介绍
古典音乐一词有几个意思。西方历史时期音乐的古典年岁的海顿,莫扎特,贝多芬是古典音乐。在中国古典音乐指的是中国古代音乐在西方艺术形式的影响。在西方它已经是一个同义词艺术与流行音乐和民间音乐,在这个意义上使用。
《圣经》包含了许多希伯来语歌曲和提到竖琴等乐器,七弦琴,小号,铙钹。希伯来语唱圣歌在殿里预示了早期基督教歌曲。
在古希腊音乐理论的高度发达。在公元6世纪公元前数学家毕达哥拉斯准确确定字符串之间的数值关系产生音调不同的音高。希腊人选择和安排的音调尺度称为模式。两个希腊模式提供了西方世界的音乐的基础。合唱在古希腊戏剧中扮演不可或缺的一部分,有时唱歌和演讲。Poet-musicians参加宗教节日。业余球员陪同他们的诗歌七弦竖琴和大师使用竖琴,类似的乐器弦。
中世纪
西方音乐的发展与基督教的发展交织在一起。念诵经文和祈祷外,由早期的基督徒练习。在6世纪广告modalchant-known plainchant-had大大增加,教皇格里高利我收集和组织,它被叫做格列高利圣咏。歌没有规律的节奏,但安装的自然口音拉丁词。像所有以前的音乐,每个口号由一个旋律,所有歌手唱相同的笔记。这种类型的音乐叫做单声道,或one-voiced。
非宗教或世俗的,音乐是由流浪诗人歌唱骑士精神和典雅爱恋在12和13世纪。他们要么在法国游吟诗人,巡回艺人谋生的歌曲,唱或行吟诗人之外,贵族们对音乐的热爱。在德国,poet-musicians就叫做爱情。大约2000名歌手旋律旧手稿中保存。
发现两个声音唱两个单独的旋律也在同一时间产生取悦sounds-occurred在9世纪的某个时候。在接下来的四个世纪这种类型的音乐逐渐取代了老单声部的风格。
第一个实验在新音乐被称为推理法。第二个声音或者声音唱圣歌的旋律在第四或第五高于原始的间隔,或男高音。有时这两个相反的方向移动。在男高音唱可能是一个更复杂的部分。两部分变得更加独立,通常两个截然不同的旋律同时进行。当添加了第三和第四部分,成为真正的复调音乐。
有时mid-12th世纪之后,一个新的巴黎圣母院被建在巴黎,和增长的作曲家。两个名字已经从school-Leonin和Perotin保存。他们拉伸工具论闻所未闻的长度和装饰与繁荣的装饰音,或许多音符唱一个音节。开发的新节奏模式,重复的图案,序列模式和模仿。
发达的赞歌,最初在拉丁神圣的文本。与推理法不同,文本在上层的声音唱男高音。双语赞歌(French-Latin English-Latin)出现,世俗的文本或组合的神圣和世俗的文本。男高音有时选择从法国流行歌曲而不是从单声圣歌。乐器演奏低声音部分,使赞美诗伴随一个人的歌。
这段时间最终以纪尧姆·德·马肖的作品。他离开23赞歌,超过100的世俗歌曲,和质量。他们具有优秀的工艺与丰富多彩的旋律和和声词形变化和不断变化的节奏。
文艺复兴时期
从15世纪到1600年通常分为三个时代:早,从大约1425年到1490年,岁的纪尧姆Dufay和琼d 'Ockeghem;高(1490 - 1520),Josquin des总统的年龄;晚,乔凡尼Pierluigi达帕莱斯特里那的时代。之前1550年也被称为荷兰人的年龄,起着主导作用”的作曲家的现在的比利时,荷兰和法国北部。在过去一半的16世纪欧洲复调音乐的主流也是由公民除了意大利Palestrina-especially表示威廉伯德在英国,托马斯Luis de维多利亚在西班牙,荷兰人奥兰多di套索在德国,奥地利和菲利普·德·蒙特。
从15到17世纪标志着荷兰人的融合和意大利人的技术,最终的音乐Josquin。他的影响力感到时代的其余部分。在他的作品中北方的精致的复调和弦齿谐波控制南方的风格融合到丰富和富有表现力的语言文字和音乐的完美结合。
在文艺复兴时期意大利情歌是一个后来者,这个词在标题第一次出现在1530年。它是回到高架风格从古代但汇集了当代风格的神圣赞美诗和Josquin的响亮的香颂。最初的荷兰人占据主导,直到本世纪中叶,意大利作曲家开始与一个新的贡献和详细的表现力。它影响所有国家的世俗歌曲但发现一个特殊的归化和伯德等作曲家在伊丽莎白时代的英国,托马斯•莫理约翰•Wilbye托马斯•Weelkes奥兰多·吉本斯和托马斯·汤姆金斯。
在文艺复兴时期,器乐释放自己从声乐的依赖模型和成为一个个人风格。虽然它仍然是由“恰当的声音或琴瑟,”伊丽莎白所说,音乐发展反映了表演者的功能和技术工具的可能性。
巴洛克时代
从1600年到1750年期间被称为巴洛克时代。音乐,像当时的建筑和绘画,是大规模设计的。几个发展带来音乐接近它的现代形态。人的诞生歌剧。
Dafne,一首诗Ottavio Rinuccini佛罗伦萨将音乐的作曲家雅格布仙女,于1597年首次演出。三年后同样的艺术家合作Euridice。这项工作印象深刻,克劳迪奥·蒙特威尔第扩大歌剧的范围和种类Orfeo,这标志着歌剧的开始今天众所周知。后,意大利让-巴蒂斯特·吕利第一个主要的芭蕾舞音乐作曲家,被称为“法国歌剧之父”。
巴洛克时期的另一个创新清唱剧——工作编写的独唱、合唱和管弦乐队。这提出了一种宗教主题,没有戏剧性的行动。的拉丁神剧Giacomo Carissimi是一样重要的蒙特威尔第的歌剧作品。
巴洛克时代带来增加器乐的兴趣。键盘乐器包括古钢琴,羽管键琴,器官他们一般使用。令人难忘的作品对这些乐器等作曲家写的多梅尼科斯卡拉蒂,弗朗索瓦方面,让-菲利普•拉莫。
弦乐器成为更受欢迎的创新设计的影响阿玛蒂家族并通过安东尼奥·斯特拉迪瓦里,他开始小提琴阿玛蒂的学徒。Arcangelo弹奏给小提琴协奏曲中新的重点grosso-music独奏乐器演奏的一小群交替与完整的管弦乐队。朱塞佩•Tartini其他作曲家的字符串,巴洛克独奏奏鸣曲,和安东尼奥维瓦尔第。
在的作品亨利珀塞尔在英国,意大利和法国风格与英国传统情歌。值得注意的是他的器乐和他的歌剧狄多与埃涅阿斯。eclipse有一个渐进的老教堂模式在西方音乐在那之前已经建立。——两个模式被称为希腊爱奥尼亚和Aeolian-became主要和次要尺度熟悉的在今天的西方音乐。
巴洛克时代的这些发展最终以两巨头time-Johann塞巴斯蒂安·巴赫的作品和乔治·弗里德里希。1685年出生在德国。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
作为路德教堂的风琴演奏者和唱诗班指挥他的出生地附近巴赫一生致力于作曲的教堂服务。他的令人难以置信的输出是复调的峰会,或对位的风格。
非常多才多艺的和富有成效的,他写了宏伟的音乐的器官,对于合唱组,键盘和羽管键琴,管弦乐队和小组的工具。巴赫是掌握技术的赋格曲。在这方面,声音或仪器部分输入不同的点,每一个模仿第一。进入体内后,然而,每个部分是不同的。结果是一个非常复杂的对位。
巴赫完善chorale-prelude,对位的成分基于合唱团,或赞美诗曲调,路德教会。合唱也用于巴赫cantatas-large适合合唱歌手和附带的工具。其他由巴赫作品包括一系列的套房,各种运动由舞蹈节奏的16到18世纪以来,阿勒曼德舞,库兰特舞,萨拉邦德舞,吉格。
巴赫最著名的作品之一的首前奏曲和赋格曲的集合(比赋格曲的前奏是一种更自由的形式)。它是为了显示优化键盘乐器的不易激动的方法的优点。同样众所周知的是六个勃兰登堡协奏曲。
汉德尔和弥赛亚
不像巴赫,汉德尔是一个游历的男人。在他21岁的时候他开始学习歌剧在意大利,在奢华的意大利风格,创作完成40歌剧。几年后韩德尔搬到伦敦,最终成为一个英国的话题。使用英语文本,他创作了几个神剧。其中最著名的是弥赛亚,其中包括著名的“哈利路亚大合唱”,已成为一个传统的圣诞节和复活节的季节。
从少年时代汉德尔被众多乐器大师,但他的复调写作使他不朽的。平衡和清晰的本质,它继续取悦听众。
古典时代
下半年的18世纪音乐找到了新的和重要的表达作品的奥地利作曲家弗朗茨约瑟夫海顿和莫扎特。与宏伟的巴洛克时期作品,古典时期的作品是有尊严的,克制情绪,并显示了巨大的清晰度。代替复杂的纹理的复调作品,音乐现在倾向于更homophonic-having一个主要旋律,和弦的伴奏。
一个先锋时期的作曲家Christoph Willibald好运。消除过度的歌剧形式,好运增加乐团并允许合唱的重要性总结故事的事件。他的第一个使用新技术Orfeo ed Euridice。
海顿奏鸣曲式
作为首席音乐家Esterhazy贵族家庭,海顿写了一个惊人的数量的音乐。像其他贵族的人显著的艺术赞助者的Esterhazys不断要求新员工从他们的音乐作品,为客人提供音乐会的家庭。在海顿的主要作品有很多钢琴奏鸣曲在三个动作。也许最著名的交响乐是104伦敦和惊喜。超过80的弦乐四重奏,海顿发达古典弦乐四重奏的形式,建立了室内乐的主要流派。
海顿介绍了奏鸣曲第一乐章形成一个设计sonata-into一个或多个动作的弦乐四重奏和交响乐,这种做法盛行的今天。设计有三个主要部分:博览会,在两个或两个以上的主题陈述;这些主题的发展,阐述了在;重演,恢复其原始形式的主题。
莫扎特的作品
海顿是奥地利人的朋友,莫扎特是一个神童。他写了娴熟的交响乐、弦乐四重奏奏鸣曲和协奏曲。他的G小调交响曲和木星异常美丽的交响乐作品。
莫扎特也擅长歌剧。他是作曲家等永久收藏的魔笛,费加罗的婚礼,唐乔凡尼。
贝多芬的天才
一个严厉的个人主义,贝多芬拒绝接受作曲家在他面前遭受的从属地位。虽然他接受了很多贵族的赞助,他从不允许他们主宰他的工作。
新时期的贝多芬的联系。他的第一个作品是古典风格。不过,他很快发现旧的宫廷形式过于封闭,和他创造的一种新型喷出。他用chords-dissonance-in冲突的方式令人震惊,他发起了交响曲的四个动作的变化。
贝多芬的九交响曲的几个最著名的乐曲。其中包括英雄交响曲最初,他叫波拿巴但后来更名为当他收回了拿破仑的奉献精神;的第五,这是启发人的斗争的命运;的田园有5个,而不是四个动作;和高贵的合唱,它使用一个合唱在过去的运动。贝多芬的深层多样的情感在他32岁钢琴sonatas-including也明显月光,悲怆,热情的以及在他17个弦乐四重奏,许多由在他成为聋子。
浪漫主义时期
受到时代的文学和绘画,19世纪的音乐,强烈的个人情感的表达。为了维护自己的个性与更大的自由,作曲家忽视的设置形式。他们喜欢创作音乐,绘画比早期作品,常常试图模仿自然。
新作品往往缺乏古典时代的快乐。在寻求自我表现、作曲家浪漫主义时期是充满了庄严的对细节的关注。时代的伟大的德国作曲家舒伯特和门德尔松——有时被称为浪漫classicists-and罗伯特·舒曼。
舒伯特
虽然舒伯特32岁就去世了,他写了600多首歌曲。他们代表了一种全新的音乐表达,他做了很多完善艺术歌曲,或撒谎,有完美的艺术之间的平衡独奏的声音和钢琴伴奏。艺术歌曲不同于民歌,它通常是基于一首诗的文本和传达微妙的情感和感觉。
舒伯特的旋律天才,还写了交响乐,室内乐、钢琴音乐,质量,和歌剧。是他最著名的交响乐未完成的。
门德尔松
领导指挥和音乐会钢琴家和作曲家,门德尔松是实现不同寻常的管弦乐还指出对器官的影响。他做了很多事情来恢复对巴赫的音乐的兴趣。
门德尔松的意大利和苏格兰威士忌交响乐反映了这些国家的光环仲夏夜之梦(包括“婚礼进行曲”)也同样令人回味。他的E小调小提琴协奏曲众所周知,宗教剧吗以利亚是仅次于弥赛亚受欢迎。
舒曼
以后的艺术歌曲的指数,舒曼写美丽的心情,音乐还指出他们的描述性标题的肖像。一年- 1840他创作了100多首歌曲。钢琴家,他经常给了钢琴伴奏的重要性超过了旋律。
舒曼发展他的音乐思想自由和比更长更成功的短篇作品,这需要一个强烈的结构为了保持连续性。有美丽的文章,然而,在他的春天和莱因河的交响乐,协奏曲。
法国的影响
到了1830年代巴黎是取代维也纳是世界上资本的音乐活动。作曲家聚集有研究、写和执行。
法国革命的阶段戏剧性的意大利作曲家的作品路易吉Cherubini,他被称为巴黎的音乐沙皇。Cherubini-for 20多年的影响力主任巴黎Conservatory-has被称为“经典理想主义和现代浪漫主义之间的联系。“在法国的环境,浪漫的风格和形式的创新进一步发展了赫克托耳柏辽兹,弗雷德里克·肖邦,和弗朗兹·李斯特。
柏辽兹
土生土长的法国人柏辽兹是因他杰出的编排(安排的艺术音乐乐团)。现代交响乐风格是基于他的色调实验,这使木管乐器,铜管,打击乐器更突出。
柏辽兹称他的交响乐”工具戏剧。“在交响乐fantastique他使用一个反复出现的主题,或思维定势(迷恋),戏剧性的效果。这样的一个主题是瓦格纳式的主旨的前身(主要的主题)。节目音乐的作文是一个很好的例子,音乐的一般术语讲述一个故事或描述特定的场景或情绪。
肖邦
肖邦出生在波兰,但是花了他大部分的成年生活在巴黎。钢琴大师,他写了几乎全部的乐器。钢琴作品他带来了灿烂的运行,一个新的使用宽大的和弦,和更多地使用踏板保持音调,从而产生新的影响。
肖邦悠扬的音乐传达了许多情感通过使用自由形式的例子中,夜曲,前奏、叙事曲、练习曲。他的一些所谓的沙龙,特别是他的华尔兹,反映了巴黎的优雅生活的社会。马祖卡舞曲和波罗乃兹舞曲利用丰富多彩的波兰民间舞蹈的节奏。
李斯特
钢琴家甚至大于肖邦,李斯特眼花撩乱的巴黎和伦敦观众与他华丽的表演。匈牙利,他的祖国,他的音乐;他的受欢迎的匈牙利狂想曲借用传统罗马(吉普赛)的歌曲。
Les前奏曲交响诗是一个例子,一种由李斯特音乐起源的程序。后来也被称为一个音诗,通常是根据一首诗或一个文学摘录。交响乐的精神,而不是形式。
瓦格纳
最著名的德国作曲家之一理查德·瓦格纳。他彻底改变了歌剧等壮观的作品模具工人歌星和罗恩。瓦格纳,自己的剧本作者,旨在团结在平等的戏剧性,音乐和视觉艺术。他更喜欢叫他的作品音乐戏剧,而不是歌剧。
瓦格纳的音乐是杰出的惊人的和弦进行创新和失调。他使用了彩色的方式调整所有后来octave-was中的半音来适应和扩展的印象派画家。
布拉姆斯
瓦格纳和贝多芬,约翰内斯·勃拉姆斯19世纪的音乐为主。他保留了正式的奏鸣曲和交响曲,线作为古典学者开发的,但也反映了浪漫主义精神,把他的作品与深情。
当勃拉姆斯就完成了他的第一首交响乐,conductor-critic指出汉斯•冯•布劳称之为第十——继任者贝多芬的九交响曲。•冯•布劳也来自熟悉的标语“三B”——巴赫,贝多芬,勃拉姆斯。除了四个交响曲,勃拉姆斯创作的艺术歌曲,浪漫为钢琴、室内乐、钢琴和小提琴协奏曲。
Nationalism-the放荡不羁的作曲家
另一个强大的趋势在19世纪下半叶的音乐是民族主义。当然,民族主义已经反映在早期音乐独特的德语或法语。然而现在,作曲家有意识地创造音乐来表达他们的民族性格,常常借用流行歌曲和民间音乐的人。
民族主义在波西米亚(现在的捷克共和国的一部分)发现其音乐表达的成分斯美塔那。他的喜歌剧被出卖的新娘设置在一个放荡不羁的村庄,和他的交响诗吗在莫尔道河捕捉到他的家乡农村的精神。
安东尼Dvořak斯麦塔纳的瞳孔,放荡不羁的节奏在舞蹈斯拉夫民族的舞蹈。有一些使用美国本土的主题在他的作品在他访问美国;他的交响曲从新大陆灵感来源于灵歌。
俄罗斯民族主义者
在俄罗斯,民族主义音乐开始米哈伊尔·格林卡,记住他的歌剧沙皇的生活。格林卡和亚历山大Dargomyzhsky激发了作曲家的乐队在一起五个创建基于俄罗斯文化的音乐。Dargomyzhsky的歌剧石头的客人成为新学校的《圣经》。
崔的五个作曲家,塞萨尔美莉Balakirev——只有受过专业训练的音乐家的组织今天鲜为人知。第三个,亚历山大·鲍罗丁,记得主要的管弦乐音诗在中亚的大草原上和Polovtsian舞蹈从歌剧王子伊戈尔。
第四个作曲家,创造真正的俄罗斯音乐,最近前来适度Musorgski。民间音乐节奏和不同寻常的俄罗斯东正教尺度从音乐作品的特点。他的作品包括一个描述性的乐团,名为晚上秃山,《图画展览会,一组钢琴作品后来被安排管弦乐队由法国印象派作曲家莫里斯·拉威尔。
第五小组的成员,尼古拉Rimski-Korsakov写道,戏剧性的组成有节奏的力量和生动的管弦乐色彩。他指出的歌剧金色的小公鸡和管弦乐套件谢赫拉莎德。在他的强大俄罗斯复活节的节日提议他使用主题的俄罗斯教堂。
柴可夫斯基是另一个俄国作曲家曾经辉煌的音色。他的第六(悲怆交响曲是广为人知,他创造了三个著名的芭蕾舞剧——音乐《胡桃夹子》,睡美人,天鹅湖。柴可夫斯基的1812年序曲,马尔凯斯拉夫人,意大利狂想曲时常编程,他们现在认为军马。
1800年代的其他民族主义作曲家
在挪威,民族主义情绪的影响爱德华•格里格。他是出了名的抒情作品和培尔·金特套房,基于他遵守易卜生的配乐。
强烈的民族主义情绪传达的音乐西贝柳斯在芬兰被认为是爱国主义的表现。诗语气Finlandia由他的国家遭到俄罗斯的统治。芬兰伟大的史诗英雄国激发了他的交响诗Kullervo。
第一个西班牙民族主义者艾萨克阿尔贝尼兹、作曲家的钢琴组曲伊比利亚。曼纽尔·德·法拉研究了在巴黎,但是他的工作说明了拉美裔字符的例子中,西班牙之夜的花园中。安达卢西亚的罗马故事激发了他的芭蕾舞埃尔埃莫Brujo。
在法国,卡米尔Saint-Saens试图从德国免费音乐的影响。第一个交响诗由法国人是他翁法勒的纺车。死之舞,他的另一个四交响诗篇,仍然是受欢迎的。Saint-Saens和盖伯瑞尔福尔、作曲家的抒情戏剧佩内洛普,被认为与重生的法国音乐的音乐厅。伊曼纽尔Chabrier预示着20世纪法国学校。在1880年代他的其中包括生动的管弦乐套件西班牙是受西班牙民间音乐的影响。
歌剧在19世纪
许多最伟大的歌剧的是在19世纪创作的。在1800年代早期意大利歌剧是丰富的Gioacchino罗西尼,盖塔诺·多尼采蒂,Vincenzo贝里尼。他们是紧随其后的是Pietro Mascagni,鲁杰罗Leoncavallo,普契尼,无与伦比威尔第。法国歌剧受益于人才的雅克•Halevy Giacomo Meyerbeer,查尔斯•古诺朱尔斯马斯奈,乔治·比才。
的轻松滑稽歌剧雅克·奥芬巴赫在法国导致持久的滑稽歌剧的合作者亚瑟·苏利文和威廉·s·吉尔伯特在英格兰。轻歌剧,或轻歌剧在美国,始于维克多·赫伯特的受欢迎的产品。
晚期浪漫主义
在过去的19世纪的浪漫主义传统中的几个作曲家仍在继续。胡戈·沃尔夫艺术歌曲收到新鲜的治疗,一个作曲家的旋律的思想财富描绘心情,性格,和情况。布鲁克纳和古斯塔夫•马勒由大规模戏剧性的交响乐,利用谐波创新和扩大乐队。
理查德•施特劳斯跟在瓦格纳开辟的道路。像瓦格纳,他编排的大师,表现出了强烈的现实主义。他创作了交响诗直到Eulenspiegel快乐的恶作剧和歌剧决胜赛。
与此同时,俄罗斯钢琴演奏家谢尔盖拉赫玛尼诺夫是肖邦和李斯特的浪漫的继任者。他是著名等钢琴协奏曲升C小调前奏曲。
音乐在20世纪
到了20世纪音乐作品通过技术进步越来越广为人知。作曲家是寻找新的类型的音乐表现。
就像画家把从现实主义到印象派,作曲家开始写在一个更微妙的风格。这新风格是浪漫的情绪过度反应。
第一个现代主义
第一个被称为印象派作曲家是一个法国人,德彪西一样。德彪西运用和声的转移,基于整个规模,给听众留下了深刻的印象,而不是一个清晰的可视化,他们听力的循环夜曲管弦乐队。
伊戈尔斯特拉文斯基出生在俄罗斯。在法国取得声誉后,他搬到美国。最初的芭蕾音乐作曲家,他引起了抗议的风暴春天的仪式,1913年在巴黎首次演出。他大胆的实验与和谐和广博的知识吸收了各种音乐的影响。
另一个有争议的作曲家阿诺德勋伯格。浪漫的学校训练,他放弃了现有的尺度的12音系列,以前只在短的段落。这个系统,这允许一个更自由的和谐,也是由两个勋伯格的学生使用奥尔本伯格,著名的歌剧采,安东·冯·魏本。
比拉克匈牙利,沉浸在自己的祖国的民间曲调,这种音乐和其他来源用于实验失调。作曲家佐尔坦·柯达伊,另一个在匈牙利作曲家画背景,表现出强烈的歌词和旋律感。
爵士乐的影响是明显的大流士米芭蕾音乐的作曲家杜拉创造上流社会。米是一个组的成员前卫作曲家称为Les六,后在巴黎繁荣一战六现代主义的领导人亚瑟Honegger。在太平洋231Honegger试图转化为机车的声音和节奏的音乐。
其他20世纪作曲家
现代主义与古典时期的精神融合在出生的成分亨德密特。他利用无调性,但他的作品表现出依赖严格的形式的巴赫和莫扎特和被称为新古典主义的。
在英国,拉尔夫·沃恩·威廉姆斯使用英语民间音乐作为他的作品的基础,其中包括海的交响乐和田园交响曲。他和爱德华·埃尔加爵士,谁写的装腔作势珀塞尔之后,英语是最具代表性的作曲家。后来的一代,本杰明·布里顿显示一个礼物设置一个适当的情绪没有离开最简单的结构。
谢尔盖·普罗科菲耶夫混合现代主义、古典主义和俄国民族主义在他的许多作品。他的彼得和狼使一代又一代的孩子们了解了乐团通过使用个人的仪表仪器和独特的主题来确定每个字符。
尽管音乐写作的障碍接受苏联的共产主义政权,这样的天赋德米特里肖斯塔科维奇和亚兰Khachaturian蓬勃发展。几个肖斯塔科维奇交响曲被认为是杰作的;Khachaturian的Gayne芭蕾舞套件生产流行歌曲——“剑舞”。
创造一个新类型的民族主义出现的拉丁美洲的古典音乐。包括墨西哥作曲家卡洛斯·查韦斯(交响乐印度)和西尔维斯特Revueltas (Sensemaya)。当地人接受民间音乐激发了古巴的埃内斯托Lecuona (马拉加舞)。阿尔贝托Ginastera阿根廷使用民间元素在管弦乐,芭蕾和室内乐。拉丁美洲最多产的作曲家是巴西的Heitor Villa-Lobos(Bachianas brasileira)。
二战后的新学校post-Schoenberg十二音阶(基于十二音序列)的发展,与斯特拉文斯基反映出变化。他的Threni(1958)和运动为钢琴和管弦乐队(1960)使用一种更自由的方法行顺序,和他的音乐纹理变得稀疏。
德国汉斯维尔纳Henze和意大利路易吉Dallapiccola也由重要的系列作品。领先的美国医生的技术是弥尔顿巴比特。
在法国奥利弗梅湘开始后印象派风格结合亚洲模式和节奏模式(Turangalila-Symphonie,1949)。他扩展串行组织除了音调包括节奏,持续时间和强度(四个研究节奏,1949)。他很快就结合串行结构和鸟鸣声(目录的鸟类,1956)。
梅西安的两个学生皮埃尔·布列兹在法国和迦施托克豪森在Germany-probably十二音阶延伸到其局限性。两人都还在即兴的先驱,或机会,音乐中不确定的元素是留给演员实现。美国约翰·凯奇是另一个作曲家尝试了即兴的音乐。
从1980年代开始,20世纪的旋律一个独特kind-reasserted本身的作曲家之一。极简composers-Americans史蒂夫•里奇菲利普·格拉斯,约翰Adams-formed一组。他们的主要影响是简单的谐波和高度重复的旋律的音乐模式的印度,巴厘岛,西非。另一种类型的旋律代表是维特尔的强烈氛围Lutoslawski波兰英格兰和彼得·麦克斯韦戴维斯和迈克尔·斯塔蒂。
电子音乐,而不是电子乐器演奏的音乐,开始于1948年在巴黎皮埃尔·斯。叫音乐节混凝土,它用自然的声音被记录在磁带上,然后结合,改变或扭曲,形成一个统一的艺术整体。的10-movement交响乐仅供一个人由谢弗和他的合作者,皮埃尔•亨利在1949 - 50,磁带音乐发展的一个里程碑。
当音乐合成器介绍了1955年在普林斯顿,新泽西州,it made virtually every kind of sound or combination of sounds available to the composer. Babbitt was an early exponent of the instrument with his组成的合成器在1961年。
下一步是电脑。计算机音乐的早期例子Illiac套件弦乐四重奏,是“由”Illiac数字计算机伊利诺伊大学在1957年。电脑程序生成随机整数,表示音高和注意值。整数被接受指令基于传统规则的组合。1963年进一步发展,由马克斯·v·马修斯贝尔电话实验室、声音的直接合成程序,一副穿孔卡片。这消除了需要一个演员。
作曲家利用电子技术结合传统的性能。大师的沙漠(1954)是管乐器得分,打击乐,三篡改电子声音。巴比特组合合成器记录和住女高音的声音夜莺(1964)。
美国音乐的历史
世俗音乐的第一块写在美国是这首歌“我的日子如此奇妙的自由,”弗朗西斯霍普金森在1759年写的。第一个美国作曲家是通常被认为是威廉·比林斯(1746 - 1800)。贸易的坦纳,他是一个自学成才的音乐家和赞美诗,诗篇,国歌,所谓“fugue-ing”(里)。
一群作曲家出现在新英格兰大约在1880年,精通主流欧洲浪漫主义。他们包括约翰·诺尔斯佩恩,乔治·怀特菲尔德查德威克霍雷肖·帕克,亚瑟富特。他们是紧随其后的是爱德华·麦道维尔曾帮助建立一个独立的美国学院组成。首先美国印象派是查尔斯•夹子的白孔雀于1918年出版。
爵士乐的影响
音乐被认为是美国最广泛的类型爵士乐是20世纪初出生的。因为它主要是即兴创作音乐,爵士乐不适合安排写的。
jazz-influenced美国作曲家之一亚伦·科普兰,他的名字几乎成为了美国音乐的代名词。值得注意的是他早期芭蕾-比利小子(1938),牛仔竞技表演(1942)和阿巴拉契亚的春天(1944)。乔治。格什温与他获得了世界声誉《蓝色狂想曲》(1924),一种交响爵士,他的歌剧“乞丐与荡妇”(1935)。后来jazz-oriented composer-conductor-pianist音乐家伦纳德伯恩斯坦。
美国先锋
亨利。考威尔1912年推出语气集群,继续作为一个最富创新精神的作曲家。乔治Antheil令观众等非传统的成分芭蕾舞Mecanique(1927)。为了反映现代生活的节奏和咔嗒声,他机械的声音插入他的作品。后来在冲击实验音乐是由笼和卢·哈里森。
罗杰会话,科普兰的关联,使用复杂的和声交响乐,室内乐。罗伊·哈里斯获得国际赞誉,尤其是他的第三交响曲,最执行他的交响曲。第一个普利策奖颁发给音乐是在1943年威廉·舒曼的清唱剧沃尔特·惠特曼之后,一个自由的歌。其他的普利策获奖者包括Sowerby狮子座的太阳的颂歌活塞(1945),沃尔特第三和第七交响乐(1948和1961),塞缪尔·巴伯的歌剧凡妮莎(1958)和钢琴协奏曲(1963)和马里奥Davidovsky同步6号(1971)。
东部和西部的奇异的混合元素存在于阿兰Hovhaness的管弦乐作品。艾略特卡特可能是无与伦比的20世纪末的室内乐作曲家。他的三个乐队的交响曲(1977)是由美国纪念。主要词曲作者是Ned Rorem也由歌剧,合唱音乐和交响乐。
也许最独特的贡献是由美国音乐查尔斯·艾夫斯。他的重要性未被承认的多年来,和他的作品在很大程度上未演过的。直到1947年他获得普利策奖第三交响曲在1911年,他完成了。他的第四交响曲直到1965年才全部完成,在他死后11年。虽然他并不太受外国影响趋势和保持完全的个体,他预期的一些巨大的变化造成的勋伯格,斯特拉文斯基,考威尔,笼子。
提普顿院长格拉迪斯
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