跳舞

第一个伟大的文化注入其整个社会的魔力是跳舞古埃及。远远超过单纯的消遣,舞蹈成为埃及的生活不可分割的一部分。它是从最简单的仪式被猎人发现猎物。表演舞蹈被认为有助于在以后的狩猎。领袖,称为priest-dancer负责看到舞蹈进行正确的狩猎会成功。

最终,这些舞蹈分开他们的仪式,成为自己的一种艺术。这种发展平行的出现,奥西里斯的埃及人最重要的神。与他的神秘的妹妹和妻子伊西斯,他是一个象征着地球上更发达的文明,并相信他保证永生。舞蹈是一个至关重要的元素在节日举行伊西斯和奥西里斯。这些发生在年之内——夏天,例如,当尼罗河开始上升,粮食成熟,和落在所有灵魂的古代祖先的策略万圣节。节日致力于舞蹈也很重要api,公牛与生育相关的仪式,在仪式上牧师描绘宇宙的恒星庆祝,或宇宙和谐。

是真的在其他文化中,音乐是一个这些庆祝活动的一部分,但不是跳舞本身一样重要。埃及人了用带系上,风,打击乐器仪器以及不同种类的口哨声和竖琴。

跳舞算,在私人生活。专业演员娱乐社交活动,旅行剧团表演等大城市的公共广场底比斯和亚历山大。

埃及舞蹈的动作命名他们模仿的动作。例如,有“领先的动物,”“的黄金,”和“成功捕获船。“可能很多姿势和动作都高度杂技,虽然在某些情况下埃及的舞步看起来非常像古典芭蕾的步骤。

神话与希腊神狄俄尼索斯周围非常类似于埃及的奥西里斯,这表明早期的文化吗希腊受到埃及。根据哲学家亚里士多德狄俄尼索斯,希腊悲剧起源于神话的诞生。他叙述说诗人Arion负责建立基本的戏剧形式,设计了一个包含舞蹈、音乐、口语词汇,和服装。总有一个首席舞蹈演员,是这些演示的领导人。形式演变,领袖成为接近现在被认为是一个组合编排和表演者,而其他参与者认为观众的角色。在6世纪公元前的基本形式剧院众所周知今天成立。

无论希腊戏剧多远从原来的仪式,它总是与狄俄尼索斯的神话。参与舞蹈和戏剧节是一个宗教运动,不仅仅是一种娱乐。在希腊戏剧舞蹈是重大的,这三个时期最伟大的剧作家埃斯库罗斯,索福克勒斯,欧里庇得斯理论和实践都熟悉舞蹈。索福克勒斯为例,研究了音乐和舞蹈作为一个孩子,失败后,在5世纪波斯人公元前,他跳舞庆祝胜利。在他童年欧里庇得斯一直隶属于一个舞蹈团,和戏剧等巴克坎特斯(约406公元前),他最后的伟大的工作,一个舞蹈唱诗班中起着重大的作用。

即使在早期舞蹈是受希腊人民的欢迎。它被认为能促进身体健康和积极影响一个人的教育。这些态度从一代传给一代。例如,在荷马史诗,学者在其目前的形式到8世纪公元前、舞蹈被描绘成一种社会消遣,不像一个活动与宗教仪式有关。在年底前4世纪公元前、舞蹈已经成为专业的活动。舞蹈是由群体,大多数舞蹈的运动是圆形的。在悲剧dances-where动作来表达,或无言的行动,是重要的舞者不会触摸彼此。一般来说,事实上,希腊舞蹈并不是基于男性和女性之间的关系。大多数是由一方或另一个。

希腊舞蹈可分为大型和小型motions-movements和手势。运动是体操运动密切相关。学生必须掌握一系列和谐体育锻炼,像跳舞。手势模仿的姿态和姿势发现在日常生活中,转达了所有的情绪从愤怒到快乐。为音乐伴奏希腊人用弦乐器如弹琴、长笛等牧羊神之笛,和各种各样的打击乐器,包括鼓、钹和响板。

总共有超过200希腊舞蹈设计的每一个情绪和目的。有漫画作品,好战的作品,和舞蹈为运动员、眼镜和宗教崇拜。纯粹的社会目的有舞蹈婚礼,葬礼,和季节性庆祝与收获季节。然而,这些舞蹈没有那些与剧院一样重要。在5世纪公元前、舞蹈已经成为公认的一门艺术。

早在364年公元前从希腊进口艺人罗马执行戏剧作品的神和娱乐人口疲惫的瘟疫。这些表演者激发当地居民发展发挥自己的-交警和淫秽的闹剧,包括元素的舞蹈。

希腊罗马文化,超过大约3世纪公元前,在许多方面受到希腊的模型。然而,在跳舞,罗马人扭曲的希腊人特点的平衡与和谐,最重视景观和哑剧。舞蹈本身几乎消失了。

罗马戏剧起源于240年公元前后,当公共游戏举行胜利在第一布匿战争。随着这些喜剧和悲剧进行庆祝活动的一部分,包括戏剧,音乐,和舞蹈。根据作者普鲁塔克、舞蹈包括三个要素:运动、姿势、指示,最后一个手势,指出一些对象附近的表演者。

这样的表演场面的罗马人的爱。他们希望看到一个繁华的舞台上挤满了人导致表现,发生在规模越来越大的空间。传统影院取而代之的是马戏团和竞技场。把他的意思传达给这么大的观众,演员的姿态不得不变得粗糙,粗糙。最终艺术家的技能被削弱,流失的工艺是社会声望的丧失。舞者,被希腊人尊敬和尊重,成为罗马人的奴隶。

虽然眼镜为罗马人口提供了大部分的舞蹈,社会和国内舞蹈也在一定程度上执行。大多数的宗教或仪式化的本质。他们预言事件或安抚众神。舞蹈也被设计为娱乐,战斗最常见。

不过,总体而言,跳舞不是高的。著名的演说家西塞罗在一次讲话中说:“没有人,一个几乎可以说,舞蹈在清醒时,除非他也许是一个疯子,也不会在孤独,也不是在一个温和、冷静;跳舞是最后一个同伴的长时间的盛宴,豪华的情况,许多改进。”

随着罗马帝国的扩张,世俗的舞蹈展示了异国情调的影响。人们从非洲到英国下跌在罗马人的统治下,但他们的奇怪,外国动作和手势却并没有真正融入的罗马人可以叫自己的舞蹈风格。像艺术品在他们的掠夺,跳舞只是新奇事物和好奇心。

而舞蹈本身是由罗马人减少,哑剧本身成为值得尊重的一种艺术形式。哑剧舞成了一个独立的艺术表现形式。大多数的作品都是悲剧,舞者可以自由使用的服装和面具。面具识别字符,但剥夺言论和演员的面部表情的使用。因此哑剧主要是一种艺术的姿势和动作,手的动作特别富有表现力的和重要的。公元2世纪时根据作品的希腊讽刺作家卢西恩Samosata,罗马哑剧是一个高度发达的艺术形式,让奢华和创造性使用跳舞。虽然罗马人没有显示出任何使用对舞蹈由希腊人,他们擅长这种新形式的哑剧舞。

的崛起基督教在第一年,戏剧性的在祈祷仪式开发使用。这些仪式的拉丁文弥撒是最著名。最初的舞蹈动作是这些作品的一部分以及音乐和一个戏剧性的对话。由中世纪这些作品从教堂里搬到户外。在教堂的门廊,教堂广场,和市场,人们制定奇迹中神秘剧和道德戏剧,教教会的教训。而不是仪式的一部分,然而,这些作品已经成为娱乐的一种形式。

舞蹈也观察到在两个其他类型的活动。在戏剧性的游戏庆祝季节的传递仪式舞蹈运动。在行吟诗人的作品和其他流浪歌手,舞蹈和歌曲被用来表达人类情感的全部范围。

中世纪的另一个重要仪式被称为死亡之舞。仪式队伍执行整个欧洲从14到16世纪,是一种跳舞的游行是由图代表死亡。这可能是最强度的年黑死病,黑死病横扫欧洲在1347年和1351年之间。怪诞而优雅,表达文明病的痛苦。

死亡之舞反映了仪式由传统文化表演,这也承认跳舞的季节,人类生活在地球上。其他的舞蹈在中世纪也是这么做的。在一年一度的游戏,例如,人们表现舞蹈庆祝农村绿化和肥力的土地。在圣徒的日子,也致力于狄俄尼索斯的仪式,大批妇女在教堂跳舞。类似于早期的作品与战斗有关,剑舞进行了在德国,苏格兰,在欧洲和其他地方。类似于剑舞的莫里斯舞,这是在世俗的节日从苏格兰到西班牙。

作为已知的今天,社会舞蹈是一个活动可以追溯到三个来源:欧洲的法庭,国际社会和传统文化。在16 - 17世纪欧洲的贵族和妇女,交际舞是一个受欢迎的消遣。在18、19世纪的政治动荡,独自舞蹈一旦由贵族成为受老百姓的欢迎。在美国,舞蹈曾经仅限于贵族第一个共和国传递到平民。19世纪中叶,受欢迎的舞蹈吸引了许多参与者执行的顺利进行,方格、波尔卡舞曲和华尔兹——欧洲血统。

也许最受欢迎的舞蹈是华尔兹,这可能是由德国民间舞蹈演变而来的。滑翔,旋转运动在德国和奥地利立即变成了愤怒。华尔兹席卷国家边界,据报道,1804年,法国人热情地爱上了这个光,滑翔的舞蹈。然而,一些人发现华尔兹有损尊严。它直到1812年才到达英格兰。在普鲁士法院在柏林(在现在的德国),这是被禁止的,直到1818年。

华尔兹主张言论自由和自由的运动。与更多的宫廷舞蹈,与他们的限制步骤和预定的姿势,华尔兹允许表演者扫在舞池,设置自己的界限和负责任的除了他们的伴侣。很快就成为最受欢迎的19世纪的舞厅舞和维护它的受欢迎程度在20。法国作曲家莫里斯·拉威尔的管弦乐作品La圆舞曲(“华尔兹”,1920年)庆祝的传统舞蹈。

的时间第一次世界大战,当美国的注意力被固定在其他世界各地的土地,一个舞蹈的狂热发达强大的国际影响力。来自南美的探戈和maxixe。欧洲舞蹈鼓舞了美国夫妇弗农和艾琳城堡开发许多新的复杂的舞蹈,赢得了巨大的人气,在全国范围内进行。

随着20世纪的演变,非洲和加勒比的节奏和动作越来越影响社会舞蹈。荡秋千,跳吉特巴舞,扭、不羁和迪斯科舞都共享一个自由和简易运动风格和重复性,敲击的节奏,可以追溯到那些影响。

另一个重要影响是感到来自爱尔兰的木屐舞第一次被带到美国在1840年代。人然后融合与几个民族冲击木屐舞舞蹈,主要是非洲部落舞蹈,生产水龙头舞蹈表演者通过一代又一代的歌手和音乐大厅。踢踏舞最初表现为歌曲伴奏。服装,化妆,和美丽的风景,它是另一个艺人的配件,其冲击和节奏模式提高歌曲的有效性。

现代舞者,然而,利用自己的一种艺术形式。节奏变得更加错综复杂,动作变得更大。更大的重点是放在舞蹈元素组成和设计,和更大的价值被证明音乐由水龙头本身。最伟大的踢踏舞艺术家之一如比尔。罗宾逊,以舞蹈的球,他的脚和他的“楼梯跳舞,”和精品弗雷德·阿斯泰尔的表现无与伦比的音乐性和优雅。

民间舞蹈保存这些热门的舞蹈发展自己的身份。民间舞蹈是舞蹈,起源于一个特定的国家或地区,已成为与原产国密切相关。民间,例如,毫无疑问匈牙利,赫拉与以色列。。著名的西班牙舞蹈弗拉曼柯舞,这是通常与西班牙南部的安达卢西亚的罗马(吉普赛)。舞蹈的繁荣和强度,弗拉门戈是简易的表演者在传统形式的情绪。节奏吉他手之前,和朋友拍,邮票,大声鼓励。

后期的许多舞蹈风格中间Ages-religious跳舞,minstrels-emerged民间舞蹈和表演的艺术形式现在被称为芭蕾舞。早期的先驱领导在这个方向是古格列尔莫Ebreo,来自意大利的佩扎罗镇。老师跳舞的贵族,他还写了一本研究的舞蹈,包括第一个记录编排的例子。这些舞步并不为阶段或设计专业舞者但是对于业余爱好者在喜庆的球。

跳舞是生长在Ebreo时间。第一次执行作为宴会然后在舞厅的一部分,在剧院舞蹈终于找到一个家。执行行为之间的经典喜剧,悲剧,或歌剧,他们被称为插曲。这个词逐渐balletti,原指在舞厅舞蹈表演,被用于戏剧性的在剧院工作。芭蕾舞众所周知现在是指日可待。

学者认为第一个芭蕾舞芭蕾舞de la reine丑角(1581)。意大利作曲家和编排巴尔萨扎德Beaujoyeulx构思和芭蕾舞在法国法院凯瑟琳德美第奇。女王,她的女士们,和法院贵族颁布的订婚庆祝女王的妹妹。的芭蕾舞丑角的元素融合音乐、舞蹈、情节,设计成一个戏剧性的整体。

的芭蕾舞丑角也是第一次芭蕾是一个打印账户(歌词)。Beaujoyeulx它在1582年出版Balet丑角de la royne。这是一个辉煌的成功。Beaujoyeulx体积流传到欧洲法院和其他君主的土地,包括法国和英格兰,急忙模仿自己的奢华的宫廷芭蕾。

1588年,几年后芭蕾舞丑角,法国理论家和历史学家的舞蹈Thoinot Arbeau出版Orchesographie,一本书芭蕾的发展的关键。的形式写在作者和学生之间的对话。帕凡舞等舞蹈、嘉禾舞和阿勒曼德舞不仅是准确描述通常也说明。这本书还概述了原则,一个多世纪后,形成的基础五英尺古典芭蕾的基本立场。

下一个伟大的先驱是另一个出生于意大利的法国人,让-巴蒂斯特·吕利出生于佛罗伦萨和路易十四在凡尔赛。虽然最著名的歌剧作曲家,他对跳舞的影响是深远的。他发挥了重要作用,使芭蕾更连贯和统一。他还改善了乐谱,舞者执行以及景观设计和剧本的舞蹈基础。1664年吕利和剧作家开始工作莫里哀。他们产生了许多作品,有重大影响的音乐和舞蹈。在他opera-ballets吕利跳舞的范围扩大。有更大的使用使舞者的胳膊和腿,更冒险的态度在舞台上的空间。

到18世纪舞蹈活动的中心已经从意大利搬到法国。这个时期最好的指南是皮埃尔•拉莫的书Le管家在(1725);舞蹈大师,1931)主要是指导社会舞蹈表演不仅在法国,在欧洲。与早期的论文,舞蹈大师还描述了5英尺的位置,构成复杂的芭蕾动作的开始和结束点。

前几十年拉莫的书,公众对舞蹈的兴趣被激发。这饥饿被opera-ballets满意盛行于18世纪上半年。这些作品是歌剧的一种,但舞蹈和管弦乐戏剧性元素所掩盖。间建立的平衡,吕利戏剧、舞蹈、音乐已被摧毁。现在,opera-ballets,跳舞是主要的元素,与音乐的重要性和戏剧不远了。

舞蹈指导的时间试图避免老式风格的运动,而是为了一种新的表达姿态。舞蹈成为高度个人化和创造性的舞蹈家和编舞。个人表演者通常添加自己的步骤和手势,在这段时间里,第一个伟大的独奏者是公认的。

最心爱的舞者上半年18世纪是比利时的芭蕾舞演员玛丽Camargo敏捷和大胆。她在巴黎歌剧院跳舞,记得她的许多技术创新。她因缩短裙子几英寸为更好的运动,让观众更好的看到和欣赏她的复杂的步法。法国舞蹈家和编舞玛丽Salle也是一个伟大的最爱。她带来了新的自由舞蹈通过表达服装和娴熟的使用手势的使用。出生于意大利法国局长Gaetan维斯特里斯是最早舞男芭蕾舞演员,他还是个众所周知的优雅和精致。

法国编排jean georges Noverre分类和记录所有的进步由这些和其他艺术家和舞蹈指导。Noverre的工作《关于死亡等苏尔les芭蕾(1760);字母舞蹈和芭蕾)芭蕾舞生产带来了重大改革,成为一代又一代的权威。书中还提出了改革舞蹈通过摆脱所有不合理的戏剧动作和手势。像德国歌剧reformer-composerChristoph Willibald好运与他有关,Noverre想净化他的艺术形式,让观众更加有效。Noverre的改革将被记住和应用带入21世纪。

意大利舞蹈演员和舞蹈指导萨尔瓦多乌拉•威佳诺进一步发展Noverre舞剧的方法结合传统与哑剧舞蹈模式。在奥地利维也纳(现在),他与德国作曲家贝多芬等等。1811年乌拉•威佳诺去米兰成为芭蕾舞大师在La Scala,意大利最主要的歌剧和芭蕾舞剧院。他创造的舞蹈,值得注意的是,他们的创新使用的组和对细节的关注。

一个意大利大师也负责一些19世纪最重要的发明。卡洛•布拉西在Noverre的思想教育,在1830年出版的他的代码的歌舞女神。芭蕾舞指令书》成为了标准手册通过所有欧洲甚至在俄罗斯。

布拉西的技术,形成了伟大的芭蕾舞演员的时代:玛丽·塔,范妮Elssler,范妮Cerrito,卡洛塔Grisi,露塞尔Grahn。每个不同方面体现浪漫理想的时期。塔激动的观众和她的艺术技巧,例如,和Elssler擅长舞蹈,唤起了异国的土地。

定义的编排那些发达国家和浪漫的芭蕾是法国舞蹈家马吕斯Petipa。他第一次出现在圣彼得堡马林斯基剧院,俄罗斯,是在1847年,在他的统治期间芭蕾舞大师俄罗斯学校超过所有其他戏剧辉煌和灿烂的舞蹈。与他的助手列弗伊万诺夫,他创造了俄罗斯的核心曲目ballet-works等堂吉诃德,天鹅湖,《胡桃夹子》——他的影响力仍感觉。

这不是编排甚至是舞蹈演员,俄罗斯芭蕾舞传遍欧洲和美洲,而是一个经理,或启动子。谢尔盖·列夫的天才是联合在一起的一些最重要的艺术家。《俄国人,成立于1909年在巴黎,法国,利用人才,形成在马林斯基剧院。米歇尔Fokine培训成为一个舞者,发展成为一个编排的区别。等工作Les体态轻盈的少女浪漫芭蕾纯度。一块等谢赫拉莎德带来了丰富多彩的和充满异国情调的应变芭蕾舞台。与他合作,在列夫的警惕,是出色的设计师等利昂·巴克斯特;音乐家如伊戈尔斯特拉文斯基;舞者等Vaslav尼金斯基,塔玛拉Karsavina,安娜奶油蛋白甜饼;和舞蹈指导,如Leonide Massine和乔治·巴兰钦。

尽管美国见过芭蕾舞者早在18世纪晚期,直到20世纪的艺术形式在美国生根。由于访问列夫的剧团,出生在美国的表现显示一个新的艺术的兴趣。芭蕾舞剧《拉斯于1929年解散之后,它的许多舞者移民到美国。

在那些仍在Europe-artists如的表演者亚历山德拉Danilova,艾丽西亚Markova和Massine-companies如芭蕾舞鲁斯de蒙特卡罗和原来的芭蕾舞鲁斯形成。在1930年代,他们参观了美国从东海岸到西海岸。第一个美国主要公司的建立是芭蕾舞剧院现在美国芭蕾舞剧院(ABT)成立于1939年。构思的伟大作品从不同的舞蹈风格的存储库,它很难建立自己的身份,尽管它常常呈现世界级的艺术家艾丽西亚阿隆索,诺拉·凯,辛西娅·格雷戈里。在其最好的舞蹈指导安东尼·都铎,杰罗姆·罗宾斯,艾格尼丝·德·千,像是Tharp,巴里什尼科夫。ABT的巨星他是艺术总监从1980年直到1989年他的辞职。2006年美国国会认可ABT是美国国家芭蕾舞团。

美国纽约城市芭蕾舞团,成立于1948年,巴兰钦为其主要编排,为芭蕾舞的世界设定新标准。芭蕾舞技巧变得更加艺术名家的和手势更经济。在超过150个作品,他创建的公司,巴兰钦设计一些世纪最深刻和美丽的作品。在他的杰作有奖竞赛和俄耳甫斯音乐的伊戈尔斯特拉文斯基;小夜曲,柴可夫斯基;和协奏曲Barocco,巴赫。也曾与ABT罗宾斯,成为芭蕾舞大师的公司,1969年创建了两个舞者,他最好的作品舞蹈聚会上和戈德堡的变化。在公司的最佳舞者戴安娜·亚当斯Suzanne Farrell,紫罗兰Verdy,,雅克·d 'Amboise,爱德华·维莱拉,彼得·马丁斯后,他接管了公司,罗宾斯在1983年巴兰钦的死亡。

亚瑟•米切尔,第一个非裔美国舞者执行与纽约城市芭蕾舞团,哈莱姆舞蹈剧院的建设,综合学校,1969年。相关的公司首次亮相于1971年在纽约市。这个跨种族公司赢得一个新的观众芭蕾舞,打开年轻的非洲裔美国舞蹈演员的机会。另一个先锋阿尔文·艾利美国舞蹈剧团的表演风格各种各样的现代舞蹈经典作品泰德肖恩ballet-influenced利自己的作品。

在20世纪中期舞蹈也增加了在英格兰的兴趣。英国皇家芭蕾舞编排下进化弗雷德里克·阿什顿的公司完美的风格和感觉。块阿什顿创建完美的使用他的舞者,其中世界和鲁道夫纽瑞耶夫。

在俄罗斯传统开始于18世纪继续蓬勃发展进入21世纪。该国的两个古老的心里正在幻想大剧院来说,在莫斯科和马林斯基(原名基洛夫)在圣Petersburg-attracted天赋的舞蹈家和编舞指导。

大约在同一时间,Fokine是改革传统的芭蕾在圣彼得堡,一名美国妇女正在跳舞的一个革命性的概念。伊莎多拉·邓肯在芭蕾训练,但后来发现,这些运动不允许她想要尽可能多的表达自己。而不是修改传统的姿势和步骤,邓肯扔出去。她的新形式的舞蹈是自发的和高度的个人,让她觉得她的精神解放。

因为它是这么个人,这种新的舞蹈是一种艺术形式,无法传递给下一代。然而,邓肯启发年轻人也通过跳舞来表达自己。这是表单现在叫现代舞的开始。其中包括与邓肯现代舞先锋是美国人露丝圣丹尼斯和泰德肖恩在高度专业戏剧和异国情调的场景,照片或阶段。18世纪的opera-ballets,部分满足观众的饥饿的外国的人和地方。

尽管德国等舞者玛丽Wigman一个非常富有戏剧性的表现,后在美国和欧洲,没有现代舞者一样有影响力的美国人玛莎·格雷厄姆。圣丹尼斯和肖恩的瞳孔,她发明了一种风格的舞蹈,不仅完全忽略传统的芭蕾舞步但反驳他们。格雷厄姆的革命性技术否认主古典芭蕾舞的位置的重要性。对她感兴趣的来源和能源是身体的中心,而不是它的四肢。通过她的公司,她的学校,训练了一代又一代的艺术家,格雷厄姆影响每个现代舞者importance-titans如保罗•泰勒肯宁汉,像是Tharp都包含在这个——并使美国现代舞的创造力的中心。

与此同时,其他美国舞蹈家和编舞指导开始建立在现代舞蹈的概念和范围,扩大。莱斯特·霍顿成为不仅参与编排也分期和服装。为了添加元素的传统原住民dance-such特定的脚和脑袋一面前往圣达菲,新墨西哥,从美国本土演员学习舞蹈和歌曲。后来他学会了道具融入他的舞蹈编排和呈现戏剧性的剧院。他的教学风格是创造力和动态,经常要求他的学生即兴创作和不寻常,夸张,unballetic方式。美国的编排、作曲家和设计师阿尔文尼古拉结合运动和各种技术的影响和鼓励从抽象舞蹈技巧在他完全的自由。

美国人也创造了自己的戏剧舞蹈形式。第一个音乐舞台表演在美国民谣歌剧植物区系1735年,南卡罗来纳查尔斯顿生产的。一个多世纪后,黑人骗子(1866)在纽约取得了巨大的成功。后来被称为法国浪漫芭蕾和德国情节剧的组合,它吸引了顾客的歌剧和严肃的戏剧,以及滑稽的所示。直到20世纪,然而,舞蹈和戏剧成为真正的集成。这一突破性的功劳艾格尼丝·德·千,他的俄克拉何马州!(1943);电影,1955年)故事的舞蹈不可或缺的一部分。由舞者,学过芭蕾舞表演,舞蹈俄克拉何马州!不仅包括芭蕾舞步骤但民间舞蹈和现代舞蹈。同样成功的舞蹈编排的杰罗姆·罗宾斯《西区故事》(1957);电影,1961年),音乐剧带来了新的活力。罗宾斯在他又影响其他舞蹈指导等鲍勃壕和迈克尔·班尼特。

跳舞在亚洲不同于西方的那种关系。在东方舞蹈的每一个动作都有特定的意义。每个手势的手,头部,手臂和脚传达特定的信息。

印度

在印度,在西方文化中,舞蹈庆祝各种节日和仪式的通道。最重要的是印度古典舞剧bharata natyam,来自印度南部。由一个女人,这个舞蹈有各种各样的身体运动,伴随着节奏上的表演者的脚。Kathakali执行,从西南印度,只有男人和年轻男孩玩雄性和雌性的部分。这些高度戏剧舞蹈的动作非常精力充沛,鼓和其他打击乐器伴奏的表演者。

日本

在日本传统舞蹈已经执行了几个世纪。最著名的形式能剧和歌舞伎舞蹈戏剧结合mime和舞步。Bugaku日本皇宫的舞会,源自传统舞蹈形式从中国进口,韩国、印度和东南亚。不像跳舞在西方世界,日本跳舞很正式和移动速度缓慢而庄严。

印尼

在印度尼西亚的人让他们的舞蹈还活着,注入他们多年来与新步骤和动作。而不是抱着古老的传统,印尼人改编,现代化他们的舞蹈。

非洲舞蹈的起源是在古代,但众所周知,部族整个非洲依靠舞蹈在很大程度。日常生活不可或缺的一部分,舞蹈是用来表达喜悦和悲伤,调用繁荣和避免灾难,作为宗教仪式的一部分,和纯粹的消遣之一。

虽然传统的非洲舞蹈几乎消失大陆屈从于西方文化,几个舞蹈活了下来。表演者在科特迪瓦有节奏的鼓声的节奏,和许多戴面具或精心设计的服装。还发现在科特迪瓦是一个高度戏剧性的狩猎舞。用生动的哑剧手势,两人拿着弓箭追求一个男孩戴着一只羚羊的面具。在图腾舞蹈在布基纳法索(原上沃尔塔),穿着动物面具轮流做特技跳跃,跳跃的跳动鼓为了与他们的祖先。