希腊和罗马艺术

的艺术古希腊人和罗马人被称为古典艺术。这个名字也用于描述后时期的艺术家寻找灵感这个古老的风格。罗马人学习雕塑和绘画主要来自希腊和帮助传播希腊艺术后世。古典艺术欠它的简单性和合理性的深远的影响,其人性,和纯粹的美。

第一个和最大的古典艺术始于希腊约5世纪中期公元前。那时希腊雕塑家已经解决了许多问题,面临着古老的早期的艺术家。他们已经学会了代表了人类形态自然和轻松,在行动或休息。然而,他们感兴趣的主要是描绘神。他们认为他们的神是人,但比人类更大的、更漂亮。因此,他们试图描绘理想的美,而不是任何特定的人。他们最好的雕塑达到了几乎完美的平静,下令美。

希腊人有足够的美丽大理石和自由用于寺庙以及雕塑。他们不满意自己的冷白,然而,画他们雕塑和建筑。一些雕像被发现与他们的鲜艳的颜色仍然保留,但大多数人失去了通过风化油漆。伟大的希腊画家的作品完全消失了,我们只知道古代作家告诉我们。Parrhasius,此种——4世纪的伟大的画家公元前,是著名的色彩。在5世纪,波吕格诺图斯是著名的作为一个绘图员。

幸运的是我们有很多希腊花瓶的例子。一些被保存在坟墓;其他人被考古学家发现了在其他网站。美丽的装饰在这些花瓶给我们一些想法的希腊绘画。他们的美妙的感觉形式和线,使希腊人最高领域的雕塑。

最早vases-produced从12世纪到8世纪公元前都装饰着棕色油漆在所谓的几何风格。Sticklike人和动物被安装到全面的数据模式。在未来时期人与神的人物开始更加现实和红粘土被漆成黑色。在公元6世纪公元前数据是在红色和黑色背景画在。

在八世纪公元前希腊人已经成为航海的人,开始访问其他土地。在埃及他们看到许多美丽的绘画和雕塑的例子。在小亚细亚的巨大他们留下了很深的印象巴比伦和亚述雕塑显示叙事场景。

早期的希腊雕像僵硬和持平,但在大约公元6世纪公元前人体雕塑家开始研究和工作的比例。他们最优秀的年轻运动员的模型。希腊人没有穿衣服当他们进行体育运动,和雕塑家可以观察他们的美丽,强大的身体姿势。

希腊宗教,希腊的爱美丽,和日益增长的民族主义精神发现富勒和富勒表达式。但是波斯入侵(490 - 479年的危机公元前)引起年轻男性的伟大成就。后赶走了侵略者,希腊人突然,在5世纪,达到完整的地位。波斯人所摧毁,希腊人将重建工作。诗人唱新时代的辉煌,和希腊天才,见伟大的作品雅典了完整的力量和美丽。就在那时,在伯里克利,雅典卫城恢复和装饰着无比的帕特农神庙,包含和其他美丽的建筑。有美丽的希腊庙宇在其他城市也明显的宙斯在奥林匹亚已知,从古代作家和描述的几个片段,最近被发现。(希腊的建筑看到体系结构。)

公元5世纪公元前是杰出的雕塑也由三个大师的作品,所有已知的今天幸存的作品在某种程度上。Myron闻名的勇气他在青铜固定时刻的暴力行为,如他著名的掷铁饼者,或掷铁饼运动员。现在有好副本在慕尼黑和梵蒂冈,在罗马。的Doryphorus或矛不记名,波利克里托斯被古人称为规则,或指导组成。枪不记名被认为完全遵循人体的真实比例。

在希腊雕塑是最伟大的名字菲狄亚斯。在他的雕塑装饰的方向帕特农神庙计划和执行。他们中的一些人可能是他自己的手的工作。他的伟大杰作的巨大黄金和象牙雕像雅典娜,站在这殿和类似的之一吗宙斯在寺庙奥林匹亚。他们已经消失了。他的一些伟大的天才可以看到的仍然是雕塑的山形墙和弗里兹的帕特农神庙。很多都是保存在大英博物馆。他们被称为埃尔金石雕。埃尔金勋爵领他们从雅典在1801 - 12所示。

这些雕塑是最伟大的希腊艺术品回到现代。弗里兹跑像在外墙的装饰带圣殿。它是3英尺3¹/₂英尺高,524英尺长。这个话题是Panathenaic节日的庆典游行。数字代表神、牧师和长老;牺牲持有者和祭祀牛;士兵、贵族和少女。他们站在浅浮雕从undetailed背景。都生动地活着,美丽由窄频带内。马和骑手尤其优美。他们的身体似乎有节奏的运动中奋力向前。

在门廊外的几乎92平方以上列板称为墙面。每个小组中两个人物在战斗中。

在东部和西部三角形的山形墙组数据被认为是世界上最伟大的不朽的雕塑的例子。创作的问题人物的三角空间低山形墙最巧妙地解决了。

东山形墙的比赛雅典娜和波塞冬在雅典的网站。西方的山形墙了雅典娜的奇迹诞生的头宙斯。使用颜色和青铜配件增强型山形墙的美丽组。

的阿佛洛狄忒朗诵调的俗称维纳斯,是一个美丽的大理石雕像现在展出在卢浮宫,巴黎。没有已知的雕刻家。专家日期在200年和100年之间公元前。

菲狄亚斯的作品是紧随其后的是Praxiteles,花粉刷,利西波斯。据信是Praxiteles的原创作品,雕像爱马仕与婴儿狄俄尼索斯是保存在希腊博物馆。这是唯一的雕像,可以与伟大的希腊大师之一。大多数这些雕刻家是已知的只有通过副本的罗马艺术家的作品。的图爱马仕强有力的、活跃的和优雅,高贵的脸表达和甜美是最美丽的。所谓的好色之徒或Praxiteles来讲,霍桑的建议大理石来讲可能是同一所学校的另一个雕塑家的作品。Praxiteles”雕塑不如菲狄亚斯的崇高而庄严的,但它是满有恩典和魅力。花粉刷进行进一步的倾向表现戏剧性的情绪,给他的臣民的慷慨激昂的表达式。利西波斯回到竞技类型的波利克里托斯,但是他的数据更轻和更苗条,结合男子气概的美丽和力量。他的名声的时候亚历山大大帝据说,只想要利西波斯描述他。

亚历山大死后的时期被称为希腊。希腊艺术失去了简单和理想的完美的表现形式,它的宁静和克制,但它得到了强烈的感情,变得更现实。两个时期的作品垂死的高卢人,有时也被称为垂死的角斗士和美丽的望楼的阿波罗。的拉奥孔雕像集团,描绘了一个父亲和他的儿子被蛇踩死,说明了物理的极端痛苦的雕塑。

一个著名的希腊雕像是末耐克,或胜利女神。她彻底的布料的戏剧性效果和快速运动的图是与众不同的。相比前一站的数据,这是一个动作姿势,感觉运动和海上风力。雕像的日期一直是有争议的。目前通常是放置在250年和180年之间公元前。它在1863年被发现岛上的女神,现在在卢浮宫,巴黎。挖掘1950年在同一地点发现了右边的图。希腊政府给了卢浮宫换取弗里兹曾经装点岛上的一座寺庙。

从早期罗马人希腊的艺术影响的感受。146年公元前,当希腊被罗马征服,希腊艺术成为不可分地交织与罗马。“为首的希腊,征服她的征服者”是诗人的方式表达希腊战胜了罗马文化。然而,罗马人不仅仅是模仿者,希腊罗马艺术不是一个衰变形成的艺术了。

罗马人的艺术在很大程度上是他们的前辈们的发展,在意大利,伊特鲁里亚,可以肯定的是,从希腊人已经学了很多。罗马人自己也完全没有创意。虽然他们的艺术形式,在很大程度上,借了,他们表达的,尤其是在他们体系结构,自己的实际的主导精神。

在公元二世纪公元前城市的罗马将军开始系统性掠夺希腊,带回成千上万的希腊雕像恩典凯旋游行。希腊艺术家聚集到罗马分享如此慷慨给予的赞助,由于丰富的征服,罗马权力扩展。富有的罗马人建造的别墅,让他们充满了艺术作品的现代富豪,并呼吁希腊艺术家或罗马人受希腊传统绘画与雕塑的墙壁和装饰他们的法庭。遗址发掘的庞贝古城和赫库兰尼姆告诉我们如何喜欢意大利的罗马人和他们的邻居不仅夸大他们的房子,但是日常使用的物品,如器皿、家具等。

但随着罗马艺术与其说用于伟大和崇高的思想和情感的表达对于装饰和炫耀。当艺术成为时尚,它失去了精神质量。,他们借了很多希腊人的宗教元素,所以罗马人复制希腊诸神的雕像。罗马人缺乏伟大的想象力。即使在为数不多的理想类型的起源,“安提诺乌斯,”希腊邮票是毋庸置疑的。然而,在一个方面,罗马雕塑家独具匠心;他们产生了许多积极现实的肖像雕塑。在那些我们下来是一个美丽的年轻的奥古斯都的半身像,灿烂的全身雕像一样的皇帝,和其他著名政治家的半身像。所有这些有历史和艺术价值。也有浮雕装饰等结构提多的拱门和图拉真柱,纪念伟大的事件在这些皇帝的统治。

在painting-though这里,他们从Greeks-it似乎可能罗马人发达的创意比雕塑。不幸的是,在希腊人的情况下,古代绘画的伟大杰作不再存在;但我们可以学到很多东西从壁画的绘画中发现房子在庞贝,赫库兰尼姆和罗马。取悦着色,许多绘画仍然是新鲜和生动,画的自由和活力,这似乎意味着即使从这些古代意大利的画家的天赋。肖像画特别是在罗马盛行,黑客街头艺术家变得如此普遍,一个可以给自己画像几美分。

尽管罗马的艺术失去了与希腊相比,仍然命令我们的赞赏,我们欠了罗马人的人情债帮助传播我们希腊的艺术,他们的大师。