体系结构

埃及金字塔更复杂的和更大的规模,但类似的象征意义:神圣的石头。肥沃的尼罗河流域文明允许开发有3000左右公元前被神王,法老。的必要性进行广泛的灌溉项目意味着埃及人是有组织的大规模建设。此外,高石灰岩峭壁包围在谷中提供了一个取之不尽用之不竭的建筑石料。

皇家陵墓建成沿着悬崖的边缘,起初低矩形石室坟墓,然后四面金字塔一样高。最早的金字塔是法老卓竖立在Saqqarah约2700 - 2600公元前。三大金字塔建在吉萨开罗附近,约2500人公元前本系列的高潮。其中最大的,大金字塔胡夫法老(基奥普斯),755英尺(230米)在其基地和481英尺(147米)高。然而,尽管其庞大的规模,它不封闭空间以外的一个狭窄的通道通向一个小墓室的中心。这是建造石灰岩块重达3至15吨,只是堆积在彼此之上。

埃及人崇拜太阳的首领神,通常由一个象征性的锥体石头,或笨笨。太阳的埃及象形文字是一个三角形分成三个区horizontally-red,白色,黄色。它似乎代表太阳(顶部,或黄色区域)传播射线在地上(底部,或红色区域)。在吉萨金字塔曾经面临的光滑涂层与一群粉红色的白色大理石和锥体底部块精金。

已经得出的结论是,金字塔本身是巨大的笨笨的年代,象征太阳和太阳射线到达地球。法老去世时他说提升太阳光加入他的父亲,太阳神。因此,金字塔也似乎被主人的象征性的楼梯了,法老,爬到天堂。这些一定是惊人的符号排列西尼罗河谷的边缘。

埃及的东部另一个文明出现在约3000公元前,苏美尔人的河谷的底格里斯河和幼发拉底河美索不达米亚或“土地之间的河流。“这也是一个高度有组织的文化能够进行大型灌溉和建设项目。但它不同于埃及在两个方面:它没有石头来建造,只有河粘土,所以它的建筑完全是砖;它没有一个神的统治者,但分成若干独立的城邦和拜看不见的神。

的闪族人的寺庙是一个小型砖房,上帝应该定期访问。这是装饰,记得里德硅谷最早的苏美尔人建造的房子。然而,这所房子是砖平台,成为更大、更高的随着时间的进展,直到在你的平台(建立在2100公元前45)是150年由200英尺(60米),高75英尺(23米)。这些美索不达米亚庙平台被称为通天塔,来自亚述ziqquratu,意思是“高。“他们符号本身;神塔在你是栽有树木,让它代表一座山。神造访过地球,祭司攀升至其最高崇拜。

美索不达米亚的金字形神塔继续作为重要寺庙形式在后来亚述和巴比伦时代。晚些时候在这些时候变得更高更towerlike,也许与螺旋路径导致寺庙顶部。希腊历史学家希罗多德写道,巴比伦的主要寺庙,著名的巴别塔,是一个塔分为七个递减阶段,每一个不同的颜色:白色,黑色,紫色,蓝色,橙色,银,金。

第三个文明出现约300公元前东美索不达米亚,除了伊朗高原,在印度的印度河流域。从它发展的印度文化印度产生另一个特点寺庙形式,佛塔。最早幸存的全部是例子山崎在1世纪,竖立公元前。更多的了解佛塔,因为的象征意义印度教宗教幸存至今,虽然古埃及人的宗教和苏美尔人。

印度佛塔又象征着一种神圣的山。这是一个卵圆形的石块,随着时间的发展越来越高。在这里,然而,神被内心深处的一个小,没有点燃的子宫腔的核心,直接根据结构的最高峰。在仪式的神的雕像放在这里被认为是神居住的。这些雕像最初被放置在悬崖的岩石掘进洞穴深处的脸,和许多世纪之后才崇拜印度教的地方出现在地球,成为一个独立的建筑象征着山从前被挖掘。

如金字塔和神塔的情况,很少有空间在佛塔。但其外观丰富的雕刻装饰图案的木建筑中提取出来的宫殿和覆盖着大量的雕像和浮雕描绘宗教场景。这些雕像被马克周围的宇宙印度教的僧侣的系统,这样的小子宫腔,其神圣的形象传播的一系列次级块,庭院和途径。在吴哥窟12世纪,竖立在柬埔寨广告,这些增长巨大的规模和复杂性。(另请参阅印度的建筑。)

吴哥窟是佛教而不是印度教圣地。佛教在中国从印度向东传播,成为建立日本通过广告600年。印度佛塔又有相似但大大改变了宝塔。最早的和最完美的幸存的宝塔的例子是在修道院的法隆寺,建于607年。建于711年,塔在木头,在日本建筑的主要材料。其基本形式是房子,垂直重复5次。每一层显示特性的传播屋顶建设帖子和门楣加入了精致的括号完善房屋,宫殿的中国和日本。内部空间。遗留的问题佛在石头中设置底上涨的高极整个高的宝塔,新兴的峰值作为顶尖。坐落在杆的底部四个雕像面临四项基本分。

佛教在日本还强调,新的建筑形式,特别是图像大厅。法隆寺这叫做宝塔旁边的金色大厅,设置在修道院庭院分享其仪式强调。金色大厅里包含一个大的空间,就像一个宫殿大厅,但占主要崇拜雕塑和画屏幕。在院子里举行宗教仪式主要是在户外。木制的宫殿建筑的宝塔重复在金色大厅和所有的寺院建筑,生产比石头更轻、更宜居环境质量的山崎和吴哥窟。

最伟大的是古希腊的早期宗教类型寺庙。之前的时代亚历山大大帝,希腊人建立永久的几乎全部为宗教纪念碑的石头建筑,像埃及人,苏美尔人,印度教徒。他们的寺庙没有大附件的空间但雕像室包含一个上帝的神圣形象。这些房间只有牧师。然而,希腊神庙一直被视为从根本上有别于和优于其他早期的宗教类型,部分原因是简单的形式,部分是因为细腻精致(特别是最好的例子帕特农神庙在卫城在雅典),部分原因是它是反映出现在希腊的理性,哲学艺术方法取代了早期的信仰体系。

有两种类型的希腊神庙:离子,进化在爱奥尼亚东部海岸的爱琴海,多利安式,发展西部海岸。两个系统调用命令,因为他们的部件和比例是有序和协调。最初他们的形式必须有象征意义。都显示相同的基本计划:一个中心没有窗户的雕像室,内堂;一个玄关,通常与前面两列;和环列,列柱廊,周围的四条边。内殿和玄关殿似乎是原始的元素。他们繁殖的原始希腊神的殿是象征性地描绘成生活像一个首席。殿里通常是设置在一个自然的山,或卫城,但是没有人工平台除了一个三步的基础,或柱座。列柱廊是后来,显然借鉴了埃及人,明显扩大,装饰符号god-house进去。 A low, sloping roof tops the building with gables, called pediments, on the short sides.

离子和多利安式庙宇有不同的细节。多利安式庙简单计划,离子与双列柱廊较大。列各不相同:多利安式有盘状,或资本,没有基础,而离子配对糅在其资本和雕刻的戒指。门楣或柱上楣构,横跨的列也截然不同,预测块的多利安式有一行,或花纹装饰,雕刻墙面之间。离子元素越来越高,多利安式短和更广泛的形式。

非凡和独特的希腊神庙的是这些订单的有意识的调整由希腊建筑师纯粹是出于美观的效果。历史上第一次,建筑师,而不是牧师,导演这些建设项目。许多他们的名字,和几个写书对他们的审美实验。一本书,幸存至今当时(在体系结构)由罗马建筑师名为马库斯活跃于1世纪公元前。这是一个权威的信息来源的希腊建筑的理论与实践。

希腊设计师寻求引渡殿的形式完美的秩序。他们在整个以调整列的数量关系这些方面。他们对齐所有口音沿海拔高度,这样每个单元定义为一列(多利克柱式)将在柱上楣构分成两个花纹装饰墙面,四个飞檐托块在檐口下,四个喷水口沿着屋顶边缘,八个屋顶瓦片。最完美的例子,帕特农神庙在雅典,建于447 - 438年公元前由建筑师伊克蒂诺和Callicrates政治领袖伯里克利。

在这种严格有序的框架内,希腊建筑师努力赋予每一部分利益和生活在其表面的雕刻。离子螺旋,螺旋的多利安式的曲线资本的深度和广度长笛被无休止地不同的效果。半透明和细晶粒中使用的大理石中最重要的建筑是一个重要的帮助让这些细分察觉了。最神奇的是这项工作的应用程序调整整个寺庙,尤其是在帕特农神庙。这里柱座和柱上楣构略微弯曲,这样他们各自的中心,而列,精益稍微inward-the角增加,因为他们的方法的角落和轴之间的距离变化。也不列轴直但凸出略向中部凸肚状。因此整个建筑处理微妙和精致的大理石雕塑,它的墙面和山形墙。Callicrates和伊克蒂诺对宗教建筑的态度不再是迷信的priest-architect举行主题恒久地精确(通常用催眠术精心)的重复规定的形式而成为艺术家rationalist-adjusting,提炼和简化形式让他们安静地有效和满意。

在5世纪公元前,伯里克利时代,希腊仍是各式各样的独立城邦,其中许多都是民主国家。338年公元前菲利普二世马其顿的强迫他们在一起成一个帝国。从334年到323年,他的儿子,亚历山大大帝、征服了埃及、美索不达米亚、伊朗和印度的一些地方,把整个文明世界最强大的国家。希腊建筑突然变得富裕,强大的希腊帝国和被迫打破固定的,小规模的词汇形式,令人满意的伯里克利的寺庙。订单保留和一个新的补充说,科林斯人,变化的离子与现实资本爵床属植物的叶子。建设仍在石头blocks-preferably marble-following column-post和entablature-lintel的系统。但是现在这个简单的系统扩展和增加的城市有柱廊的道路和广场、宫殿和公开会议大厅,图书馆和坟墓。一系列的希腊风格的大都市长大,亚历山大特别是在埃及(今天完全埋在现代城市)。在皇家城市别迦摩,这是在第三和第二世纪建造的公元前,可以看到即使在今天的一系列有柱廊的广场加大凹山坡上,一个巨大的建筑构成形式表达的希腊风格的财富和政治权力。

这不再是一个建筑的细节和精致但大规模之一(如果简单)建设和政治秀。伯里克利的寺庙的词汇不再是合适的,和罗马帝国,希腊成功采用另一个革命性的解决方案。

罗马混凝土流体混合物的石灰和小石子投入的空心中心面对墙砖或石头和弯曲木模具,或形式,跨越空间的金库。地中海是一个活跃的火山地区,和一个海绵,光,严格遵循石头叫做火山灰被用来产生一个光和极强的混凝土。

罗马人了火山灰混凝土约100公元前但是它只用于阳台墙和基础,,例如,在命运的殿Primigenia帕莱斯特里那,竖起了80左右公元前。这显然是臭名昭著的皇帝尼禄第一次使用材料的大规模重建罗马一个地区的城市在他的宫殿,广阔的整座罗马城(金家),大火后广告64(据说他错误地集)。在宽阔的街道上,普通砌体块公寓,和持续有柱廊的廊子是建立一个计划和部分国家以牺牲。整座罗马城本身是一个迷宫的混凝土拱形房间,许多复杂的几何形式。一片广阔的花园和湖和森林遍布。

架构师西弗勒斯似乎是负责这个伟大的项目。皇帝和皇帝的建筑师成功尼禄和西弗勒斯继续和扩大的重建和起居罗马。Vespasian皇帝(广告63 - 79年)开始罗马圆形大剧场。图密善(81 - 96)重建腭山作为一个巨大的拱形宫具体由他的建筑师Rabirius设计。图拉真(97 - 117)建立了广阔的论坛,以他的名字命名(由他的建筑师酒会)和一个巨大的公共浴池。哈德良(117 - 138)骄傲作为自己的architect-built万神殿以及别墅的大小在Tivoli为自己的一个小城市。后来卡拉卡拉(211 - 217),戴克里先(284 - 305)建立了两个巨大的浴池,承担他们的名字,和马克森提乌斯(306 - 312)建立了一个巨大的圆顶教堂,现在叫康斯坦丁的教堂。

卡拉卡拉浴场的早就被接受作为一个求和的罗马文化和工程。这是一个巨大的建筑,360年由702英尺(110 * 214米),设定在50英亩(20公顷)的花园。这是类似大小的十几个机构在古罗马用于娱乐和洗澡。有60 - 120英尺(18 - 36-meter)游泳池,冷热浴(每个不小于池),体育馆,一个图书馆,和游戏房间。这些房间是各种几何图形。壁厚,深处,走廊,楼梯切成。建筑完全是由混凝土桶,穹棱,圆屋顶的金库跨越到60英尺(18米)在许多地方。所有内部的墙壁上,满是薄石板的彩色大理石或涂灰泥。这种涂料的装饰形式,奇怪的是,来自希腊建筑好像罗马人可以建造但不能点缀。因此,什么是罗马的卡拉卡拉浴场和罗马的其他伟大的建筑仅仅是骨骼。

重建的罗马帝国模式复制。附近的废墟口,罗马的港口(主要是建立在第二和第三世纪广告),反映出模型。远它重新出现在德国特里尔西北部,在法国中部Autun,在叙利亚的安提阿,和在Timgad Leptis Magna在北非。当政治瓦解和蛮族入侵破坏了西方在4世纪罗马帝国的一部分广告期间,新城市被建立,建在混凝土短建设活动:拉文纳,西罗马帝国的首都从492 - 539年,在土耳其和君士坦丁堡,在帝国的座位被康斯坦丁所感动,330年之后仍是东部的首都,或拜占庭帝国。

一个重要的事情改变了新中国成立的时间拉文纳和君士坦丁堡;313年之后,这是罗马帝国基督教。皇家建筑师面临的主要挑战是现在的建设教堂。这些教会大拱形围场的室内空间,与希腊庙宇和statue-chambers的异教的罗马人在开放的领域。最早在罗马帝国的教堂,像圣彼得竖立的第一座教堂从333年康斯坦丁,与木制屋顶支持巨大的谷仓的列。他们就像教堂,进行了希腊风格的柱状结构。罗马混凝土拱形建筑使用在某些情况下,例如,在罗马教会在坟墓里的康斯坦丁的女儿,圣Costanza约350。教堂的圣维塔莱在拉文纳,在526 - 547,这是扩大到一个中等大小的教堂的规模。这里一个圆顶八边形60英尺(18米)周围是一条走廊,阳台或走廊,30英尺(9米)深。两边各一个半圆的投影从中央空间向外推进这些空间混合在一起。

一个令人印象深刻的一系列圆屋顶的教堂建于圣维塔莱几乎在同一时间,特别是在东罗马帝国在君士坦丁堡。在532 - 537年查士丁尼皇帝他建筑师Anthemius Tralles和Isidorus米利都构建圣索菲亚大教堂。低穹顶直径达107英尺(33米)支持四个三角形金库,或穹隅,所以两个头枕部位相同的维度可以打开任何一方。中央空间措施107到220英尺(67米)33。深走廊,阳台周围,打开进去通过拱廊和混合在半圆的角落。外部的建筑是220年被带到一个矩形320英尺(67到98米),梯田上行阶段占主导地位的中央穹顶。

象征性的宗教建筑埃及、美索不达米亚、印度、日本和希腊站除了周围的城市和宗教信仰在每一个细节。拜占庭教堂,然而,葬在新的砌体的城市,另一个圆屋顶的块浴和教堂附近。但是符号表达式找到了新的和强大的媒介为装饰的巨大的教堂内部空间。内饰的卡拉卡拉浴场已经镶钻的希腊建筑,和尼禄的整座罗马城的墙壁粉刷成美妙的阶段建筑和风景。现在拜占庭教会的内部布满了玻璃马赛克碎片。这些描述圣经场景和圣人设置在一个连续的黄金背景下的图像。一直贴马赛克的圣索菲亚大教堂,而是一个生存在小印象的影响,后来教堂Daphni和Hosios卢卡,尤其是在威尼斯圣马可广场,开始于1063年。这里的墙壁空间是由神秘的消失在光芒的光,似乎和崇拜者带到天上的法院与基督圣徒。

罗马混凝土拱形建筑实际上是平行的,之前砖拱形的技术发展美索不达米亚在第一年公元前。这一传统创造了一个复杂类型的宫殿设计,看到的,例如,在Ctesiphon附近巴格达建于广告550年。这是传递给伊斯兰王朝在622年新中国成立后,宗教。伊斯兰教像基督教一样,需要大的内部空间。也喜欢基督教,它首先创建这样的空间广阔的木质屋顶的安装附件除以列线,被认为在科尔多瓦清真寺,西班牙,786年和987年之间建造的。跳跃是局限于宫殿。然而,在12世纪,石制拱顶在波斯跨越“星期五”的广阔空间清真寺在伊斯法罕。这里四个深隧道拱顶开放各的院子里一个圆顶扩展库面临走向麦加。这种模型成为伟大的埃及和伊朗清真寺16和17世纪。扩大规模和装饰在发光的蓝色瓷砖在皇家清真寺在伊斯法罕(Masjid-i-Shah)。他们在1453年征服了君士坦丁堡,土耳其人开发出一种类型的清真寺,波斯类型相结合,尤其是其瓷砖装饰,和单一拜占庭教堂的圆屋顶的空间。著名的建筑师斯楠一系列清真寺建于16世纪,显示一个伟大的结构性足智多谋和装饰精致。伊斯兰传统封闭令人印象深刻泰姬陵印度阿格拉,竖立在1630 - 48,在穆斯林统治。这是一个圆屋顶的坟墓纪念碑雕刻大理石覆盖。(另请参阅印度的建筑,“伊斯兰时期”)。

7个世纪以来,从300年到1000年,欧洲是一个混乱的粗糙的木制房屋和教堂。这是形成鲜明对比的延续罗马建筑技术在东方拜占庭和伊斯兰帝国。在这些有只有一个短暂的休息黑暗时代的统治查理曼大帝(768 - 814),他的宫殿和教堂的勃起(792 - 805)亚琛(现在在德国),这是圣维塔莱在拉文纳的副本。1000后不久,然而,一个神奇的转变发生。大型砖石教堂同时开始全欧洲。11世纪和尚拉乌尔格拉比写道,就好像欧洲大陆将在“白色的教堂。“这是宗教建筑由匿名建筑师根据象征性的处方。

新时期的建筑开始,称为罗马式的今天,因为它是罗马拱形的繁殖方式。施工的方法是相同的,虽然常常粗暴地进行,但伟大的创意所示内部空间规划和外部集结和装饰。教会发展的一种新型极好地代表在图卢兹圣Sernin,由大约1080到1120。这个计划是十字形的,而不是集中在圣索菲亚大教堂。最长的四臂向西延伸,是中殿。交叉和短耳堂的平衡是一个简短的礼拜堂,或者头,面前的祭坛设置一个半圆的端墙与半圆顶屋顶。每个部门都有一个过道两侧下面高阳台,或教堂拱廊。这些武器都是拱形简单half-cylindrical筒拱顶和狭窄的路口,或穿越,不太重要的小圆顶内比高大的塔建在上面层外。在礼拜堂周围的通道进行弯曲结束作为一个动态开放个人半圆的教堂。

这种类型的罗马式教堂是在法国和西班牙和意大利北部和被称为朝圣教堂,因为他们站沿途导致圣胡安Campostella朝圣的道路。文物被显示在礼拜堂附近的教堂崇拜,和睡在教堂拱廊朝圣者提供空间。

其他类似的罗马式教堂类型发达欧洲各地。沿着莱茵河的大型教堂建成窄,拱形的没有婚礼,和组两端的高塔。在法国北部诺曼罗马式进化与熟练的夸大和双高塔西立面。这种风格被带到英国征服者威廉1066年之后,杜伦大学和伊利的盎格鲁诺曼语罗马式大教堂。罗马式的最引人注目的表现可能是在意大利,在古代罗马帝国的废墟和附近继续拜占庭文化。这里的贸易城市正经历着新的繁荣。威尼斯人,从1063年开始,圣马可五穹顶,拜占庭建筑的精致的模仿。在比萨,从1053年开始,一个复杂的结构是建立了一个大教堂,钟楼,洗礼堂,和不朽的陵园闪闪发光的彩色玻璃球覆盖着雕花装饰,在罗马部分,在神奇的一部分和野蛮人。

繁荣和罗马式建筑活动是轻微的,然而,相比,经济的巨大发展和建筑哥特时期的力量,始于12世纪后期。在法国,1140年至1200年间,一个新的和更有效的类型的圬工拱形建筑被发明。罗马穹顶是一个一致的质量的混凝土倒在一个沉重的木霉菌和变硬。新哥特式拱顶由一个单独的石头拱门,网络或肋骨之间的空间,跨越奠定了小石头的薄织物。这种拱顶轻和它的手臂更清晰的定义,因为他们通过了肋骨。这意味着支持拱顶建筑的墙壁可以做的更薄和大窗户打开。此外,和沙特尔大教堂的建筑从1194年开始,这些金库的重量是支持飞扶壁,光石码头结构和拱站在建筑本身的质量。

哥特式教堂的计划类似的罗马式但更加统一,因为胳膊短,空间更广泛,和墙之间的部分薄或完全删除。哥特式建筑的内部空间,然而,没有看都是一样的。有效跳跃系统使这些空间高多了,完全包围了满心的窗户彩色玻璃描绘圣经场景和圣人。深红色和蓝色的颜色,这些数据似乎漂浮在崇拜者像拜占庭马赛克中描述的数字,但它们闪闪发光,如日光通过传送。持有这些伟大的大片的玻璃,瘦石肋骨窗饰的装饰形式是建立在windows。

外部的哥特式教堂是更复杂的比罗马式和富有表现力。高塔层的空缺和细长的石头尖顶至少facade和交叉,并且通常目的是在婚礼结束。沿着两边飞拱从墙上突出,尖塔和窗饰以及雕刻和奇妙的排水口称为夜行神龙。在年底的中殿的门,有时也在那些在婚礼的结束,是精细的圣经场景的象征意义的雕塑作品和圣人。上面有时会是一个巨大的圆形的彩色玻璃圆花窗。采用哥特式风格不仅在教堂的建筑,但就像罗马拱形风格,建筑技术,允许整个城市里的圬工拱形形式创建。

尽管欧洲繁荣,因为它曾在罗马帝国,这是被不断独立的城邦之间的战争。因此哥特式建筑最杰出的成就是城墙的强大的戒指,像那些在位于法国卡尔,或城堡,像哈力克在英格兰城堡。在这些被膨胀rib-vaulted房间和教堂。自由贸易城市的法国,荷兰,德国北部,出现了大的市政厅,像布大厅(约1250 - 1300)在伊普尔(现在在比利时)。还有宫殿等,在纽伦堡,木制天花板传送。富有的商人建造昂贵的房子,窗饰windows和雕花壁炉,雅克心一样在布尔日,法国,在1443 - 51。

这个新国家的建筑可以看到最明显的人利昂·巴蒂斯塔阿尔贝蒂。中世纪的建筑师上升了匿名的石匠,但阿尔贝蒂是一个绅士和运动员练习绘画和音乐和应用他的一般理论架构。1452年,他写道德再保险aedificatoria(十本书在体系结构),这是第一个理论论建筑。他试图改写古罗马建筑的书当时(在体系结构)斯澄清并使成基督徒哲学家朋友在佛罗伦萨被重写和基督教的哲学柏拉图。阿尔贝蒂构想的建筑在简单的几何量和数值比例方面,结合柏拉图认为美在于数字和维特鲁威的断言,订单固定比例。阿尔贝蒂描述一个理想的城市,所有的街道几何布局,围绕一组圆柱圆顶教堂在高基地,它的窗子开远的墙壁,因此只有从里面可以看到天空。教堂的装饰是非常简单,其装饰忠实地复制从古罗马建筑。

阿尔贝蒂的愿景是一个惊人的新一和难以实现的一个。阿尔贝蒂的年轻朋友菲利普·布鲁内莱斯基监督完成的第一次尝试在他的圣洛伦佐教堂的设计吗弗洛伦斯在1421年开始。计划并不集中,但黑暗的哥特式风格的彩色玻璃和高的比例已经被光,定期开放空间在1到2的比例。希腊柱和柱上楣构在黑暗的灰色石头定义和测量的空间粉刷成白色的墙壁。阿尔贝蒂尚未编写德再保险aedificatoria1421年,但他在绘画方面的论述观点,致力于布鲁内莱斯基监督完成,和圣洛伦佐似乎反映阿尔贝蒂的兴趣的精确定义空间。

阿尔贝蒂,开始对布鲁内莱斯基监督完成1446年去世的时候,大量的建筑设计。只有一些表面添加到现有的结构,就像Tempio Malatestiano或Rucellai宫在佛罗伦萨。他让教堂立面的形式由三部分组成的罗马凯旋门,有意的坟墓Sigismondo Malatesta和他的妻子应该设置在每个入口开放。阿尔贝蒂装饰宫殿外观与罗马壁柱的网格,建立一个比例在门窗系统也跟着。两座教堂他后来建立的,这些圣安德里亚和圣塞巴斯蒂安。鉴于山形墙和壁柱跨越广泛的楼梯就像古罗马的寺庙。

阿尔贝蒂从佛罗伦萨到罗马约1450。在罗马教皇的权力和财富的增加,以及这一次文艺复兴的中心搬到那里。从1503年到1513年标志着光荣的教皇尤利乌斯二世。他把米开朗基罗和拉斐尔为他在罗马工作。1506年,他开始重建圣彼得的大型项目。他用来取代古老但破旧的教堂(由皇帝康斯坦丁)Donato布拉曼特。他大约60当他从米兰去了罗马,他应该已经被皮耶罗德拉训练作为一个画家弗朗西斯科·曼坦那和安德里亚。作为一个建筑师在米兰工作的时候,他就会知道莱昂纳多,他当时有制定的一系列几何的解决方案对理想集中教堂阿尔贝蒂的台词。从1506年直到1514年他去世,布拉曼特致力于设计并开始建设的第一个完整表达新的文艺复兴时期的教堂。

只有四个中央皮尔斯和四个拱门连接支持中央穹顶是布拉曼特去世前完成,他似乎还被改变设计。组成空间定义为码头,金库,圆顶像伟大的罗马遗迹附近。如果不完全,主要是集中在会议上与一个巨大的中央圆顶四个拱形的手臂。这种形式是十字形的重复,圆顶空间设置在角落里。从外部将统一组成简单的几何形式,逐步构建一个半球圆顶支持罗马的环列。

延迟和混乱是朱利叶斯和布拉曼特的死亡不到一年,但在1546年被辱没重新开始工作,米开朗基罗。他是70年但一直执行建筑项目弗洛伦斯自1520年代以来。他的美第奇教堂的圣洛伦佐教堂1520 - 34和劳伦图书馆1523 - 59非凡的表达扭曲他们的细节。米开朗基罗扩展这些为圣彼得他的新设计。他简化布拉曼特的组合、加强比例和设计细节和施工本身巨大的和强大的。他让涟漪的外墙应对错综复杂的内部空间仿佛将针对一个弹性膜。他使其厚度明显削减windows和细分市场,然后一起举行一排巨大的壁柱。

布拉曼特意识到阿尔贝蒂的新柏拉图主义理想。米开朗基罗的体系结构显示了细化和表现力,似乎过度,被称为矫揉造作者。画家拉斐尔活到1520岁,在他最后的作品以及建筑设计做在他生命的最后,他显示类似的矫饰主义倾向。手中的拉斐尔的学生朱里奥·罗马诺,矫揉造作收到最戏剧性的表达。在曼图亚奎里纳勒宫Te(建造和装修从1524年到1535年),朱里奥·罗马诺最冒险的扭曲:楔石,似乎从拱门和彩绘天花板,似乎崩溃。

同时罗马和意大利中部为主的矫揉造作,富人岛的城市威尼斯和它的地区工作的经历安德里亚·帕拉第奥扩展和最终的完美平衡的新柏拉图主义阿尔贝蒂,布拉曼特的体系结构。帕拉第奥已经开始作为一个石匠,但是关于1535年开始他的教育学者的文学改革者Giangiorgio Trissino。后来他成了亲密的朋友其他学者,最特别的编辑维特鲁威,丹尼尔·巴巴罗,1555年帕拉第奥成为学院奥运在维琴察的创始成员。帕拉第奥1570年出版了他非常受人尊敬的论述,我quattro书册戴尔'architettura(架构的四本书)。他的工作是非凡的应用几何和比例以及所有类型的简单性和正确性的先例的建筑。他协调的比例每个房间的设计,比如附近的别墅罗通达1550年的维琴察。他也试图应用简单形式的罗马神殿的等间距的行,列和pediment-to别墅和教堂,发展一种独特的令人满意的教堂外观San Giorgio镍锰合金和Il Redentore威尼斯。他的建筑,特别是在他的书中说明和描述,要成为的主要模型模仿文艺复兴从意大利向外传播1600左右。

这一时期的第一个伟大的建筑师是意大利人吉安洛伦佐贝尔尼尼。他是最后一个文艺复兴时期的建筑师,他同样可以在雕塑、绘画和建筑。但已经有差异;而不是一个思想自由的人文主义像阿尔贝蒂或达芬奇,贝尔尼尼是一个忠实的罗马天主教和成员耶稣会订单。这是反映在他的作品,改编成戏剧舞台设计的天主教仪式。

中殿,在神职人员的坚持下,被添加到前面的米开朗基罗的圣彼得卡洛Maderna 1607 - 15所示。1656年贝尔尼尼开始广场在它前面定义的戏剧性的弯曲和角度的柱廊。连接这个教皇公寓,他竖起的Scala Regia 1663 - 69,由藏光源和一个引人注目的进步减少宽度的增加。他的小教堂的圣安德里亚半岛的复兴运动,1658 - 78年是他最完美的工作。它不再是圆的,像阿尔贝蒂和布拉曼特的理想,但意味深长地椭圆形。藏光源照亮的宗教人物在灰泥坛,似乎漂浮在建筑的真实空间。在16世纪所脑和静态,在17世纪,实际的和动态的。

贝尔尼尼有一个出色的助理,弗朗西斯科·Borromini,他在1630年代成为竞争对手的架构。如果贝尔尼尼的设计出现戏剧性,Borromini似乎很奇怪。他最大的作品,教堂的圣伊德拉Sapienza Collegio Romano 1642 - 60的显示一个扭曲的三角空间内部和加强穹顶在外观上的螺旋的高潮。他的意图显然是象征性的。该计划显示了三角形象征神的智慧,和螺旋唤起真理的支柱。整个建筑也因此成为了住所Sapientiae,“智慧,”表达的位置在一个大学,学习圣人的奉献。

在17世纪,贝尔尼尼的戏剧性的照明和Borromini的自由空间几何结合Guarino恰好在一系列的教堂都灵。这里空间打开背后的神秘空间,网圆顶肋骨似乎漂浮在面前的神圣的光,产生最高的意大利巴洛克式的表达。

16和17世纪的西班牙帝国享受伟大的繁荣以及近距离和政治相互关系与意大利。在1563 - 84年出现了第一个伟大的意大利文艺复兴盛期的工作,菲利普二世的堆渣场。陵墓,它同时是一个修道院的堡垒,宫廷皇室的象征虔诚和力量,成为时代的特征。主建筑师,Juan de Herrera,与王密切合作。结果,黑色花岗岩建成的,有清晰的布拉曼特,米开朗琪罗的沉重和达到国王的欲望,它有“简单的形式,在整个严重性,高贵而不傲慢,威严而不卖弄。”

法国相当于西班牙执政最后,路易十四统治期间(1643 - 1715),比它的竞争对手。文艺复兴时期已提前到来也在我弗朗西斯(1494 - 1547)的统治在枫丹白露宫。他进口意大利艺术家,包括莱奥纳多(安博瓦兹在1519年去世),但在16世纪建筑结果主要装饰和奇妙的。然而在1615年,一个相当于堆渣场开始上升在巴黎卢森堡宫由所罗门摄政玛丽•德•梅第奇德纤毛刷。这是紧随其后的城堡和教堂弗朗索瓦Mansart1645 - 67年,尤其是他瓦尔德优雅,整个城镇和城堡的红衣主教黎塞留开始一个雅克Lemercier于1631年设计。

路易十四,在他加入1661年上台,进行组合表达式的中央权力和国家教会新飞机。他开始计划的完成他的城市宫殿,罗浮宫在1664年,邀请吉安洛伦佐贝尔尼尼到巴黎去执行它。但是已经开始作为一个承认意大利霸权的断言结束法国独立当贝尔尼尼回到罗马后几个月的留下来,和他的巴洛克式的项目被克劳德·贝洛取代一个简单的,从1667年到1670年执行。

然而,巴黎是成为路易十四太小画布的皇家建筑显示权威。主管财政,尼古拉斯Fouquet,采用1657 - 61年建筑师路易斯·勒、查尔斯·勒布伦画家和造园家安德烈·勒诺特协调他们的三个艺术生产在Vaux-le-Vicomte城堡。路易留下了深刻印象。他Fouquet财政调查,接管了他的艺术家团队,在1668年将他们工作在为他制造一个更大的整体凡尔赛宫。这里大片的正式花园和三个不朽的途径在另一侧的一个巨大的宫殿在卢浮宫的严重的风格设计和堆渣场。

凡尔赛宫是慢慢建立起来的,部分地区。乐部、1670年去世后,朱尔斯Hardouin-Mansart接管,设计著名Galerie des追求(1678年开始)。他成为第一个皇家建筑师,然后在1699年,des batiments负责人。他设计了路易十四的最后和最大的项目展示巴洛克风格,终于在土地肥沃的复杂性和丰富性,城堡(1679年开始),圆顶的荣军院(1679 - 91年,路易的陵墓),和溜冰的地方(1698年开始)。值得注意的是,Hardouin-Mansart是第一个建筑师被他同时代的人指责而不是生产自己设计的使用人才熟练的助手。

法国东部奠定神圣罗马帝国它的首都在维也纳。从1690年开始,约翰·伯纳德菲舍尔·冯·Erlach那里工作,启动巴洛克Karlskirche在1716年。在德国领域最不寻常的工作是在18世纪早期维尔茨堡辖区,巴尔萨泽Neumann,当地培训作为一个军事工程师,担任国家建筑师。他设计的主教Residenz(宫),与天花板壁画Giovanni Battista Tiepolo,以及朝圣教堂Vierzehnheiligen(1741 - 71年,在巴伐利亚Lichtenfels附近)。在后一种建筑的空间几何Borromini结合丰富的装饰和一个开放的结构,使整个空间一个宗教幽灵。

法国的统治欧洲北部的真正竞争对手,然而,是英格兰的发展海上的国家。文艺复兴时期尤其晚到了。后几乎流产Palladianism的介绍尼琼斯在17世纪早期,开发被暂停,直到克里斯托弗·雷恩爵士被任命为验船师的国王在1669年的作品。他是最后一个scholar-architect,追求数学和天文学在成为参与建设。他成为最杰出的和多产的architect-bureaucrats之一的年龄。在1723年去世前他已经52而设计的伦敦教堂(1666年火后),通过圣保罗大教堂的建设从基础到cupola-top从1673年到1710年,延长几个宫殿,并建造了两个巨大的军事医院在切尔西和格林威治。

雷恩主要是记得的圣保罗的。它在其严重性是法国人,但原始的哥特式大教堂章(坚持)计划和巧妙的跳跃和圆顶。从雷恩的办公室出现了尼古拉斯Hawksmoor谁,一起gentleman-architect先生师范,建立一系列的大公爵的宫殿在18世纪早期,特别是布莱尼姆宫在牛津附近(1705年开始)。

在18世纪法国继续北部欧洲的文化和建筑的中心,生产Ange-Jacques加布里埃尔的协和广场(1757年开始)Jacques-Germain Soufflot万神殿(1755 - 92)。后者结构最初建于Ste-Genevieve的教堂,和它的所有并发症的柱廊,穹顶,和windows重述的原始文艺复兴主题集中,拱形空间装饰着清醒的古罗马装饰。

风景如画的很快就从中东和亚洲,包括外来形式以及哥特式建筑,那时一种建筑只存活在农村地区。早在1750年,作家霍勒斯·沃波尔把哥特式装饰在他的别墅,草莓山丘,在伦敦。但时尚的中世纪的历史小说,介绍了爵士沃尔特•斯科特风景如画,加上热情,哥特式建筑的另一种风格由1800年代初。

早期的努力恢复哥特式风格往往是肤浅的,涉及的应用尖拱门,城垛,终枝从根本上古典建筑。第一个设计师仔细研究哥特形式和结构,目的是准确地再现是英国人奥古斯都Welby Northmore普金,曾在1830年代和40年代。普金,皈依罗马天主教,联系在一起哥特式建筑的复兴在社会中宗教的复兴。他信奉的哥特式作为道德上正确的建筑形式。

普金的想法被艺术评论家采用和进一步发展约翰拉斯金对比,哥特式建筑的结构诚实与操作练习由文艺复兴时期的建筑师和隐蔽的结构。拉斯金的著作,特别是建筑的七盏灯(1849)和威尼斯的石头(1853)他为真实自然的结构和丰富的装饰形式,是巨大的影响力。他们的作用是强化了圣公会的如何运动,这激发了哥特复兴教会在英国和美国。

这些范围从非常富有表现力和丰富的装饰教堂的圣人,玛格丽特街1849 - 59岁,在伦敦由威廉·巴特菲尔德,适度的木头和石头教堂设计为农村美国网站由理查德·约翰在1840年代和50年代。结构的想法诚实也扩展到世俗建筑,导致美国在简单的乡村别墅设计的安德鲁·杰克逊唐宁和他的追随者和最终的大房子的水磨坊地区运动1870年代和80年代的建筑亨利·霍布森理查森。

结构诚实成为结构理性主义在法国建筑师的作品和作品Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc。19世纪最认真的学生哥特式结构技术,Viollet-le-Duc写赞成建立一个现代建筑,合理利用现代铁和玻璃等材料作为哥特式建筑使用了石头。Viollet-le-Duc的作品被广泛阅读在欧洲和美国在20世纪初,建筑师等西班牙人的影响安东尼奥高迪和比利时维克多•奥尔塔(包括自然的设计师新艺术派风格)和美国弗兰克·劳埃德·赖特,他信奉的有机材料的使用。

同时,哥特式建筑的复兴和新形式的发展基于哥特式结构发生,古典风格在欧洲和美国继续发展架构。的浪漫的古典风格,关于法国大革命的时候,及其对应更保守——介于美国新共和国,逐渐让位给更多的实验形式。

当托马斯·杰斐逊设计了夏洛茨维尔的弗吉尼亚大学在1817 - 26,他用古典形式唤起古代共和国的精神和教学生正确的味道。德国建筑师和画家卡尔·弗里德里希Schinkel把大量排列在他的alt博物馆前在柏林(1824 - 28)为了培养出宏伟的感觉适合一个主要的公共建筑。但即使在Schinkel,古典风格开始被抽象成一个系统组织空间分成常规海湾的抬梁式结构。

由1830年代建筑师开始质疑古老形式的重复任何意义与新产业,现代社会机构,和生活水平。当亨利Labrouste设计了图书馆Ste-Genevieve在巴黎在1838 - 51,他用更实用和更少的强加的拱形形式的文艺复兴时期的建筑,其组成和装饰是由其内部组织和目的,而不是以历史模型。随着世纪的进展,建筑师转向使用形式更多的装饰和古典传统的绘画方式。

在法国,1861 - 75年的查尔斯·加尼叶的巴黎歌剧院反映了当代社会的富裕的巴洛克风格和丰富的装饰形式。还担任新系统的一组块林荫大道的乔治·尤金·奥斯曼男爵与皇帝拿破仑三世的鼓励。在美国文艺复兴时期和巴洛克风格成为青睐的风格为富商的房屋和建筑,他们和他们所赋予的公共机构工作。麦金米德的公司,白色是最著名和最成功的建筑商人阶级的仆人、设计等不同的作品仅在纽约维拉德1885年房屋(现在赫尔姆斯利宫酒店的一部分),1893年的哥伦比亚大学,1900年大学俱乐部,和宾夕法尼亚车站1906 - 10。

很快真相大白,工业建筑的技术可能会转向其他用途,最重要的是建立更有效地在城市人口增长推高地价,直到它成为理想的高楼在小很多。蓬勃发展的城市在美国在19世纪晚期摩天大楼逐渐形成。渐渐地,钢铁支持元素被添加到石头和砖建筑,直到1885年珍妮的威廉·黎巴让设计了国内保险公司大楼在芝加哥,伊利诺斯州。它是第一个建筑的外墙钢框架是完全支持。1890年代,美国城市点缀着高大的办公楼。架构师等路易斯·沙利文芝加哥试图强调的简单性和崎岖的强度钢框架在他们的作品,也努力使他们的艺术塑造或装饰他们的表面。沙利文,尽管声称创意,从过去的几何和自然的点缀,摩尔和哥特式,温赖特建筑等高大的办公楼1890 - 91年在圣路易斯。

其他建筑师转向古典和中世纪的形式。钢结构的混合和文体产生了一些伟大的复兴等20世纪初美国摩天大楼卡斯吉尔伯特的伍尔沃斯大楼1911 - 13在纽约和雷蒙德罩和约翰·米德豪厄尔斯在芝加哥论坛报大厦1922 - 25。

美国的技术和风格上的创新时期在欧洲很快被认可。不仅芝加哥摩天大楼还房子的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特被广泛写和钦佩。抽象,浮动飞机外部的建筑如Robie房子1909在芝加哥被欧洲人视为逃避历史形式。在第一次世界大战的危机和政治变革的时期,建筑师在法国,德国,俄罗斯开始寻找方法来创建一个新的架构,没有使用过去的风格。

开发的体系结构,在这一时期被称为“国际风格,因为它传遍欧洲和美国。它不是一个传统意义上的风格的词,与功能,像多利安式列或尖拱门,只不过是对设计的态度。这个名字下的建筑组合在一起往往是不对称的形式,与流动的室内空间,平屋顶,和大面积的玻璃在平原,简朴的墙壁。他们打算代表一个抽象的,加工简单的建造形式和现代的清晰的思维和行动的生活中那些设计和使用它们。

这些建筑的建筑师也试图扩大他们的现代理想通过媒介的工艺设计的各个方面和制造业。因此一群德国建筑师和艺术家在1907年成立了德国焊接工艺通过组织促进工艺教育和生产仿照中世纪行会。工艺赞助一个展览在1914年科隆展览场馆被分配给建筑师代表一系列的哲学。这是第一次,现代建筑是“展示”的艺术作品。

德国工艺让位给一所学校设计和重建的包豪斯。由建筑师沃尔特格罗皮乌斯1926年之后,被他安置在一个建筑设计在德绍,德国包豪斯设计生产家具和家庭用品,今天仍然使用和创建一个现代的美学奠定了基础,主导未来50年。广泛的战后建筑在德国也提供了机会尝试新的建筑技术和现代主义形式。许多房地产开发项目建于1920年代在德国主要城市,包括Weissenhof Siedlung斯图加特附近,17个师1927年从德国和其他欧洲国家被邀请为设计房屋和公寓。

现代主义建筑开发的两个主要方向在1910年代末和1960年代。这些都是由两个人的工作:Charles-Edouard Jeanneret-Gris(称为勒·柯布西耶),他是一个工作在法国,瑞士和德国路德维希·密斯·凡·德·罗工作首先在德国,然后在美国。

勒·柯布西耶创建架构的不对称卷包围光滑的白墙离地面上调细长,圆柱列,其中最著名的例子是1929年别墅Savoye普,巴黎附近。他叫他的房子“生活在机器”,强调他们的组织在现代家庭生活而不是一个正式的理想。随着勒·柯布西耶的职业生涯的发展,他的建筑变得更加复杂的形式,使用曲线和形状不规则的固体元素,就像在他独特的教堂Notre-Dame-du-Haut Ronchamp(1950 - 55),法国。这些后期作品鼓舞了整整一代的建筑师工作大致完成形式的灌浇混凝土。勒·柯布西耶是终其一生的城市planning-giving兴趣也是很重要的一种新形式的城市。早在1922年,他提出了一个较低的当代城市300万居民住宅街区被大面积的公园。这个想法已经被多次改编为房地产项目。

路德维希·密斯·凡·德·罗设计主要是玻璃结构简单的几何形式,发展钢铁详细的词汇几乎是相当于古代的订单。早在1919年密斯是使大厦玻璃项目,尽管他直到他才有机会构建任何湖滨开车在芝加哥公寓1948 - 51。他早期的建筑,都在欧洲,主要是房子,是高度抽象的作品塑造的垂直和水平的飞机,但没有完全封闭,空间。

1938年密斯来到美国的时候,他开始一个新的和有影响力的建筑为自己的职业生涯。他的建筑伊利诺斯理工学院在芝加哥,在那里他教建筑从1938年到1958年,和他的高层办公室和公寓设置速度为新的商业和制度架构在美国。美国商业拥抱他的圆滑,现代感的风格在某种程度上,大多数的高层办公楼构造自1950年代在美国是基于密斯的玻璃幕墙的使用。他于1958年施格兰建设(在纽约与杰出的美国建筑师设计菲利普•约翰逊是公认的美国公司建筑的杰作。

在1960年代的一些修改的前50年的设计态度开始发生。有兴趣的复兴传统形式和历史风格。美国建筑师路易斯·卡恩对勒·柯布西耶的作品的抽象和密斯用常规的几何构图和材料,如砖、石头,木头,提到了从过去的一些建筑的精神,尤其是埃及,希腊,罗马。其他建筑师拒绝了国际现代主义风格在更多的文字方面,使用过去喜欢古典形式列或利用现代流行文化的建筑,公路和郊区寻找灵感。这种艺术实验平行施工的爆炸纯粹的实用目的。