简介
戏剧首演之夜或电影首演是许多人工作的高潮，从演员、剧作家到灯光和服装设计师。导演是对技术和创造性共同努力的管理。
现场演出的导演主要负责解读剧本，决定剧本的含义和表现方法，并通过排练和舞台表演将这种解读变成现实。电影和电视是间接传播的形式，使用的是像电影或录像带这样的记录媒体，这两者在本文中都被称为电影。在这里，创作一部作品是一个技术过程，通常需要一个专家团队。导演是这个集团的主要合伙人。在一部故事片中，制作团队可能包括制片人、导演、编剧、剪辑师和负责灯光和摄影工作的摄影师。
不同的媒体、目标(如宣传、指导或娱乐)和方法(动画、寻找并加入现有电影片段或拍摄真人镜头)需要不同种类和水平的导演。此外，实践也有所不同，这取决于个人是独立工作还是在一个高度结构化的行业中工作，以及生产环境允许的创造性控制程度。
被称为导演在法国和其他欧洲国家，舞台导演在英国被称为制片人，直到1956年才被采用美国的称呼。尽管舞台导演必须全面了解戏剧的结构、灯光、布景和服装设计，但与演员成功沟通的能力是最基本的。毫不奇怪，许多领先的戏剧导演都是演员。
无论是在特定项目上还是在职业上，电影导演都需要一个更灵活的定义。一个10秒电视广告的导演可以同时担任制片人、布景设计师、摄影师和编辑，也可以编写和表演音乐配乐。这也是业余电影人所需要的多种技能。
尽管故事片制作很复杂，但专业导演通过与有才华的合作者在多个项目上合作，可以获得相当大的创意控制权。从d·w·格里菲斯到弗朗西斯·福特·科波拉，已经有许多导演赢得了与他们那个时代的演员巨星一样或更大的声誉。这样的导演在剧院大屏幕上的“头衔之上的名字”，是对通过大型合作企业表达的个人愿景的认可。
现在越来越多的舞台剧导演和媒体导演都是在学院、大学或专业学校接受培训的。但经验是不可替代的，有抱负的导演会寻找一切机会，以任何身份参与舞台剧和电影制作。
生产过程
例如，戏剧可以根据情节大纲进行即兴创作。如果要使用一个书面剧本，必须有一个解释，即戏剧意义的整体概念，并将其翻译成演员、设计师和技术人员能够理解的术语。
剧本不仅仅是书面对话和舞台指导。它指的是一个现代的、历史性的、荒诞的或荒谬的世界，在这个世界中，戏剧被设定并使戏剧运转起来。导演必须构建一个既忠于剧作家的愿景，又对观众有意义的世界版本。剧中人物的个人历史和他们的心理关系是这个想象世界的中心。
舞台剧导演通常不与剧作家密切合作，除非是在创作新剧的时候，而电影导演则经常参与对电影剧本的大量重写工作。在剧本定稿之前，导演和制片人会做很多决定。金钱和时间是需要考虑的两个最重要的因素。无论是在外景还是在工作室拍摄，是黑白还是彩色，这些都是这样的决定的例子。
一旦剧本根据这些考虑被修改，并适应导演对最终电影的愿景，一个预可视化的过程可能会进行。例如，导演和制作设计师可能会“分镜”——也就是说，一个场景的进展被描绘在一系列的草图中，这样导演和摄制组就可以想象镜头的角度和场景拍摄的其他方面。
为剧情片或戏剧选角是导演最重要的工作之一。电影制作的经济风险通常决定了演员被选来扮演他们已经成功演绎过的角色。在戏剧中，这可能不是一个规则，在戏剧中，“按类型选角”是对熟悉的戏剧进行新演绎的一种方式。电影中小角色的演员通常由选角导演挑选。
大量的排练在商业电影制作中是罕见的，但它是舞台导演的基本任务。舞台剧演员在排练时要找出他们的角色是谁，以及他们在戏剧世界中想要什么。传统上，演员只是得到舞台移动和台词表达的指导。如今的导演更倾向于与演员一起参与他们的发现过程，随着演员对角色和动机的理解，他们会本能地发展动作和台词。导演不能在排练中教授表演，但可以使用各种技巧来消除紧张或其他阻碍自发表演的障碍。
一旦实现了统一的演出，舞台导演的工作就基本完成了。然而，电影导演在拍摄数百个独立的电影片段时，必须在脑海中保持一个统一的概念，这些片段通常不是按照它们出现的顺序拍摄的。对于电影演员来说，这意味着在舞台剧中自然存在的情感连续性没有出现。例如，一个演员可能会拍一个需要欢乐的场景，然后是电影后面的一个需要愤怒的场景，然后回到一个紧随原始场景之后的欢乐场景。在这种情况下，演员们非常依赖导演的指导。但是，尽管这带来了挑战，电影导演也有一定的优势。舞台演员在每次表演中只有一次机会来实现他和导演的意图，但电影导演可能会多次重拍一个场景，直到表演或视觉形象令人满意为止。
在电影拍摄过程中，导演的搭档是摄影指导。像许多艺术形式一样，电影制作有一种高度特定的语言，建立在拍摄场景时使用的各种技术和角度上。从包含场景中所有元素的主镜头，到强调物体或面部表情重要性的有力特写镜头。拍摄角度、拍摄对象在镜头框架内的位置、相机运动、对焦深度、许多其他设备，以及现代的特技效果——所有这些都是由导演出于特定的、非常深思熟虑的原因选择的。
场景拍摄完成后，导演和剪辑师一起“写”电影，挑选每个场景的最佳镜头，并按顺序排列。一部电影的剪辑方式对它的情绪、外观以及观众对故事的解读都有深远的影响。导演还可能参与电影制作的其他方面，如音效和配乐。
历史
阶段
在古代和文艺复兴时期的戏剧中，以及在日本这样的东方形式中没有在戏剧中，诗人或剧作家通常指导演员扮演他们的角色。在中世纪，根据《圣经》中的情节改编的戏剧都是由中世纪导演的Maître de jeu他指导业余演员出演由各城市赞助的演出。
19世纪，在维斯特里斯夫人等经理的领导下，排练开始变得更加重要。维斯特里斯夫人于1830年接管了伦敦奥林匹克剧院。剧作家兼经理迪翁·布西考特曾在她手下工作，并将她的方法介绍到美国，他的作品影响了美国第一个现代导演大卫·贝拉斯科。
试图创造一个完整的舞台画面——使用所有的布景设计、灯光和演员强调角色协调的合群表演的资源——起源于文艺复兴时期。到19世纪中期，导演的技艺已经成熟，主要是通过萨克森-美宁根公爵创立的德国表演剧团“美宁根演员”的有影响力的作品。舞台导演开始关注两个主要功能:进行排练和在舞台上实际演出。在日常生活中引入自然主义戏剧-模仿舞台行为需要一种心理现实主义的表演方法。这是本世纪初俄罗斯的康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavsky)首创的。斯坦尼斯拉夫斯基的方法彻底改变了现代排练技术和表演方法的发展。看到代理）.
瑞士的阿道夫·阿皮亚和英国的戈登·克雷格等导演开创了创新的分期方法。法国的雅克·科普和德国的马克斯·莱因哈特融合了舞台艺术和集体表演技巧。在美国，奥逊·威尔斯(Orson Welles)将古典戏剧与创造性的背景结合起来，为联邦剧院计划(Federal Theater Project)上演了精彩的作品。其中最著名的是他对莎士比亚作品的演绎麦克白故事发生在海地的巫毒教从业者中。这一时期的另一位美国创新者是哈罗德·克莱曼。在群剧院，克莱曼带领一个接受斯坦尼斯拉夫斯基表演方法训练的演员团队，执导了充满政治色彩的戏剧，为百老汇注入了活力。（另请参阅克雷格,戈登；莱因哈特,马克斯；奥森·威尔斯,．)
第二次世界大战后，人们尝试创造各种形式的戏剧来解决工人阶级的问题。1948年在东柏林创立了著名的柏林合奏团的贝托尔特·布莱希特、法国的罗杰·普兰钦和英国的琼·利特伍德在这方面做出了显著的努力。
大多数戏剧越来越像歌剧或芭蕾舞，因为它吸引的是有限的和专门的观众。然而，在20世纪60年代，激进的实验在美国短暂开花，由朱迪思·马里纳和朱利安·贝克领导，他们的生活剧院公司通过即兴创作开发原创作品。约瑟夫·柴金(Joseph Chaikin)是该公司的一员，他在20世纪70年代中期领导开放剧院，展示合作戏剧作品。这一时期国际上最具影响力的导演是波兰的耶日·格罗托夫斯基，他的“戏剧实验室”强调表演的精神和身体的综合方法。上世纪七八十年代，美国导演鲍勃·福斯(Bob Fosse)和迈克尔·贝内特(Michael Bennett)也有新的远见。
电影
电影导演的历史必须与迅速发展的技术和爆炸性增长的电影工业联系起来考虑。能够开发新技术和设备，或更复杂的工业组织形式的导演，经常是电影工业中第一个创造电影“语言”元素的人，这些元素现在已成为电影基本词汇的一部分。
例如，著名的巴黎魔术师Georges Méliès，是第一个欣赏电影创造幻觉的潜力的人。他在1896年至1914年间制作的500多部短片中使用了原始特效的多次曝光等相机操作。美国人埃德温·s·波特(Edwin S. Porter)曾为托马斯·爱迪生(Thomas Edison)设计过相机，他在1903年将飞驰的消防车与燃烧的建筑物中的母亲和孩子的镜头交叉平行拍摄《一个美国消防员的生活．
美国早期最伟大的电影人之一是D.W.格里菲斯．在摄影师G.W.“比利”比泽尔的协助下，格里菲斯建立了许多标准的电影叙事手段，并利用这个新行业的能力来组织和资助规模空前的电影。其中有争议一个国家的诞生而且不宽容．格里菲斯的作品对第一批苏联电影人产生了深远的影响。由于对苏联的贸易禁令，缺乏空白胶片，这些导演最初专注于编辑和重新编辑外国故事片或纪录片片段。在谢尔盖·爱森斯坦的作品中，剪辑技术被提升到“蒙太奇理论”的水平，其中矛盾的镜头被用来震惊和煽动观众。
查理·卓别林是第一批同时参与台前幕后的艺术家之一。1914年，卓别林首次出演电影，几年后，他开始创作、导演、制作、配乐和剪辑他的电影。通过在他的作品中扮演如此多的角色，卓别林可以对他的作品保持几乎完全的艺术和财务控制。
电影导演经常发现自己与一个为生产标准化产品而组织起来的行业格格不入。在20世纪两次世界大战之间，大多数导演都在控制电影制作的制片厂系统内工作。随着第二次世界大战后电影上座率的下降，制片厂体系开始瓦解，到20世纪60年代，独立制作再次变得重要起来。
到20世纪末，独立电影的成功使许多电影导演能够不受好莱坞主流电影公司控制的阻碍，追求不同寻常的愿景。虽然旧的电影公司体系已经不复存在，但美国电影业仍然由大型制片公司主导。一些主流电影的流行导致了大量的续集，让导演进一步探索他的视野。其中最著名的是教父弗朗西斯·福特·科波拉导演的三部曲;的星球大战电影，由乔治·卢卡斯执导;的印第安纳琼斯电影，由史蒂文·斯皮尔伯格创作;和《魔戒》由彼得·杰克逊执导。
更多的阅读
Ascher是Steven, Pincus是Edward。电影制作人手册:数字时代的综合指南，修订版和更新版。(羽,1999)。本特利，南希，格思里，唐娜。上演一出戏剧:青年剧作家编写剧本、导演和表演指南(米尔布鲁克出版社，1996)。黑色,乔治。当代舞台导演(Wadsworthly-Thomson, 2001)。克拉曼,哈罗德。在指挥(炉边书，1997)。吕美特西德尼。制作电影(A.A. Knopf, 1995)。马梅,大卫。关于导演电影(维京企鹅，1991)。Sarris,安德鲁。美国电影:导演与导演，1929-1968(达卡波出版社，1996年)。泰伦,劳伦斯。编导:美国音乐剧的伟大导演(出版社,1999)。
