由于什么第一(A)成为第二个(B)的象征吗?

答案是不一样的符号,因为一些传统和自然。的交叉象征着基督教,它是一个传统的苦难的象征;为了使它成为一个符号,人们不得不采用或接受十字架作为代表痛苦。其他符号是自然的阳光生命和力量的象征,一条河的象征永恒的变化和流动,等等;在这些情况下没有协议(大会)将代表什么,关系太明显的象征意义是一样的在所有国家和文明的传统。

不同程度,不同符号两个传统和自然的元素:鹰在美国象征着强劲的标准是自然的,因为鹰强,和传统,因为鹰被正式采用为美国的象征。对于许多符号,符号和自然关系的象征并不是足够强大本身实现的象征意义,和传统的关系进入为了影响一个象征意义,已经有了一定的自然基础。是B的象征时,肯定有关系,自然或传统的符号和象征。当自然关系强,传统的很小或根本不存在,反之亦然。

但有象征意义,如果另一个元素是函数与浓郁的有效性的艺术品,这就是被称为“重要依据”所提供的历史和传统。在美国国旗很少有自然象征意义的基础;这几乎是完全的传统。但事实上,赞扬了这么长时间,它已经出现在战场上,死去的军人的尸体被包裹在它,所以这些服务,它获得了一个生命,历史已经给了一个“影响”(人类情感或情绪)之前没有。梅尔维尔和托尔斯泰不仅代表了鲸鱼和火车。他们投资这些交涉等强烈的情感影响,读者更倾向于比他们将否则说这些对象是归因于他们的品质的象征。

当一些项艺术作品是解释为一个符号,它总是充满了这些重要的品质。显然,并非所有的有一件事站别的东西在这个意义上是一种象征。一幅画没有胡萝卜,只是本身象征着增长。但铁丝网暴政的象征,不仅因为许多囚犯被封装在铁丝网(这是象征意义的自然基础),还因为集中营和无数现代历史的悲剧性事件提供了“重要的基础”的象征意义。

艺术作品有意义吗?答案再次取决于问题是解释:“意义”这个词本身是一个模棱两可的术语,可以意味着许多不同的事情。

云的意思是下雨,气压计下降意味着一场暴风雨即将来临,龙卷风在空中意味着即将来临的风暴,一个是其他的表现;这些关系存在于自然和被发现,而不是发明,人类。另一方面,钟声结束意味着类,这在分数意味着升d演奏某种乐器,和这个词猫人知道英语意味着某些种类的驯化的四足动物;这些关系是传统,建立了人类。但自然和传统的项目的例子,在其最一般的意义上的(A)站(B)。

以来文学的媒介是单词,单词是传统汽车的意义,文学有意义的其他艺术不这样做,因为每一个字,一个词,必须有意义。在这个意义上的词猫意味着什么,中央C和椭圆没有意义。

当问题是问关于艺术的意义,然而,它通常不是个人成分被称为。如果是,答案可能仅仅是,“是的,这个词一个词的意义和。整个句子。和项目绘画有时有意义;例如,麦当娜的头象征着神圣光环。”被问是否艺术作品作为一个整体有一个意义。但这个问题本身是什么意思?几个不同的东西可以意味着:(1)”是什么?”——这种情况下,问题是关于主题,已经进行了讨论。(2)“它的主题是什么?” For example, is the motion picture他必须死(1957)一个真正的生活的寓言耶稣吗?(3)“它的论点是什么?“例如,盎格鲁-爱尔兰作者的信息乔纳森•斯威夫特读者在“一个温和的建议”?(4)或调查可能的影响的艺术作品recipient-either这些影响是什么或他们可以或者应该是什么。从这个意义上说,所有的艺术作品都具有意义,因为他们都有影响(是否有一种效果,一个给定的艺术品应该是另一个问题)。然而,这是一个非常具有误导性的使用这个词意义。事实上,整个讨论的“艺术”的意义是一个最令人困惑的—错不在于艺术,但在人类用户。无尽的不必要的奥秘可以创建使用等模糊的词意义好像他们是简单的,简单的,容易受到一种解释。它将大大有助于澄清如果这个词艺术哲学的讨论意义不使用他们,而是一些更清晰、更具体的概念。

创造艺术作品的带来的新组合元素在中(音调在音乐中,词在文学,颜料在画布上,等等)。预先存在的元素而不是在同一个组合;创建这些既存材料的重新形成。前生的材料适用的创造除了艺术:在建立一个科学理论或建立一个障碍。这甚至适用于创建大多数神学,除了一些版本的基督徒神学创造是nihilo-that交货,没有预先存在的问题。

创建发生在各种艺术媒介是一个明显的事实。但是一旦这是理所当然,尚未对表达,表现主义认为,上述声明创建太温和,封面需要说什么关于艺术创作的过程。创意的过程,表现主义想说,(也)是一个表达的过程,和表达更多的东西比艺术家是创造一些是必要的。必须非常小心在这个阶段:有人说,艺术的创造(或需要)自我表达;别人说它是情感的表现,虽然不是自己的感觉(或者更多的东西,比如的感觉的文化或民族或全人类的);别人说它并不一定局限于感情,但可以表达思想或想法,显然是在论文。但艺术创作的独特表现主义观点是浪漫主义运动的产物,根据情感的表达构成了艺术的创造,就像哲学和其他学科思想的表达。无论如何,艺术情感的表达理论应当采取(在这里,包括情感和态度),具有历史意义和发展:艺术专门与生活的感觉。

当人们表达感情,他们在做什么特别的事吗?在一个完美的普通意义上,表达“放手”或“放任自流”:个人可以表达他们的愤怒的扔东西或诅咒或引人注目的人激怒了他们。但是,正如许多作家所指出的,这种“表达”与艺术;美国哲学家约翰·杜威说,这更多的是一种“蔓延”或“喷发”的表情。至少在艺术,表达需要一个媒介,一个顽固的介质,艺术家必须屈从于他们的意志。在扔东西来表达愤怒,没有媒体或,如果一个人的身体被称为介质,那么这是一个没有研究用于这一目的。它仍然需要区分“自然释放”从一个表达式。如果诗字面上“强烈感情的自然溢出,”威廉。华兹华斯说,它将眼泪和非相干所描述的力度还不够大。如果艺术创作似乎能够表达的过程,不同的东西,比自然释放或排放必须更具体的意思。

艺术情感表达的一个观点是,这是之前扰动或兴奋的艺术家从一个模糊的原因是不确定的,因此焦虑。艺术家然后继续用言语表达感情和想法或油漆或石头,澄清并实现张力的释放。这一理论的意义似乎是艺术家,被摄动的inarticulateness”思想,“现在感觉松了一口气,因为他们对“表达他们想表达什么。”这种现象,实际上一个熟悉(每个人都有感到宽慰工作时完成),仍然必须检查的相关性。是情感表达,还是因为他们表达吗?如果这里的问题是与艺术治疗或做艺术为一名精神病医生提供启示,后者是重要的,但艺术评论家或消费者的肯定不是关心这些细节的艺术家的传记。这是一个反对所有账户的表达过程:任何光演员如何在艺术作品,艺术家经历任何表达过程或通过任何过程的起源吗?年底如果艺术家是松了一口气,那就更好了,但这个事实一样审美无关紧要的是如果艺术家自杀结束时立即采取喝或由另一个工作。

应该注意的另一个问题:假设艺术家做减轻压迫意识状态通过创建、连接有什么确切的词或分数或笔触,他们把纸或画布上吗?感情是一回事,言语和视觉形状和音调是另一回事;正是这些后者构成了艺术媒介,在创建他们的艺术作品。无疑是有因果联系的感情艺术家和艺术家在一首诗中写道,但创造的表达理论谈判只有艺术家的情感,而创建发生在艺术媒介本身,只说前不告诉任何关于art-anything的工作,也就是说,将感兴趣的其他比艺术家的精神病学家或传记作家。通过什么突如其来的情感传递的艺术家并不重要了,因为一个人的见解工作而言,比知道给定的工程师和一个朋友吵架了前一晚开始建设一定的桥梁。说的什么启示的艺术作品,有必要停止谈论艺术家的情感和讨论文字的起源,音调,所以商品的特定的艺术媒介。

的表现确实拿出,强调一个重要的区别:之间的过程在艺术和工艺。建造桥梁的活动从建筑师的蓝图或构造一个砖墙或整理一个表就像一千人工匠已经是一门手艺,而不是一种艺术。工匠知道一开始的过程到底是什么样的最终产品想要的:例如,一个特定维度由特殊的材料制成的椅子。一个好的(高效)工匠知道初多少材料需要做的工作,工具,等等。但创造性艺术家不能以这种方式工作:“艺术家不知道他们要表达,直到他们表达了它“是一种表现主义的口号。他们不能提前完成的艺术作品将会是什么样子:诗人无法说出的话会构成完整的诗或多少次这个词的将发生在它或者是单词的顺序将生存还是毁灭之后才可以创建这首诗,然后直到诗人不能说。诗人也无法着手处理这样一个计划:“我要创作一首诗,包含这个词的563次,这个词玫瑰47倍,”等等。区分艺术和工艺是艺术家与工匠不同,“不知道结束的开始。”

足够的区别似乎是有效的,但是它支持表现主义的观点是否更可疑,以为它可以不管的态度的理论表达式。开放式的过程描述为艺术而不是工艺描述各种各样的创造:假设的数学和科学理论,以及艺术。创建有别于其他东西是它的结果在一个新的组合元素,并将事先不知道这个组合。因此,人们可能会说创建工作的雕塑或创建一个新的理论,但很少创造一座桥(除非建筑商也是建筑师设计它,然后它的起源的想法桥,不执行,创建适用)这个词。这就是创造的特性;目前还不清楚这是一个功能的表达(正在做的事表示这不是已经创建完成)。有必要讨论表达式,而不是创造,将艺术和工艺之间的区别吗?

似乎没有任何真正的概括所有艺术家的创造性过程甚至伟大的艺术家。一些追随自己的“直觉”,让他们的艺术作品成长”为精神行动”和相对被动的过程(即意识是被动的,无意识的接管)。人有意识的活动,提前了解很多他们想要的东西,弄清楚如何去做(例如,19世纪的美国作家埃德加·爱伦·坡在他的文章“组成的哲学”)。创造一些艺术家通过延长痛苦(19世纪的德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯、哭泣和呻吟生他的交响曲之一),而对另一些人来说这似乎是比较容易(莫扎特,他可以写整个序曲在一天晚上为第二天的表现)。一些艺术家创建只有在有身体接触的介质(例如,作曲家必须组成钢琴,画家必须“玩耍”在中为了得到画家的想法),和其他人喜欢建立在他们心目中只有(莫扎特,据说,可视化每个音符在他看来在他写的分数)。似乎没有真正的泛化的过程,可以对艺术creation-certainly并不总是一个表达的过程。艺术作品的欣赏,没有这样的均匀性,当然,大大是必要的,尽管它可能期望的理论家们的艺术创作。

接受结论的主要困难在艺术的创作过程是(1),艺术家不同从一个另一个在他们的创作过程,没有归纳可以抵达,都是真实的,有趣的或任何意义和(2)心理学和神经学不够了解创意发酵过程无疑是最惊人复杂的人类的心理过程,甚至简单的人类心理过程都笼罩在神秘之中。在每个领域普遍假设,没有人证实足以迫使同意在其他和相互矛盾的假设。有些人说的例子,格雷厄姆·沃拉斯在他的书中思考的艺术(1926)——在每一个艺术作品的创作有四个连续的阶段:准备、孵化,灵感,和细化;其他人说,这些阶段不是连续的,而是在整个创作过程中,虽然还有一些人产生了不同的阶段。有人说,艺术家开始精神混乱的状态,有几个单词或旋律的碎片逐渐变得清晰起来,而其余的从那里开始,工作逐渐走向清晰和清晰度,而其他人则认为,艺术家以一个问题开始,这是逐渐在创造的过程中,但整个的艺术家的视觉引导创作过程从一开始。第一个视图将是一个惊喜的剧作家开始写戏剧五的生活和暗杀行动尤利乌斯•凯撒,第二个将是一个惊喜艺术家像20世纪英国的艺术家亨利·摩尔,他说他有时开始画,没有有意识的目的只是希望使用铅笔在纸上,使音调,线,和形状。再次对艺术家的无意识动机心理学理论在创作期间,早期弗洛伊德的观点是,在创造艺术家作品无意识的愿望实现;后面的弗洛伊德的观点是,艺术家从事锻炼防御超我的要求。视图基于20世纪的瑞士心理学家的想法卡尔·荣格拒绝这两个选择,用一个账户的潜意识制造符号的过程。

尽管谈论表达过程是对冲与困难和在任何情况下似乎无关紧要的哲学艺术(而不是艺术的心理学),还有另一个讨论的方式表达可能是重要的真实和艺术的哲学。提到了关于表达属性属于艺术品:例如,据说某个旋律表达悲伤,这是一个非常平静的感觉表达在一个特定的绘画,或者手臂的张力表达塔或一本小说或戏剧的情节的发展。

的问题出现了一次说这样的话是什么意思。旋律和句子不快乐或紧张或忧郁;只有人有这些品质。艺术家可以拥有它们,但如何艺术作品?显然,说话的艺术作品的情感,如果不是完全是胡说,一定是隐喻性的。但这个比喻的意义是什么?什么意思说音乐表达悲伤,如果不是的过程(即。,它的写作表达了作曲家自己的悲伤)?

听到音乐,绘画是见过;每个礼物本身的感官。但有更多的参与比仅仅听音乐(甚至听)的声音和视觉艺术不仅仅是看到(甚至看)颜色和形状。甚至很简单的声音和形状和颜色的组合似乎表达特定品质的生活:一个曲线,据说,优雅或活泼的;下垂的柳树是悲伤,音乐中的某些章节。几乎不可能大多数人将艺术视为一系列的感官刺激。即使一幅包含没有故事,没有情节,没有程序,查看器”读到剧本,“将人类情绪的艺术作品的品质,感觉,情绪,”影响。说,“这将是安全在所有艺术,每一个认知都是弥漫着影响。问题是:是什么让某些知觉表达一定的影响吗?

最简单的回答是- - -那样“旋律是悲伤”意味着没有或多或少比“听旋律让我(或其他听众,或大多数听众)感到悲伤”肯定是不够的。唤起的(这将是一个理论,而不是表达。)“音乐表达任何感情激起我当我听到它。“但通常听众不觉得情绪(他们可能想象),或者,如果他们这样做,他们觉得与那些他们认为是非常不同的情感表达音乐。你可以考虑一下隆多发狂的快乐,但如果一个人极度悲伤的在某一天他听到感觉不快乐,如果有听到同样的隆多30倍,第一天只感觉无聊或疲劳,同时仍然相信这篇文章表达的快乐。也不是一个适当的分析说,“旋律表达喜悦”意味着“我处理(或倾向)感到快乐当我听到它的时候,”对许多人来说似乎认识到快乐是一个音乐而不感到它的质量:或者他们可能想象或者只是认识到感情没有感觉或者相信他们所听到的声音的方式快乐感觉或任何其他账户。

真正的艺术表现力分析必须比这更复杂的:不是因为它的旋律唤起情感X, X,但情感是体现在音乐。但这导致回来这个问题,如何在一个情感质量的艺术品吗?没有单一的对这个问题的回答,将接受所有的艺术哲学家,但大多数人认为首先注意的某些相似之处,或类比,人类音乐的特点和特性之间的感觉,所以,当X(例如,一段音乐)据说表达Y(的感觉),有一定的相似之处(例如,结构)X和Y之间的物理伴随情绪,说,烦躁不安,如快速呼吸和打鼓的手指,有他们的音乐等价物:颤音,八分,增加节奏等。

当听众说一定是悲伤的旋律,他们说音乐确实有一定的素质,B, C, D,可以感知音乐。缓慢无疑是这样一个质量(此句旋律演奏快不会叫伤心);另一个是缺乏大型的音调之间的时间间隔;另一个原因是,声音往往是安静的,而不是,例如,尖锐的;另一个原因是,音乐运动的趋势是下降而不是上升。当听众说音乐是悲伤的,他们说,这些品质。

但是为什么这些品质而不是其他人?为什么说音乐是悲伤的时候,B, C, D,而不是M, N, O和P ?因为A, B, C, D的品质也描述人们在他们难过的时候,如缓慢和柔软,低的声音说话。如果这个理论或类似的这是真的,它解释了情感特征可以归因于art-why作品可以说是悲伤的旋律,一幅画的横线让它平静(水平的位置休息和和平、睡眠和最大的放松,和哪一个不落),为什么在一幅画线下垂的(他们是行相似形状的,说,一位老妇人耸肩),等等。这些品质,值得注意的是,是艺术作品的品质,而不是艺术家的(无论是作曲家写作时很难过,悲伤的音乐是一个独立的问题,答案有时可能没有)而不是听众或观察者(旋律悲伤即使我不是很伤心当我听到它)。可以说,体现在音乐,完全独立于国家的艺术家或观察者,或侦听器,当然这需要一个侦听器来识别它们的存在和被他们感动。

谈论艺术表现力,是合理的。但是没有必要求助于语言表达的状态:而不是说,“音乐表达悲伤,”它可以简单地说,“音乐是悲伤的。“但不管使用的术语,重要的是证实了这一结论。

对所有上述帐户的艺术的另一个函数,它独特的属于20世纪的艺术理论形式,或形式主义。进口形式最能被注意的是反抗:艺术表现,艺术表达,艺术作为一个真理的车辆或知识或道德改良或社会进步。形式主义者不否认艺术能够做这些事情,但他们相信艺术的真正目的是破坏的做这些事情。“为艺术而艺术,而不是为人生而艺术”的口号是形式主义。艺术是用来享受的,有品味的,知觉的复杂的线条和色彩,安排音乐的音调,话说,和这些的组合。通过这些媒介确实对象可以表示,场景描绘生活,从生活和情感表达,但是这些是与艺术的主要目的无关。的确,艺术是不太适应的讲述一个故事或表示世界比表示的色彩,声音,和其他物品在艺术媒介只是为了他们自己的利益。

大多数人声称喜欢绘画,例如,享受他们不是作为演示,而是作为表示生活中的事情和情况,因此他们的反应并不是独有的一种艺术但带他们回到生命的情感,他们来。他们可以利用艺术来带他们进入未知领域的纯形式的人是不认识艺术,而是他们用它来直接回到生命的感觉和情形。因此,根据形式主义者,这些观众错过这个机会进入一个全新的世界的纯粹的审美体验和得到一个工作只有他们带来什么:熟悉的经历和情感回忆他们雇佣工作。

那么,应该从生活带来艺术吗?知识和情感生活的斗争?知识至少人们喜欢和视觉对象是什么样子的呢?没有这些东西,即使他们得到的方式。表示本身并不坏,它仅仅是无关紧要的。只有在表示满意的形式,有助于一般抽象设计能说美学问题。

大多数形式主义者都将他们的注意力集中主要是视觉艺术中。这个升值的先决条件,他们相信,是一种形式和颜色和一个三维空间的知识(最后要求,否则一个多维数据集,例如,将出现在绘画平面模式和将无法用于建筑作用)。有了这些知识从生活,他们都需要(如外面的世界艺术的知识而言)欣赏视觉艺术。携带超过这一点,他们会发现他们的注意力从艺术的鼎盛人类的更加平易近人的问题(如表示)。剪的外部知识和无关的概念,来画眼睛无辜的观众可以在看看绘画提供了直接的vision-complex安排形式和颜色组成的,到目前为止无法解释的原因,有能力将接受者与情感深深一个全然陌生的情感生活。

音乐的形式主义的帐户沿着同样的路线:不仅表示程序(音乐)排除在外,但也是整个领域的人类感觉不觉得纯形式的冥想可以给但只有生命的感情,比如爱情或者恐惧。之文学和艺术中扮演一个角色(歌曲、歌剧、戏剧、电影),形式主义的立场似乎是不可能的,而且形式主义者很少试图扩大他们的理论文献。文学的媒介是单词和句子,单词和句子不仅仅是噪音但声音的含义,这些含义不可避免地与对象、操作、品质,和生活的情况。随着声音,文学是一个贫穷的——一个复杂的含义,它可以是深刻的和美丽的。拿走这些,文学可以停止。文学有正式的属性作为戏剧可以紧密的赋格曲或交响乐的升值不能单独由这些正式的属性,原因在于媒介的本质。文字来表示图像的作用和意义和情感,这些是life-therefore口头艺术无疑人文的东西。无论感觉美丽文字的声音是轻微和中等;不与绘画,色彩,线条,和空间有自己美丽所有,需要代表自己以外的东西都不满足。

那么,什么是艺术作品的特定品质,寻求是形式主义?大多数形式主义者认为,部分账户可以给这些,但是,最后,品质必须的存在感到直观的和不能被描述。账户正式的品质的艺术作品就回去亚里士多德的诗学,写在第四世纪公元前,通常包括(尽管有时在不同的术语)作为主要成分如下:

根据一种理论,艺术的功能是对观众产生一种影响:快乐。它可能也通知或指示,代表或表达,但首先必须请。越快乐,越好艺术。

如果理论在这种简单的形式,它得到的结果光泽和表面工程和包含任何困难或模糊是最好的艺术作品。因此,享乐主义的账户,李尔王可能出来不远了亨利。沃兹渥斯。朗费罗的海华沙之歌,或乔伊斯基尔默的“树”,鉴于被许多人理解莎士比亚的难度和愉快、轻松抑扬顿挫的质量,朗费罗的诗;同样,一个简单的歌曲会领先巴赫质量B小调。真的,莎士比亚和巴赫可能产生更多的乐趣从长远来看他们的作品以来经历了通过更多的世纪,但是,另一方面,简单的工作可以逮捕和享有极大的更多的人。

在任何情况下,这一理论经常被修改为“审美享受”,而不是简单的“快乐”因此上重视“审美”一词是如何定义的。这个麻烦的术语的定义已经超出了本文的范围(看到美学);这里只是说,没有快速而简单的方法区分审美乐趣从其他乐趣就足够了手头的任务。如果是说,例如,审美沉思的快乐在于满足了感官细节(色调、颜色、形状、气味、味道),为自己的利益考虑,没有进一步的结束,没有不可告人的motive-then面临一个事实,尽可能多的快乐可能采取单一的气味和口味为自己的缘故,没有任何参考之外,可能最复杂的艺术作品。,喜欢玩游戏(一个不为钱)在做为了自己的快乐,就像抢房子的乐趣,如果不是为了钱,而是为了完成“踢。“如果发现愉悦,快乐通常是一个想要的东西,不是别的。

此外,如果据说艺术作品应该是一个意味着快乐,附近触犯可疑的反对观点,艺术不应该是达到目的的一种手段,但结束。如果有人说,“为什么你每天早晨都去跑步三英里?因为你觉得锻炼对你有好处吗?”,另一个人回答:“不,不是,我只是喜欢做它,“这将通常也很明智地作为说不做运动的人是向结束但本身作为一个终结。如果是仅仅因为它是享受的,俗话说这将是“这样做以自身为目的”;如果一个反对:“不,我不这样做以自身为目的的,我这样做是对享受我摆脱它,”回复将被认为是诡辩的,为了做享受的正是普通含义(或一件事通常意味着)的声明,所做的事情是为了自己。

在任何情况下,伟大的艺术作品的影响在读者或观众或听众无法描述为只是享乐。没有人可能会想否认,艺术可以而且应该给我们快乐,但很少有人会想说,快乐是应该给我们。如果有人问,“怎么看毕加索的格尔尼卡影响你吗?”回答是,“我发现这愉快的,“我们会得出这样的结论:对绘画的反应是,至少可以说,不足。伟大的艺术可能请;它也可以移动,冲击、挑战或改变人的生活体验。快乐是只有一个它产生多种影响。

的事情之一是所谓的艺术的目的是其认知功能:艺术是真理的收购。艺术甚至被称为大道最高的知识提供给人类和一种知识不可能通过任何其他方式实现。

知识在这个词的最通常意义上的形式命题,知道某某人。因此,它可以从观察到太阳落山,这是知识。知识的获得是在同样的意义上从熟悉的艺术作品吗?毫无疑问,有一些命题(语句),可以在熟悉的艺术作品不能前:例如,贝多芬英雄交响曲交响曲47分钟,这幅画主要见于绿色,这个块雕塑起源于大约350吗公元前。问题是是否有任何可以被称为真理或知识(大概知识是真理,或者真正的命题),可以在艺术作品中找到。

文学无疑是最明显的候选人,对文学的话说,和单词组合成句子和句子(至少句式)是用来表达命题,断言,要么是真或假。和文学当然包含许多真正的语句:小说有关法国大革命传达关于这一系列事件的事实;节的英语学者和诗人A.E.所据说,“所有的眼泪/帮助不是最原始的错。“自文学包含语句,确实会令人惊讶如果至少他们中的一些人是不正确的。

但这个事实的相关性文学作为艺术非常可疑。如果一个18世纪的小说给英国乡村生活的真实情况,这使它有用的阅读历史,但它也使它成为一个更美好的小说?多,无论如何,会说不:最劣等的小说可能会给更多的事实关于18世纪的生活比一个一流的小说同样的世纪。对于这个问题,许多小说的命题,在票面价值,虚假;它是假的,例如,有一个叫汤姆·琼斯的弃儿他有一个叔叔叫乡绅西方。数千页的描述小说中虚构的人物,将他们的思想和行为,都是假的,因为这些字符从未存在。(一些哲学家喜欢说命题对虚构的或不存在的实体既不是真的或假的。)然而这一事实绝不胆敢质疑其作为文学的价值。莎士比亚,在《冬天的故事》,波西米亚的海岸行动的一部分,但事实上,波西米亚没有海岸不损害《冬天的故事》作为文学作品,尽管它将作为地理。事实上,弥尔顿用过时的托勒密天文学不会使《失乐园》更有价值,也没有描述的土地的不存在格列佛游记(1726)以任何方式减少迅速的工作。毫无疑问的是,文学作品可以包含真语句和假的。但它很容易问,他们的真实或虚假有关系吗?文学不是天文学或地理或历史或任何分支的知识,特殊或一般。

许多人会认为,上述声明确实是无关紧要的,例如侵犯的任何科学的领域,但是,他们会添加,还有其他物质大量断言:例如,声明一个世界观提出了诗歌、戏剧或小说。古拉丁语的主要负担诗人卢克莱修的De rerum自然(“事物的本质”)是一个希腊哲学家的唯物主义德谟克利特和一个中世纪的世界观的体现罗马天主教的根底但丁的《神曲》(写c。1308 - 21)——这样的考虑,认为,这些作品相关文献。

在回答,然而,它可能会说,虽然这些世界观必须确实理解和考虑这些诗的阅读,他们不能理解或欣赏不知道,真相或虚假的这些观点仍然不重要美学。如果卢克莱修的观点是正确的,那么但丁的一定是假的,反之亦然,因为他们是不相容的,但是,为了欣赏这首诗,没有必要知道哪些(如果有)是正确的。欣赏艺术,不同立场支持或反对一个原因在生活中,不需要声明的是或否。它看上去只要求观众和欣赏,他们经验尽可能丰富,充分感受和态度参与的世界观。哲学家和科学家关心卢克莱修德谟克利特的唯物主义的说法是否属实;的艺术鉴赏家担心只捕捉感觉合适的世界观的问题。

许多语句的文学作品都是不明确的,而是是隐式:托马斯·哈代从来没有在他的小说告诉他的世界观是什么,但这显然出现,而在读者之前中途他们中的任何一个。可能最重要的点在文学作品,包含一个中心论点是隐式的而不是显式的。如何在这种情况下,它可以决定隐含命题是是什么?在法庭上,如果有人说,“她没说,她只是暗示,“法官可能会统治这是证据不足的诽谤,因为这个人实际上并没有说出来。尽管如此,许多语句在日常生活中不但是隐含在某种意义上,他们的目的是。问题在于证明演讲者的目的,因为没有人是在类似的位置表示说话者的意图是什么,和已故的作者没有证据表明其意图的其他比他们说。无疑是一个更安全的地方,因此,说许多语句隐含在某种意义上,他们建议(是否演讲者打算这样做)的语调和并列的词使用。因此,“他们有孩子,结婚”表明,尽管它没有状态,他们的孩子在他们结婚之前;英语语言的任何普通用户会这样解释它。这肯定是没有夸大说斯威夫特的格列佛游记表明作者是厌恶人类的或者法国作家的小说马塞尔·普鲁斯特显示爱和其他人际关系的悲观看法接近德国哲学家亚瑟叔本华。严肃文学的读者将变得越来越敏感,建议在工作他们正在阅读。

但再一次,显示报表的重要性,即使他们是真的,绝不表明他们必须接受为真实的读者如果他们价值的艺术作品。是真诚的罗马天主教徒认为但丁的世界观和卢克莱修的承诺说,但丁是更好的诗吗?如果是这样的话,他们可能会指控迷惑他的道德和神学美学的判断。不过,应该注意的是,有一些批评人士认为,如果两个优秀的文学作品都是平等的在各方面还提出了一个真正的现实的观点,另一个失败,一个展示一个真实的观点是更好更好,即使艺术是另一个。

然而,谈论事实在文学的另一种方法是没有明显与命题或不是。在小说或戏剧说的描述是真实的人性,对人们说话的方式或行为或感觉。无论贝基夏普——英国小说家威廉·萨克雷的《名利场》(1847 - 48)是一个虚构的性格,它会说,只要她被描述为一个特定类型的行为,她被描绘真正的;真理在小说中并不意味着真理的语句的语句(萨克雷的小说描述她是错误的)但事实人性。

但“人类本性真理”到底意味着什么?标准和亚里士多德一样古老,谁写的诗比历史更真实,因为它提出了普遍真理而历史给了只有特定的真理和诗歌(戏剧小说)显示了一个人的那种可能或必然会表现(或认为,或感觉)。然而,这一标准太模糊,因为它代表:什么是可能的或合理的行为不是在另一个人,什么是可能的在一组的情况下并非如此。真理的考验人性将大致如下:将一个人如被描述到目前为止(在小说或戏剧)的行为(或思考或感觉或动机)的方式,作者描述了这个角色的行为描述的情况吗?通常是很难决定这个问题,因为人类的知识不足或剧作家没有提供足够的线索。不过,一旦读者或批评人士相信,不会描述的性格表现所描绘的小说家,他们可能批评特征(至少对于这个行为或动机)是难以置信的。如果一个角色被描述为支出年朝着一定的目标是代表的小说家,放弃它一旦在视线内,读者会有相当大的保留意见这描述,除非作者描述这个角色是不稳定或受虐狂的在某种程度上是什么样的人谁会在这种情况下做这种事情。的确,世界上有一些人放弃他们的目标在望经过多年的劳动,但信念必须植入,小说家所呈现的人物已经属于这个分类或似乎不合理的行为,没有动力。

真理是人性审美相关吗?时,现在它使文学的工作更好,当缺失或缺陷使工作更糟糕的是文学吗?这里会有一些不同的意见,但大量的批评和美容师,在亚里士多德的传统,认为它重要的美学。小说家不需要真实的地理或历史或天文学,但他们必须,随着19世纪的美国作家纳撒尼尔·霍桑说所有的文学艺术家,真正的人类的心脏。文学艺术家可能篡改其他真理而不受惩罚但不包括这一个:角色艺术家创造必须令人信服,他们将不会令人信服,如果他们不是描绘成有愤怒,爱,嫉妒,和其他人类的情感,真正的人,在非常情况下的真实的人。如果一个小说家的角色是没有动力的人类动机,读者将不能够理解灵感来自外星,莫名其妙的。即使这些作家的英国作家肯尼斯·格雷厄姆写在《柳林风声(1908)描述了动物作为主角的小说,无论他们在外观可能不同于人类,他们心理上必须视为人类beings-how其他和在其他方面他们的行为和他们的动机被理解吗?这样,原因是说其他的文学艺术家,他们人性的描述必须真实。

非文学的艺术作品可以拥有真理人性吗?看起来,在一个有限的程度上。电影和歌剧和其他混合艺术显然可以,但他们雇佣的话,文学是一种主要成分。但是艺术,雇佣没有话说吗?绘画和雕塑,不是时间艺术,不能描述的行动,行动是最重要的人类性格的代表。这些艺术,正如前面提到的,包含描述的(真实的或想象的)只有在时间的刀刃。不过,有时甚至可以推断出从刀刃。17世纪荷兰画家的自画像伦布兰特似乎揭示一个痛苦但有时平静的内在精神,表明有闪光的人性洞察力在描绘人类的视觉艺术。对于音乐艺术(音乐没有文字的伴奏),它没有包含任何可以称为描述、险恶的时候,甚至没有描述,如果是这样,就不可能有这样的事在这里真正的描述或错误的描述。音乐可以表达人的感情,在这个意义上已经描述了,但这是一个远不能说,它包含描述是真实的人性。

即使真实人性的描写人物审美相关(很多人会质疑),说这仍远说这是唯一标准卓越的艺术作品,甚至这是校长的艺术或它的主要理由。去到目前为止是颜色和形式的折扣和表现力作为卓越的艺术标准,这几乎没人愿意做。看来,真理是在任何情况下(甚至人性事实)必要的艺术作品,看到整个的艺术流派,如音乐,没有它的存在,即使是现在,当它的存在增加了一件艺术品的价值(很多人会再次否认),这只是许多美德之一。因此,认为,艺术的目的或功能是提供真理肯定是非常错误的;也许希望真理和漠不关心的人的存在什么最好科学或哲学,而不是艺术。

说一件艺术品是审美好或有审美价值是一回事。说它在道德上是好或有影响他人的能力,使他们在道德上更好的是另一个。然而,尽管两种判断的不同,他们不是完全无关。三个意见可以杰出艺术道德的关系:

道德主义

根据这一观点,艺术的主要或独家功能是侍女morality-which意味着,通常情况下,无论系统的道德理论家坚持的问题。艺术不促进道德的影响所需的类型被道德家的猜疑,有时勉强容忍它的存在,对于艺术植入人非正统的观点;它困扰和不安,因为它往往强调个性而不是从众;和艺术品往往创造出的叛乱或觉醒建立秩序。因此,艺术可能会破坏信仰和态度,认为,社会福利的休息,所以可能会质疑,监护人的习俗。当艺术并不影响人们道德上的一种方式或另一个(例如,非写实的绘画),它被认为是一种无害的乐趣,可以容忍如果它不占用太多的观众的时间。但是当它促进质疑和蔑视的态度,它是被道德家阴险和颠覆性。只是被批准如果它促进或强化了道德家的道德信仰和坚持的态度。

柏拉图是第一个冠军在西方世界的艺术至少在道德的看法共和国和法律。柏拉图对诗人和自己是一个诗人,但是,当他成立(在纸上)他的理想状态,他确信艺术,甚至一些段落荷马,倾向于有一个邪恶影响年轻而敏感的,因此他决定,他们必须被禁止。通道的坏话或怀疑地神,段落包含过多的性激情(以及所有作品,今天被描述为色情),甚至是段落的音乐令人不安的灵魂或感官都谴责了同样的命运。柏拉图的担心的是纯洁的灵魂的人会成为统治者的委员会成员的状态;他不关心质量审查制度,但是,由于一个不能预测哪个年轻人会通过一系列的考试要求理事会成员的统治者,因为它是(现在也是)几乎不可能限制的艺术作品一定集团审查他决定,要普遍。异议可能提高了,可以肯定的是,统治者是不应该温室植物分离从外部世界的影响,他们会更好面对现实,包括其罪恶。但柏拉图的观点是,这些影响从他们应该保持在其造型的——在这个关键时刻,当整个生活的男高音被塑造,艺术可以是一个邪恶的影响,不得不牺牲利益的道德。在其他柏拉图的对话,例如离子和菲德拉斯,当他不关心建设状态,他赞颂的美德甚至艺术和艺术家举行神圣的(尽管疯狂的神),但是,当它来到艺术与道德之间的冲突,这是艺术,得走了。

最著名的冠军在现代艺术的道德观点是托尔斯泰。很久之后他写完了他的小说,他的影响下pre-church基督教的主要宗旨是所有人类的奖学金。这个想法成为这样一个迷恋他,其他一切,包括艺术的追求,他把他的生活,成为下属。几乎所有的文学自己的时间,包括所有自己的小说,他谴责不利于人类奖学金通过强调阶级界限,让一群人类与另一个。甚至艺术,主要吸引的是(在他看来)“上流社会”口味,如贝多芬的交响乐和歌剧理查德·瓦格纳,被谴责为“假艺术。“艺术仍在这些巨大的乌干达总统等物品包括农民可能会唱民歌,在他们工作的领域和图片和故事说明早期基督教的信条或培养基督教通过促进友谊的精神。

艺术的道德观点仍然是,总的来说,未曾表达的观点持有的艺术质量,特别是当他们受到的影响占主导地位的宗教或政治学说。历史上,基督教一直怀疑艺术除作品描绘圣经历史的某些方面或可用于进一步的传播基督教信仰和实践(尽管这不再是完全正确)。它可能会公平地说,艺术的观点由政府持有苏联(1917 - 91)是一个道德:小说和诗歌作品不得不赞美共产主义或进一步的教义,和音乐作品的旋律和可唱的(等作曲家德米特里肖斯塔科维奇在1948年被苏联层次涉嫌反民主的“形式主义”)。当一种文化或国家主流观点的影响下,是否道德或宗教或政治的趋势,国家的统治者是促进它不惜一切代价,和一个伤亡的过程是艺术任何伟大的艺术体的速度是冷漠或敌视卫冕教条。

混合位置

道德和审美立场是极端的,真相可能会发现在他们之间。的确,艺术和道德是密切相关的,也完全没有其他功能。但跟踪精确的艺术与道德的关系远非简单;想要更好的词,“互动论”可以用于标签认为审美和道德价值观各有独特的角色在世界,但没有独立运作。

承认,首先,文学可以教会有价值的道德教训通过明确表示:这一流派,这是它的目的是说教的文学,作为例证《天路历程》(1678)由英国清教徒约翰•班扬和回到玛士撒拉爱尔兰剧作家(1922)乔治·萧伯纳。但是大部分的文学作品不存在给道德教训;可能,莎士比亚没有写《奥赛罗》仅仅是种族偏见或攻击麦克白证明犯罪不支付。文学教但更重要的方式而不是显式的说教:教授,约翰·杜威说过,通过,而不是表达意图。

文学实现这种道德效果如何?它展示了人物和情况困难的道德决定的(通常情况下),读者可以通过深化自己的道德视角反思别人的问题和冲突,通常有一个复杂的读者不具备自己的日常情况。读者可以从这些人物本身无需接受相同的道德冲突或者犯同样的道德决策在他们的个人生活。读者可以把这种情况与超然,他们在日常生活中很少能实现当他们沉浸在行动的流。通过查看这些情况客观、反思,读者被启用自己的道德决策更明智地呼吁他们反过来让他们的生活。文学可以刺激其他道德反省可能无与伦比的,它体现了其总上下文中的道德选择的相关性省略。

或许文学的主要道德力量在于其独特的力量刺激和开发想象力的教员。通过文献、读者进行狭窄的范围之外的世界,大多数人居住在世界的思想和感觉比自己更深刻、更多样化,一个他们可以共享的世界人类的经验(真实或虚构的)在空间、时间和远离他们的态度和生活方式。文学使他们直接进入到其他人类的情感过程,做完这些,敏锐的读者可以不再谴责或解雇全体人类的大部分“外国人”或“败家子”,对于一个成功的文学作品带给他们生活作为个体,动画和读者一样的激情,面临着同样的冲突,并在相同的坩埚的痛苦经验。通过这样的锻炼同情的想象力,文学往往会吸引所有的人在一起,而不是设置除了一个方便的标签的另一个组或类型。远比说教或说教,甚至超过了描述性的和科学的心理学或话语社会学、文学倾向于团结人类和揭示背后的共同人性存在于每个人的正面的教义,政治意识形态和宗教信仰。

有道德的作用,没有必要文学作品的道德体系。其道德力量也许是最伟大的礼物不是系统,而是人类的行动,以便通过锻炼想象力的读者可以看到自己的海关和哲学,因为他们看到这些人物介绍:一些在许多的无数的调整和解决人类问题的不同的环境和人类的不断变化和足智多谋自然产生了。

人们通常倾向于独立的艺术和道德为两个密封的车厢。他们说如果道德已经完成和自给自足,没有艺术,艺术,如果要容忍,勉强可以允许,提供符合的道德习俗判断的时间和地点。但是,这种观点肯定是怀孕的关系艺术和道德太片面的方式。如果艺术必须认识到道德,道德同样必须认识到艺术。几乎所有活着的和富有想象力的艺术道德来自于发酵的影响。

考虑示例仅从古希腊,道德是今天没有影响力的剧作家埃斯库罗斯和索福克勒斯,没有苏格拉底描述在柏拉图的对话,即使没有历史学家希罗多德和修西得底斯安静的幽默,温和的刺激怀疑,其他海关和视图和宽容吗?正是通过伟大的艺术作品,最生动的各种生活方式的概念。其它时间和地点是什么,大多数人记得吗?它是他们的政治争吵,他们的战争,他们的经济动荡?这些事件被称为一般智能门外汉和详细的历史学家,但即便如此,这些事件通常不会留下太深的印象在人们的个人生活的艺术。今天还活着的关于古希腊雕塑,其诗歌、史诗和戏剧。今天还活着的伊丽莎白时期,甚至比西班牙无敌舰队的失败和女王的统治伊丽莎白一世(1558 - 1603年在位),是其诗歌戏剧,以其生动的特征和无限的能量。其他文明和文化的可能来源的事实和理论,启发现代理解,但使当代人类直接分享他们的情感和对生活的态度不是他们的政治甚至也不是他们的宗教,但他们的艺术。艺术本身是永远不会过时的。科学是累积:甚至十年前的科学教科书现在丢弃过时;古希腊人和伊丽莎白时代的人们的科学研究今天主要是为其历史价值。但是伟大的艺术是永不过时的;它仍然能给现代人全面影响,并通过时间。莎士比亚将不会过时,只要人类继续感受爱,嫉妒,和冲突在一个陷入困境的世界。圣经声明可能会改写和应用过去的文化:“艺术你们认识他们。“现在的艺术家的作品可能死于无名。他们中的大多数,即使是那些欣赏在其一生中,被认为是更重要的比最新的海军胜利或加入当前王。 Yet today these things have all passed into history, but art survives with undiminished vigour. The art of the past molds in countless ways the attitudes, responses, and dispositions of modern people’s daily lives. Most of what is perceptive and imaginative in morality owes its origin to art, and, when morality loses contact with the tradition of art, it becomes dead and sterile. Yet, in spite of this, some people tell us that art is merely the salve of morality, to soothe its stringency.

前款规定,提及以外的艺术文学的开始。可以问,怎么可以对那些认为有任何道德影响他们或听他们吗?然而有影响的这些艺术的观察者,广义上说,是道德与道德无关的(而不是),占许多人审查他们的尝试。

历史上,最著名的假设关于艺术的道德影响观众宣泄的是亚里士多德的理论;亚里士多德的理论应用于悲剧,但是他因为许多天已经应用到艺术。根据这一观点,艺术作为一个情感宣泄和达到“通便的情绪。“某些情感,人类没有你会更好(亚里士多德有限的怜悯与恐惧,但他们可以很容易地扩展)过程中产生的日常生活中。艺术的主要机构,应有助于消除这些情绪。通过观察艺术作品(目睹一场戏剧,听一个强大的交响乐,看着某些雕塑或绘画作品)接收者可以摆脱这些情绪,而不是让他们溃烂或带他们在别人不愉快的方式。艺术从这些令人不安的内心状态,而不是让他们成长酸败。

目前,这种观点无疑是有点粗糙,特别是在现代心理学的光,和故障可以发现在许多方面有宣泄的亚里士多德的学说。然而阅读的经验,观看,或者听一件艺术品确实给了一个奇特的释放,一种自由的感觉从内心的动荡。仅仅暴跌,几个小时,进入一个完全不同的世界当参加比赛或音乐会经常变换,不过暂时,人们的日常生活的基调。这不仅仅是几个小时他们可以忘记troubles-any的娱乐形式,然而价值,可能这样做。它不仅仅是艺术提供了一个打破或中断的过程中人们的生活结束时,他们正是以前的。本身,那就是通过审美过程的能量集中在一个艺术对象的统一和复杂性和深度,实现一种内在澄清之前是不存在的。

它是不正确的,因此,读小说的犯罪和检测导致人们沉迷于犯罪的道路;总的来说,那些阅读这类小说是守法的人,,如果有的话,这类小说的阅读是代替积极活动(间接地侵略经历)而非一个煽动。通常的艺术作品也不放肆的性质的煽动人们通奸;作为现在采取行动,他们是安全阀与行动提供了一种替代的满足。例如,据说莎士比亚的安东尼与克里奥佩特拉是一种不道德的工作,因为它庆祝的热情投降一个非法爱这种爱战胜现实,政治和道德问题。但有证据表明人读这将像情人的问题,因为他们读玩吗?恰恰相反:它可能是认为阅读剧本具有工具价值,它提出了另一个例子是一个复杂的道德状况,提供多途径的熟读道德反思,这戏还具有急性特征的内在价值,巨大的力量,和诗歌的意象和强度是最精彩的英语语言。再一次,据说在20世纪中期,美国青年被等作家士气低落欧内斯特·海明威和威廉。福克纳,这些作家树立了榜样的不良行为。但说他们能够令人泄气的整整一代无疑是赋予他们太多的道德力量,尤其是在人从未听说过他们。即使在那些严肃的文学阅读,可能是更有益的有害影响:通过书籍读者的视野扩大到包括其他比他们之前所知的生活方式。

除了艺术作品的最终影响人们的情绪,似乎经历工作的行动可能本身有道德的影响。如果他们真的专注于艺术作品的细节,而不仅仅是被动地让它演奏他们的感官,这效应加剧他们的情感和炼油能力的知觉歧视可能使他们更容易接受他们周围的世界,从而提高日常生活的基调,使他们的经验世界比以前更富有。

大多数所谓的审美开始并没有这种效果,但其失败只是因为它不是审美——它是一种很累的幻想,而不是一个强烈的吸收在审美对象。大多数人,当他们听到音乐,纯粹的只是让自己被淹没的流动的声音。这样的人不积极听音乐,甚至不知道最基本的内部发生的兴衰;他们只是被动的接受,也许使用它作为一个私人的跳板幻想或一个情感放荡自己的。音乐对他们来说不是一个审美效应但麻醉效应。不仅仅是听音乐,会产生所需的效果。审美体验,包括不亚于总浓度的感性审美对象的细节,是一种经验,提高意识,锻炼人们的感知能力和歧视,并帮助他们活过来的视线和质地他们周围的世界。观众看过展览后塞尚的风景,整个世界似乎他们已经改变了它的结构和肤色:也许,的确,塞尚的外观的风景。并不是任何增加意识和敏锐的洞察力和歧视潜在道德代理?大幅艺术提供了最强烈的、集中和专注的经验提供给人类。 Because of this, art can have an enormous influence on the tenor of a person’s life, more influential no doubt than any particular system of morality. In its ability to do this, it has an effect that, in an extended sense at least, can surely be called moral. Morality transcends particular systems of morality, and art, by being for many persons the dominant influence in their lives, thus transcends them also.

约翰Hospers