新艺术主义是一种装饰性的艺术风格，大约在1890年至1910年间在欧洲和美国盛行，其特点是使用长而弯曲的线条。这种风格最常用于建筑、室内设计、珠宝和玻璃设计、海报和插图。这是一种刻意的尝试，旨在创造一种新的风格，摆脱19世纪艺术和设计中占主导地位的模仿历史主义。新艺术首先在英国发展，并很快传播到欧洲大陆，在德国被称为Jugendstil，在奥地利被称为Sezessionstil，在意大利被称为Stile Floreale(或Stile Liberty)，在西班牙被称为Modernismo(或Modernista)。“新艺术”一词是由巴黎的一家画廊创造的，这家画廊展出了很多这样的作品。
在英国，这种风格的直接前身是插画家的唯美主义奥布里比尔兹利他在很大程度上依赖于有机线条的表现力工艺美术运动的威廉•莫里斯他确立了实用艺术中生命风格的重要性。在欧洲大陆，新艺术运动也受到了画家们对表现力线条的实验的影响保罗高更和亨利·德·图卢兹-罗特列克．这场运动在一定程度上也受到了对日本印花线性图案的流行的启发。
新艺术的独特观赏性特征是其起伏的、不对称的线条，通常采用花茎和花蕾、藤蔓卷须、昆虫翅膀和其他精致而曲折的自然物体的形式。在平面艺术中，线条支配着所有其他的绘画元素——形式、纹理、空间和颜色——以及它自己的装饰效果。在建筑和其他造型艺术中，整个三维形式被有机的线性节奏所吞没，创造了结构和装饰之间的融合。建筑尤其体现了装饰和结构的结合;材料的自由组合——铁制品、玻璃、陶瓷和砖制品被使用，例如，在创造统一的内部空间时，柱和梁变成了伸展卷须的浓密藤蔓，窗户成为了光和空气的开口，也是有机整体的膜质生长。这种方法与传统建筑理性和结构清晰的价值观是直接对立的。
有许多艺术家和设计师从事新艺术风格的工作。其中比较突出的是苏格兰建筑师和设计师查尔斯·雷尼·麦金托什他的专长主要是几何线条，尤其影响了奥地利的Sezessionstil。比利时建筑师Henry van de Velde和Victor Horta使用的极其曲折和精致的结构影响了法国建筑师Hector Guimard。与这种风格合作的其他著名设计师包括美国玻璃制造商路易·康弗·蒂芙尼；法国家具和铁器设计师Louis Majorelle;捷克斯洛伐克平面设计师兼艺术家Alphonse Mucha;法国玻璃珠宝设计师雷内·莱丽卡；美国建筑师路易斯·沙利文他使用植物般的新艺术铁制品来装饰他传统结构的建筑;以及加泰罗尼亚的建筑师和雕塑家安东尼·高迪他可能是该运动中最具原创性的艺术家，他超越了对线条的依赖，将建筑改造成弯曲的、球茎状的、色彩鲜艳的有机建筑。
1910年以后，作为一种独特的装饰风格，新艺术风格出现了过时和局限，并被普遍抛弃。然而，在走向20世纪统一设计美学的过程中，这是很重要的。
