艺术运动称为印象派发展主要是在19世纪后期在法国。印象派画家努力准确记录转移光对颜色和质地的影响在一天中的特定时间和不同天气条件下。主张激进的新方法绘画,他们迎来了一个打破传统的西方艺术传统,创立了现代艺术。
印象主义也可以指由法国作曲家风格的古典音乐德彪西一样在19世纪晚期。印象派作曲家试图传达一个想法或感觉的声音,而不是一个严格的正式结构。
印象派绘画包括对1867年和1886年之间的作品由一群艺术家共享一组相关的方法和技术。校长印象派画家克劳德·莫奈,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,卡米尔毕沙罗阿尔弗雷德·西斯利Berthe Morisot阿尔芒Guillaumin,弗雷德里克Bazille。在1860年代建立了画家的作品爱德华。马奈极大地影响了莫奈和其他的小组。在1873年关于马奈自己采用了印象派的方法。埃德加德加和保罗塞尚也画在一个印象派风格有一段时间在1870年代早期。
印象派艺术家拒绝的许多教义学术艺术接受了数百年。他们不满意,例如,与传统的强调描绘理想化的历史或神话主题。相反,印象派画家集中在操纵颜色,色调,和纹理作为自己的目标。莫奈说过:“一幅画的主要主题是光。”
在1860年代末莫奈,毕沙罗,雷诺阿,和其他人开始画风景和河的场景,他们试图冷静记录颜色和形式的对象,因为他们出现在自然光在给定的时间。例如,他们试图捕捉光的玩水和反映颜色的涟漪。印象派画家放弃了传统景观的柔和的绿色,棕色,灰色,喜欢轻,阳光的颜色。他们拒绝使用灰色和黑色的阴影是不准确的。而不是隐藏他们的笔触,他们建立了形式从明显的动作和斑点的颜色。形式失去了清晰的轮廓,似乎闪烁和振动在实际还原后的户外条件。喜欢创新的画家尤金石香肠户外,印象派画家经常画完全看实际的场景,而不是完成一幅画草图的工作室,就像传统的实践。
印象派画家也放弃了传统的正式组成的更随意安排的对象在相框内。他们的主题包括风景,树木、房屋、甚至城市街景和火车站。
许多艺术评论家最初敌视这大胆的新风格的绘画。一位评论家嘲笑艺术家通过调用“莫奈的后印象派画家,”1872年绘画日出印象:。艺术家本身,然而,很快采用的名称作为一个很好的描述他们的意图准确地传达视觉”的印象。“法国科学院也拒绝了大部分的印象派画家的画作,拒绝向他们展示在其官方艺术展览,称为“沙龙”。他们的工作是极难卖。印象派画家自己的展览在1874年举行。他们后来举行其他七所示,最后在1886年。
由1880年代中期印象派集团已经开始溶解,每个画家越来越追求个人利益和原则。在其短暂的存在,但是,它已经彻底改变了西方绘画。印象主义提供了一个技术起点后期印象派的画家塞尚,德加,保罗高更,文森特·梵高,乔治·修。也释放了所有后续西方绘画从传统技术和方法的主题。
