美国印第安人艺术

许多印度艺术品是功能的例子,作为一个容器或一件衣服。在所有文化中,艺术往往反映了社会组织或价值观的人。例如,社会与强大的军事力量发现的主要艺术形式在世界武器和战斗装备。的平原,阿兹特克,印加文明占主导地位的武士文化反映在他们的艺术。文化中牧师负责宗教,如玛雅,比那些在宗教仪式艺术个人的业务。

一些物品是专为宗教用途,和一些只有世俗的需求。许多对象服务双重职能:通常用于日常家庭,但在一组不同的情况下能完成一个宗教的功能。正确的手,一个日常文章可能释放其超自然的力量,呼吁看不见的力量来帮助它的主人。一个乌鸦战士的平原上,例如,可能会从一个象征性的图纸或超自然的敏捷和力量神圣鹰羽毛装饰他的生牛皮的盾牌。

印第安人的仪式对艺术创作的过程往往是至关重要的。印度艺术家没有只关心他们的最终产品。相反,他们重视创作过程本身和与他们的材料在创建的所有阶段。的易洛魁人的虚假的面具,例如,不得不从一个活生生的树的树干,雕刻和面具被认为是活着的。树是仪式上解决卡佛开始前,面具和树“美联储”烟草之前两人分开。

虽然他们经常与他人交易材料从遥远的国度,印第安人通常与材料本地合作他们的祖国。因此,他们生产的艺术,反映了他们的环境。这些人生活在森林茂密的地区,例如,在木材成为天才雕塑家。在克莱是充足的地方,印第安人成为熟练的陶工。部落生活在草原变得好篮子编织者。其他天然材料掌握的印第安人包括玉、绿松石、壳牌、金属、石头、白桦树皮,豪猪,鹿的头发,羽毛,麋鹿,熊和狮子爪子,骆驼的粪便,海狮的胡须。都是艺术家所使用的颜色或纹理借给他们的工作。

一些印度人从自然装饰设计形式。其他喜欢的几何图案。一些独特的设计源于艺术家试图重现景象时的梦想或幻想。特定的符号出现在各民族的艺术,甚至超过一个广阔的区域内。在美国中产阶级例如,神Quetzalcoatl-the羽毛Serpent-can在几乎每一种文化都以某种形式被发现。

大多数美国原住民舞蹈举行仪式的原因。纪念圣,一个灵魂,一个创造者,或几个神,印度希望获得帮助和支持。萨满舞蹈寻求援助的病人。猎人跳鹿或水牛舞蹈荣誉和吸引游戏。农民举行舞会带来雨或玉米生长或成熟。某些舞蹈戏剧化的历史或神话故事部落。其他仪式举行当孩子到达成年男女或启动他们的宗教或秘密社团部落。

参与者的角色在一个印度舞蹈往往是复杂的。人出席了性能以某种方式参与,通过积极参与音乐和舞蹈或目睹的事件。此外,看不见的精神本质通常被认为参与。铅舞者和歌手可能是社区的政治和精神领袖。男人还是女人独自开始一些舞蹈,另一方可能会加入。男人通常象征着激进的超自然和rain-bringing神,而女性象征生育能力。在易洛魁人的仪式,女人代表了三个生命的姐妹们,玉米,豆类,南瓜的灵魂。也有单独的角色为男性和女性在动物领域。渥太华和语族女性模仿野生天鹅和鹅的飞行,而易洛魁人的和普韦布洛男人代表鹰。在雅基河的西南,独奏鹿舞者总是一个人。

在许多部落有clowns-representations chaos-among舞者。他们滑稽强化社会价值观通过展示错误的行为及其后果,这可能从尴尬到世界的毁灭。

唱歌和音乐陪伴每一个公共仪式以及重要事件在一个人的生活。对印第安人来说,音乐,舞蹈,和灵性是紧密交织在一起。他们他们的传统音乐的起源追溯到创建的时候,当歌曲给第一个人的创造者和精神本质。神圣的故事描述特定的起源乐器、歌曲、舞蹈和仪式。歌曲是一代一代的传下来的口碑。这就是所谓的口头传统。

印度音乐不同组群的声音风格,旋律,节奏,和仪器等元素。但是一些广泛的特点是典型的某些地区。美国北部的印第安人强调唱歌,伴随着打击乐器如鼓点或鼓,而不是纯粹的器乐。美国音乐流派包括北部的摇篮曲,歌曲给个人的守护灵,养护歌曲,歌曲在故事、歌曲伴随游戏,和社会仪式的舞蹈歌曲和歌曲陪伴工作或日常活动。墨西哥和中美洲印第安人强调器乐多唱歌。从这一地区的传统音乐是由组织使用不同的工具。在南美,音乐是传统的治疗实践的核心。每个社区都有自己的喜欢直言不讳的声音,许多南美印第安人使用特殊的技术来掩盖自然的声音。这种做法象征精神本质的存在。

一些印第安人认为歌曲是财产。他们开发了正式的音乐系统所有权、继承和性能的权利。在西北海岸北美,某些歌曲的专属财产宗族和社会。个人的家族,然而,可以卖,甚至放弃他们创建的歌曲。西北墨西哥的人民相信某些歌曲属于萨满在梦中收到他们。萨满死后,然而,这些歌曲成为可用的社区作为一个整体。

各种各样的乐器伴奏舞蹈和歌曲。其中包括鼓、摇铃,口哨,长笛,切口棍棒放掉的骨头。Bull-roarers,由一个木制板绑在字符串或生牛皮皮带,旋转的空气产生声音。印第安人手头的工具材料。在美国北部,平原鼓头野牛隐藏或马皮画。西北海岸部落使用木箱,它们的尾巴是用木头或自然铜。的普韦布洛和其他农业部落葫芦摇铃。米斯特克人,玛雅美国中产阶级的乌龟壳用棍子或鹿角。南美的图热带雨林这些用来做异常大需要使用双手的喋喋不休。

许多仪器的象征意义。在北美东部的某些团体,例如,葫芦喋喋不休的声音象征创造的声音。鼓的声音有许多民族的象征意义。快速鼓声在某些歌曲从西北海岸所指的变换雷鸟到人类精神状态。管乐器强烈与萨满教和神圣的仪式,因为许多印第安人有关风的精神以及与呼吸,生命的本质。北美印第安长笛可能与符号设计或雕刻装饰着羽毛和神圣的对象。

民间故事一直是社会和文化生活的一个重要组成部分的印第安人。当他们聚集在晚上,人们可以运送到另一个世界的人才好讲故事的人。

每个部落都有它的传说起源和历史的部落。也有许多动物和神话的故事,可以假设人类形态,但保留一些自己的特定的特征。这些故事娱乐两个孩子,教他们什么样的行为和行为是合适和不合适的。许多关于狼的故事被告知,乌鸦,兔子,狐狸,谁都认为是骗子。骗子是一个狡猾的角色,通常被抓在自己的计划。比如狼,经常饥饿和贪婪,不管多么困难他试图欺骗其他的动物给他的食物,他通常最终仍然与可怕的饥饿或消化不良。像歌曲一样,印度的故事和神话流传几个世纪作为口述传统的一部分。

一个故事的影响不仅来自故事本身也从叙述者的想象能力。说故事的人往往添加手势和歌曲,偶尔适应一个特定的故事来满足一定的文化。一个适应频繁的重复事件。事件的描述会重复特定的次数。重复的次数通常与数量与神圣的文化有关。在美国印第安人的传统神圣最常与四组(代表主方向和与每个相关的神)、七(主方向和神+天空,向地面,和中心)。英雄会杀了那个怪物,或者很多兄弟都在相同的冒险。这种类型的重复在口头交流非常有效,因为它坚定地将事件监听器的想法。

当代美国原住民的传统视觉艺术的影响不同地区有不同的看法。在美国西南部,例如艺术盛行在过去,仍活跃力量在人们的生活实践。几乎所有的工艺实践几百年前今天仍然练习,以及一些新引入的表现形式。熟练的编织,绘画,尤其是陶器制作的普韦布洛人密切关注古代形式。纳瓦霍人庆祝的编织和silverwork,尤其是珠宝。雕刻和彩绘kachina娃娃的霍皮人和祖尼人已经成为受欢迎的收藏家的项目。向南的美国中产阶级,本土艺术家已经能够保持传统采用古老的设计。另一个领域,传统艺术公司举行加州,编织篮子和其他艺术形式继续传递从一代到另一个地方。

在这些地区相比,美洲的某些部分不得不做大量工作在加强和重塑他们的艺术传统。在加勒比海地区中美洲例如,欧洲征服消灭本土文化比其他地区更完全。结果是哥伦布发现美洲大陆前几乎没有痕迹的传统依然存在。在美国东南部,该地区曾经是著名的石头雕塑是由几个艺术家。现代陶艺是完全不同于之前的风格,虽然木雕塑和篮筐仍几乎牢不可破。北美西北海岸,除了几个印度雕刻和篮子编织者放弃了艺术多年来因为这些艺术提供了很少的收入。在20世纪末和21世纪初,然而,一些工艺产品,一直没有恢复。其中有著名的毯子的手织的奇尔卡特人的人。在平原quillwork-the使用豪猪的传统艺术装潢取代使用一段时间的玻璃珠子。但在20世纪末期quillwork经历了复兴。

当代绘画的印第安人采取了一些新的和积极的方向。许多本地的艺术家创造了非凡的作品在丙烯酸,蛋彩画、石油、和相关媒体。他们在美术已得到公认,世界上建立成功的职业生涯。

不过,美国原住民艺术仍然占据了当代艺术世界的一个次要的角色。努力鼓励和保护土著艺术品已经在整个美洲,特别是在美国。印度工艺品委员会,由美国国会在1935年建立,是为数不多的政府组织建立促进和恢复当地的工艺品。圣达菲的印第安艺术研究所,新墨西哥,在本地艺术提供高等教育。此外,许多部落,特别是纳瓦霍人,霍皮人,切罗基族,乌鸦开发工艺领域,设立了基金和博物馆来促进他们的传统艺术。的美国印第安人国家博物馆在华盛顿特区,打开,in 2004, was the first national museum devoted to the culture and history of North and South American Indians.

在美洲的一些地方,组织类似在美国建立了促进本土艺术。一般来说,这些运动在本地找到他们最大的支持在骄傲的地方传统。拉丁美洲国家已采取最有效的措施墨西哥。国家人类学博物馆建于1964年,是一座纪念碑的土著遗产。

美国本土作家让他们在自己国家的民族文学。在美国n . Scott Momaday基奥瓦人,赢得了1969年普利策奖为他的小说小说房子的黎明。它讲述了一个年轻人回家后他的普韦布洛在美国陆军服役。其他成功的美国本土作家在美国包括詹姆斯•韦尔奇(黑腿和格若斯维崔)莱斯利Marmon Silko(普韦布洛),路易斯Erdrich(奥吉布瓦),和谢尔曼狼烟》(斯波坎和心脏d 'Alene)。她快乐(溪)被任命为美国桂冠诗人在2019年。

在加拿大众多“第一民族”,梅蒂斯人因纽特人作家出现在1980年代和90年代。一个反复出现的主题在他们的工作是陷入困境的本地个人关系占主导地位的文化。在加拿大本地的著名作家珍妮特·阿姆斯特朗(加拿大),比阿特丽斯Culleton(混血儿),汤臣公路(克里语),和托马斯•王(Cherokee)。

而印第安人继续他们的传统音乐文化节庆,他们还发现了一个地方在现代流行音乐。本土音乐家参与许多流派,包括爵士、摇滚,蓝调,国家,民族,福音,说唱音乐、嘻哈、雷鬼。他们的歌词表达本土问题和担忧在英语和母语,和音乐欣赏印度人和印第安人。一些印度著名流行音乐家巴菲Sainte-Marie(克里语),乔安妮谢南多厄(奥奈达语),她快乐(溪),杰拉尔丁巴尼(纳瓦霍语),罗伯特·Mirabal(陶斯普韦布洛),和吉姆胡椒(乌鸦和溪)。Marlui米兰达,美国本土音乐家从巴西,在1990年代赢得国际赞誉。运动恢复和恢复美国本土传统音乐已经开始到1950年代和1990年代在美国普遍的。

20和21世纪美国本土作曲家的交响乐,芭蕾,室内乐,合唱音乐,电影配乐等等。其中包括卡尔•费舍尔(Cherokee)杰克·基尔帕特里克(Cherokee),路易斯·巴拉德(Cherokee-Quapaw)和布伦特迈克尔·戴维斯(莫希干人)。布拉斯特区Galindo墨西哥(Huichol)和特奥多罗·Valcarcel秘鲁(安第斯)20世纪也是多产的作曲家。

印第安人产生、编写和执导电影流派。也许最多产的本土导演在21世纪初克里斯•艾尔(夏安族/阿拉帕霍)的最著名的作品是电影的道路烟雾信号(1998)。瓦莱丽红马(Cherokee),兰迪Redroad (Cherokee),和撒迦利亚Kunuk(因纽特人)也赢得了赞誉。