(1882 - 1971)。20世纪音乐组成的巨头之一,这位出生于俄罗斯的伊戈尔斯特拉文斯基既原始又有影响力。他恢复健康的坚定的脉冲基本芭蕾舞;他细致程度的清晰度和重点;他创造了一个“干净”的声音,没有填写只是为了填写;他写了不同的工具组,创建了一个不同的声音在每一个工作;他重新从过去的音乐形式;他留下了持久的贡献系列,或十二音音乐。
Igor Fyodorovich斯特拉文斯基生于1882年6月17日,在Oranienbaum,靠近圣彼得堡,俄罗斯,俄罗斯帝国的主要低音的儿子歌剧。虽然他教钢琴、和谐和对位法作为一个孩子,他的家人认为他会从事法律,并于1905年从圣彼得堡大学毕业。他会见了作曲家尼古拉Rimski-Korsakov1902年,从1903年到1906年研究私下与他主要是仪表和分析。通过Rimski-Korsakov的影响,斯特拉文斯基的早期作品包括交响乐团在E平,烟花,诙谐曲Fantastique收到了演出。芭蕾演出者谢尔盖·列夫听到了表演和斯特拉文斯基来编排芭蕾音乐的各个部分在巴黎1909赛季他的俄罗斯芭蕾舞团团长。这开始了长时间的合作,生产等主要作品火鸟(1910),彼德(1911),春天的仪式(1913),Pulcinella(1920)和婚礼(1923)。
早年与芭蕾拉斯,斯特拉文斯基花越来越多的时间以外的俄罗斯,随着第一次世界大战的他住在瑞士。这些年他产生两个非常原始的阶段——工作里纳德(1916),“歌舞、滑稽的”士兵的故事(1918),“阅读、玩和跳舞。”
战后斯特拉文斯基搬到了法国,他职业生涯开发子公司音乐会钢琴家和指挥家。他表演独奏者等一些对他的新作品钢琴协奏曲和管乐器(1924),任性的钢琴和管弦乐队(1929)和两独奏钢琴协奏曲(1935)。法国年标志着一个重大变化在斯特拉文斯基的风格基本上俄罗斯新古典风格的影响。这一时期是opera-oratorio的两座山峰俄狄浦斯雷克斯(1927)和诗篇交响曲合唱队和管弦乐队(1930)。
应邀在哈佛大学演讲1939年,斯特拉文斯基来到美国,在加州好莱坞,让他回家,战争年代了C大调交响曲,在交响乐的形式中,新古典主义原则的总和交响乐团在三个动作相结合的特征与交响协奏曲。
从1948年到1951年斯特拉文斯基在他的新古典歌剧,耙的进展,在威尼斯,意大利。他与年轻的美国音乐家罗伯特飞船来帮助他在好莱坞,并通过串行的music-particularly工艺成为感兴趣安东·冯·魏本。他的Canticum骶骨声音和管弦乐团(1955)和芭蕾舞有奖竞赛包含12音元素,紧随其后的是全系列作品Threni(1958),运动(1959),变化(1964)和安魂曲咏(1966)。
健康不良放缓,斯特拉文斯基在他生命的最后几年,他死于纽约4月6日,1971年。他被葬在威尼斯岛上的圣米歇尔。
