陶瓷

的工艺陶瓷,或制作粘土血管,是世界上最古老的艺术之一。这个词陶瓷来自希腊keramos,意思是“陶土”,指的是材料和产品。通常是指陶瓷、有用的和装饰性的。

陶器是一个一般术语经常应用到所有的产品波特的艺术。使用更准确地说,它是局限于商品,而软粘土体发射温度相对较低。这些产品也称为陶器。密度更大,更难在更高的温度叫做瓷器陶器解雇。

瓷器,从意大利人porcella——即“小猪”,一个名字一个光滑,白色宝贝外壳被发达很久以后。第一个真正的瓷器是在已知标本中国在公元6世纪广告。这个词瓷出现在的著作马可波罗在13世纪,谁访问了中国。不像陶器,瓷器是半透明的。一束强光照射附近板可以看到。未上釉的身体,或基本结构、陶器被称为饼干。

波特必须首先找到恰当的粘土,然后净化和治疗使其可用。生粘土或高岭土洗在几大罐被称为搅拌机删除石子等异物,沙子和长石。这些定居的洗涤过程;粘土仍然悬浮在水中,倒了。这种洗粘土被称为滑动。

如果制品是由使用粘土塑性状态(没有完全干燥),材料的混合物是被迫通过叶片式洗矿机,它是由旋转刀切和压缩。然后被撤职,形成蛋糕或其他方便的图形存储和处理。

地面完全干粘土,筛选,然后与其他成分混合在旋转混合机。未来是湿的给它足够的可塑性。如果泥高岭土生产的瓷器,这是结合长石,弗林特white-burning球粘土,或石英。如果产品是骨瓷,骨灰还补充说。

下一步是形成陶瓷对象。这可能是由扔在一个陶工旋盘,由铸造成型,或者。扔意味着形成大量的粘土陶工旋盘,旋转或圆形旋转表。粘土是由波特的湿的手变成一个花瓶,碗,盘子,或罐。陶工旋盘尤其需要做圆的对象,虽然平圆的对象(如板通常是模具制造的。

在成型板,石膏模具的顶面对象和一个概要文件的工具,称为小玩意,形成底部。在外面是由模具成型杯和盘车里面。

在铸造中,石膏模具制造的部分充满了液体滑倒。这是后来倒了,留下一层滑动模的内表面。这一层变硬后小心地删除。注浆成型法是用来使文章的不规则或特殊形状很难通过另一种方法。

在对象的形状,准备射击。发射的强度取决于对象是陶器、瓷器和装饰它。陶器的温度可能会解雇1400°F (760°C);陶瓷或陶瓷可能需要2700°F (1480°C)。

在一个对象窑。这可能是一个火平炉烘烤原油粘土碗,18世纪的法国和英国的木质的砖窑,或现代电解雇隧道烤炉。通过隧道炉的长度范围从15英尺(4.6米)长很多次,现代陶器的商品通过缓慢移动的输送机。被解雇的对象可能被放置在耐火粘土,耐火粘土,排列成层或成堆。耐火粘土保护直接接触的器皿。否则物体堆积成堆,高跷的火泥分离。

在中国,一个瓷对象是干空气中后形状和装饰或釉应用之前。如果是蓝白相间的器皿,蓝色钴涂在身体脱水,釉薄应用,整个对象完成一个酷热开火。欧洲软质瓷的身体被解雇首先在相当高的温度,然后上釉,再以更低的温度。发射体内被称为陶瓷点火;解雇的釉釉烧。

釉下彩装饰设计是画在发射前的身体如果只发射一次,是在中国。否则设计是画在第一次点火后,前玻璃和第二发射。釉上装饰上釉后被解雇。然后固定在釉装饰由另一个发射以较低的温度。

只有中国是完全成功的使用硬质瓷釉下彩装饰。大多数欧洲硬质瓷釉上装饰。即使在中国只有几个颜色被成功地用于装饰釉下彩。其中有来自铜钴蓝色和红色。全系列的颜色可以用于装饰釉。在18世纪的软质瓷、釉的釉上装饰融合。釉和装饰软效应形成一个整体。

大多数现代装饰釉下彩瓷器装饰的转移印刷,或贴花,流程。在这方面,彩色纸打印应用于无釉制品。当组织浸泡,设计仍然存在。

有许多种类的釉料。中国用长石釉组成的高岭土添加了一点酸橙和钾肥。现代液体釉料等材料组成的长石、石英、硅,硼酸和氧化铅。

尽管釉料通常是透明的,添加氧化锡铅釉产生一个不透明的白色釉陶器的特征,陶器,代夫特陶器。盐陶瓷釉是通过把盐入窑在射击。彩色釉料生产通过引入多种矿物粘土,氧化铁等绿色或灰绿色,氧化铁为黄色和棕色、红色铜,钴蓝。

陶工旋盘的起源的时间和地点是未知的。在很早时期它曾在埃及、波斯和巴比伦。粘土对象在埃及古墓发掘表明,陶器制作先进早在3000年公元前。这些粘土对象,有用和装饰,给一个好的洞察这些古代人民的生活。瓶子,罐子,罐子携带和储存水代表大部分埃及人的陶器器皿。

亚述和巴比伦人擅长制造砖头和瓦片光泽釉料,通常在几个颜色叫彩色装饰装修。这种艺术进一步发展了波斯人,花瓶,装饰与辉煌的宫殿装饰瓷砖模式称为阿拉贝斯克。波斯人起源于一个深蓝色色素用于装饰陶器,后来被称为伊斯兰教的蓝色。这是进口中国陶工和用于装饰的一些宏伟的瓷器在明朝(1368 - 1644)。

古希腊人和罗马人反映他们的先进文明陶器。早期的希腊人显示他们的爱纯洁有用的形式和精确的细节和装饰产品。经典的形状的花瓶、骨灰盒、和碗到现在并没有多大改变。希腊人发达陶器制作6和4世纪之间最大的艺术公元前。他们描述他们的神和英雄在花瓶漂亮形式但粗粘土制成的。

希腊人充分利用滑动的装饰。滑是粘土的颜色应用于粘土的对比色。主要的颜色是砖红色,黑色,浅黄色。在使用滑动red-on-black器皿装饰首先概述了红粘土的身体上的装饰。的背景和黑色的薄釉,填写数据用红色。希腊人迷人的小尊彩绘陶俑,称为塔纳格拉雕像,可能作为装饰品或儿童玩具使用。

罗马人,在构建大规模的结构,使用了砖头,通常装饰着彩色釉料。他们的陶器包括红陶器Samian器皿和黑色陶器称为伊特鲁里亚器皿。这实际上与陶器不应被混淆了伊特鲁里亚在更早的时代。罗马人可能率先使用陶瓷排水管道、浴缸、和类似的有用的文章。

窑匠的工艺在中国被取消在功利主义的水平上,成为了艺术。帝国的伟大作品陶工的峰值在现代卓越从未等于。

陶器是中国制造之前的历史是写下来。粗灰色陶器之前商朝(1600 ? -1046公元前),细白色陶器是在这个时代。这些血管在大小和形状像中国青铜器的同一时期,很可能铜从陶器第一次复制。

它是来自汉代(206公元前- - - - - -广告220年),中国的陶器制作的历史通常追踪。中国古代有一个埋葬死者的习俗与陶器图片的人,动物,在生命和财产亲爱的。这些图像给现代学生清晰了解这些人的生活和习俗。

分裂的时期(220 - 589)以有力的建模数据,特别的动物。唐代的陶器马(618 - 907)是最著名的中国古代艺术的例子。陶器上釉可能是第一次使用身体汉代。到宋代(960 - 1279),简单的设计是用单色釉彩装饰的陶器。灰绿色或海绿色,可能是最著名的釉料。

虽然疯狂,或有裂痕的,釉料似乎已经被使用在宋代之前,它们通常与这一时期有关。这个收缩和开裂的釉,由于过快冷却,可能是发射的第一个意外。由此产生的效果是如此有吸引力,有裂痕的釉料成为研究更好的产品。

瓷器在中国逐渐演变,可能在唐朝。它的制作陶器的精炼过程材料和制造技术。由此产生的真正的瓷器,有时被称为硬瓷,高岭土的组合,或瓷土,和白墩子,也称为长石或中国石头。这些成分被称为中国人体的骨瓷。

瓷器在中国工厂的本金是帝国工厂在江西景德镇。陶瓷可能是很久以前景德镇成为陶器在帝国皇帝Zhenzong的座位广告1004年。耶稣会传教士Pere d 'Entrecolles后来描述说这个城市的艺术瓷在两个字母写在中国在1712年和1722年。这些带到欧洲首次详细叙述中国瓷器制造的。他形容景德镇的制瓷中心持有约一百万人,约3000为陶瓷窑。

釉料和装饰在帝国工厂是为了再现自然的颜色。一些最著名的青瓷釉料;桃子开花,就像成熟桃子的皮肤;苹果绿色;唱de牛或无光泽的深红色;和月光曲柔和的月光,浅灰色蓝色相似。装饰叫做冰裂纹据说灵感来自蓝天白云的倒影的冰流开裂与第一个春天解冻。

米粒装饰通过削减了瓷器的装饰玻璃前的身体。釉然后填充器部分,发射后保持透明。胭脂红(玫瑰或软粉红色),虽然植物香(绿色)虽然黑色(黑色)装饰这些颜色是显性的。

明朝的瓷器(1368 - 1644)在形式和装饰以大胆著称,以极大的变化设计。他们包括青花商品,巨大而沉重的船只的皇家寺庙,和白色的薄而娇嫩蛋壳瓷。大美多彩装饰达到后清,或满族王朝(1644 - 1911/12),特别是在康熙皇帝统治(1661 - 1722)。

一些细白瓷是道德化的福建华南地区从1400年代到1700年代。一些白色的瓷器被带到欧洲早期的商人,被称为中国白。它提供了许多模型早期欧洲瓷器制造商。

1853年叛乱期间帝国工厂被烧。叛军解雇了这个小镇,造成有些陶工和散射。工厂于1864年重建,但不会恢复昔日的卓越。

在13世纪的发展茶仪式的重要组成部分日本生活了波特的艺术。日本波特Shirozaemon研究制陶方法在中国。他回来之后,他建立了一个工厂在濑户。

在16世纪,陶工是从韩国进口的。他们定居的各个部分日本分散了,陶器部分。可能最著名的日本陶器无核小蜜橘器皿,自16世纪。无核小蜜橘以柔和的象牙色有裂痕的釉。其他主要产品命名的城镇,他们的陶器,唐津,萩城,Takatori, Yatsushiro,京都(京都议定书)。

1510年日本波特Shonzui参观中国在景德镇官窑瓷器工厂。他也许只要五年学习的艺术瓷。他一回来就带回来中国材料,包括一些伊斯兰教的蓝色色素。他建立业务Arita附近和瓷器,直到他股票的中国材料跑了出去。后中国石头和粘土都发现在日本。在17和18世纪涌现许多工厂,做一个非常好的瓷器的质量。其中最著名的是Arita、锅岛窑瓷器和Kutani货物。

日本风格的瓷器装饰对欧洲品味和风格有更大的影响力甚至超过中国。后来,中国装饰本身是受日本风格的影响。最重要的是波特Kakiemon的精细的工作。业余和程式化的瓷器上画一些花或一个开花的树,一只鸟或一个传奇的动物,被德国人复制,法语和英语。这些国家被迷住了,日本瓷器进口由荷兰商人。另一个重装饰是伊万里瓷器、织锦图案为出口。在现代多好但是便宜的家用陶瓷一直在日本。

没有值得注意的陶瓷器皿在欧洲生产的罗马人到的时间广告712年。然后从非洲摩尔人跨越到西班牙和植入他们的穆斯林文化在欧洲西南部的近800年。在西班牙摩尔陶艺家的作品,现在叫Hispano-Moresque,欧洲陶瓷设计产生深远而持久的影响。他们使釉面砖,如用于装饰格拉纳达的阿尔罕布拉宫,和大型陶器罐和水容器在几何和其他抽象的装饰设计阿拉贝斯克。这些都是典型的摩尔陶工的工作之前,在意大利文艺复兴早期。他们的工作结束时,在17世纪摩尔人被逐出西班牙。

在15世纪意大利人开始一个叫做撒的锡釉陶器。这是由西班牙商品进口从巴利阿里群岛的马略卡岛。它第一次被制造在瓦伦西亚,绿色和紫色装饰盛行。后来这个词撒玛是应用于所有锡釉陶器与灿烂的彩色装饰蓝色,绿色,紫色,橙色和黄色。主要珐琅工厂16、17和18世纪斑鸠,德鲁,卡斯特尔杜兰特,Caffaggiolo和锡耶纳。典型陶器制品精美的大型斑块和磁盘执行宗教场景的颜色。

锡釉的赤陶建模的对象卢卡岱拉·洛比亚和他的侄子安德里亚岱拉·洛比亚通常的宗教主题。这些产品的15世纪意大利著名的色彩绚丽的釉料和卓越的建模。

进口中国瓷器由荷兰商人始于17世纪。不久,欧洲人开始模仿珍贵的中国瓷器好锡釉陶器。其中一些实际上是在荷兰代尔夫特的小镇。这个词代夫特陶器然而,已普遍应用于锡釉陶器、是否在荷兰、德国、法国、英国。这些器皿在蓝色和白色装饰,模仿的中国青花瓷器。彩色装饰的色彩也体现了中国和日本风格。

荷兰商人带回原油进口红陶器茶壶的茶。这些被荷兰陶工和复制类似制品的先驱英格兰制造后在17世纪约翰·德怀特富勒姆和旅行者的兄弟。罚款红色瓷器由约翰•弗里德里希•伯特在德国是欧洲真正的瓷器的直接祖先。

陶器称为陶器是由法国和意大利从16到18世纪。亨利二世极其罕见的器皿,伯纳德Palissy那精美的作品,在鲁昂路易Poterat的蔓藤花纹设计,保罗的灿烂的彩色釉料在斯特拉斯堡Hannong尤其引人注目。

Palissy,圣人波特,法国,在1500年代,多年来努力完善罚款搪瓷陶器。他工作在一个贫困的如此之大,他被迫在家里烧他的家具和地板继续大火的窑。他能活着享受伟大的名誉和贵族支付巨大的陶瓷艺术作品的价格。他的一些作品是怪诞低浮雕的爬行动物,动物,鱼类在大盘子和大口水壶的表面。

陶器制作在欧洲可能达到的高度,艺术和实用的,在斯塔福德郡,英格兰,在1700年代和1600年代。特别好是约翰的炻器数据和有用的商品德怀特·富勒姆,兰柏代夫特陶器,托马斯和拉尔夫宅地滑产品和吸引兄弟在17世纪。这些产品现在罕见的博物馆藏品的例子。他们给了承诺行业蓬勃发展的斯塔福德郡从1700年代到现在,向世界各地的出口商品。蓝白相间的1800年代中期中国主要是斯塔福德郡器皿。

斯塔福德郡一词已经被应用到许多陶器的产品(1800年约150),在这个领域在18、19世纪。其中包括斑驳Whieldon器皿;拉尔夫·伍德的有趣的人物,父亲和儿子;许多精美的瓷器,包括早期salt-glazed瓷器;指出米色器皿,碧玉,玄武岩,和其他产品约西亚韦奇伍德,最著名的波特。

是韦奇伍德首次优质餐具如此之低,可用于日常使用在英国和海外。他的米色器皿,与柔软的奶油釉陶器的身体,也被称为女王的器皿,陶瓷产业带来了一场革命。它的大规模生产成为可能的商品可以以非常低的价格出售。革命也带来了艰苦的艺术手工陶器的下降。

韦奇伍德使许多装饰花瓶、斑块和其他艺术作品好,无釉洁白如玉炻器称为jasperware。这是经常与金属氧化物彩色描绘人物和场景的浅浮雕,通常在白色背景的蓝色、绿色、棕色或黑色的。玄武岩是一个很好的变形陶瓷,彩色的黑铁和锰。韦奇伍德的装饰品被发掘古典风格的流行庞贝古城,意大利。

约西亚斯波德式的是另一个著名的斯塔福德郡波特。他首先为Whieldon工作,然后开始自己的陶器大约1800。们的儿子是约西亚。斯波德式的,因引入铁矿石,中国或石头,浓密硬陶器含长石。

中国和日本的美丽和精致的瓷器被带到欧洲与亚洲的贸易开放后。他们创造了这样一个强烈的时尚精致瓷器的统治阶级,它被称为“中国的狂热。“国王相互竞争,试图发现真正的瓷器的秘密小心地看守着的亚洲人。贵族不再满意的器皿不透明的陶器,甚至金银服务让位给更珍贵的瓷器。

早在1580年弗朗西斯科•德•美第奇曾在佛罗伦萨制造与一个半透明的身体叫瓷制品。这不是真正的中国瓷但幼瓷白色发射进行各种混合物的粘土和玻璃,或熔块。制造的软质瓷传遍法国、意大利和英国,直到它终于真的,流离失所或硬质瓷,其在欧洲的秘密制造而闻名。

奥古斯都二世强者,萨克森选帝侯和波兰的国王,想让瓷在萨克森,从而结束了中国瓷器花大笔的钱。他在雇佣年轻的炼金术士,约翰•弗里德里希•伯特。奥古斯都确信他能够把他巨大的财富如果他知道或者能找到把贱金属变成黄金的秘密。他举行了一个虚拟的囚犯,而他支付他的工作。当他失败了,国王的耐心筋疲力尽。他他囚禁在麦森的堡垒,德累斯顿附近。

在1706年冯Tschirnhaus,撒克逊贵族,国王的允许有配方帮助他。伯特很快开发出一种红色瓷器所以困难只能削减珠宝商的轮。大约就在这个时候一个真正的高岭土,比如使用的中文,在萨克森州被发现。1709年配方独立开发的中文歌曲了真正的硬瓷泥。从这一发现了大麦森,通常称为德累斯顿,陶瓷工厂,一个二战的存在。起初,宝贵的秘密在麦森小心谨慎。在1718年,一个失控的工人进行维也纳的公式。有其生产蓬勃发展下一个伟大的经理,克劳德杜Paquier,他负责的精致瓷器巴洛克风格。其他工厂生产的硬膏很快被各种赞助德国统治者。其中有工厂在柏林,Hochst,法兰肯塔尔,宁芬堡陶器,",弗斯滕伯格。

建模的瓷器人物成为了艺术在18世纪的德国。特别意义的是约翰的工作约阿希姆Kandler麦森,弗朗茨·安东Bustelli宁芬堡陶器,约翰·彼得在Hochst梅尔基奥。Bustelli数据排名最具价值的陶瓷艺术作品。孩子们塑造的小数字梅尔基奥是最令人愉快的波特的艺术的例子。

同时软质瓷工厂如雨后春笋般涌现在法国,意大利和英格兰。文森斯号上主要在法国工厂St-Cloud塞夫勒,奶油泡芙,Mennecy-Villeroy。文森地区及其继任者塞夫勒的私人赞助下国王路易十四、路易十五。其他法国瓷工厂被小贵族补贴。在一段时间内只有皇家工厂可以使用黄金装饰。

也就是蓬巴杜夫人是一个皇家工厂的守护神。为她的美丽而创建的工厂自然瓷花安装在青铜的分支。壮丽的,往往华丽的文森地区和塞夫勒工匠的创作软质瓷反映法国宫廷的华丽的洛可可时期。塞夫尔工厂生产硬质瓷从1769年开始,当它的秘密在法国制造而闻名。工厂继续生产软质瓷直到1800年。

在意大利软质瓷是由多西亚瓷器,威尼斯,Capodimonte和其他工厂。Capodimonte成立于1743年由查尔斯三世,那不勒斯国王。工厂搬到西班牙皇家住所附近的早上好今天西班牙马德里查尔斯在1759年登上王位。真正的Capodimonte瓷是极其罕见的。华丽的商品在浅浮雕设计错误地称为Capodimonte是可怜的仿制品在意大利和法国从18世纪到现代。

优秀的硬质瓷是在哥本哈根,丹麦,在18世纪的最后一个季度。皇家工厂执行植物丹妮卡服务凯瑟琳大帝俄罗斯。这可能是最著名和最精致的餐具。工作开始于1789年,直到1802年才完成。编号1602块,这个服务是用丹麦植物装饰专门学科。18世纪下半叶,陶器和软质瓷Marieberg,瑞典。

这些大陆工厂通常是由国王和贵族。在英国瓷器的发展是私营企业。可能第一个英语软质瓷工厂建立在切尔西1745左右。它逐渐突出在尼古拉斯•Sprimont法国银匠。从开始直到1769年结束,切尔西工厂,迎合贵族的口味,生产一些最珍贵的瓷器。

之一其他这样的工厂,德比,龙腾说大厅,和Lowestoft-made观赏和有用的产品。许多数据在船头,之一Derby,龙腾说大厅。饼干的许多数据,或未上釉的瓷器,在德比在1700年代末和1800年代。最好的工作在这个媒介,然而,是软质瓷数据,组织,和萧条在塞夫勒。

英语洛斯托夫特瓷不是与中国瓷器的大量混淆带来美国和英国在1700年代末和1800年代初。这有时被错误地认定为洛斯托夫特瓷。瓷器在中国生产出口到欧洲和美国通常被错误地称为东方洛斯托夫特瓷。这个瓷器,通常由一个灰色的釉,正确地称为中国出口瓷器。

精心制作的和英俊的晚餐服务在伍斯特工厂1751年由约翰博士墙。这个工厂也产生细腻的作品。伍斯特瓷装饰的花瓶和其他对象(Jeffrey原作者奥尼尔和约翰·唐纳森被认为是伟大的波特的艺术作品。转移印花的艺术瓷是由罗伯特·汉考克的伍斯特。功利主义在1800年代中国大规模生产时,手装饰被转移印花流离失所。

软质机构由这些工厂是不切实际的,因为他们无法承受极端严寒酷暑,因为浪费高窑造成的扭曲。第一个真正的瓷器工厂在普利茅斯于1768年在英国成立威廉Cookworthy。由理查德·转移到布里斯托尔1770年冠军。大多数制造商的英语瓷器没有留在商务长,且只有一个或两个持续超出了本世纪末。一些精致的软质瓷是在威尔士Nantgarw和斯旺西在1800年代早期。那时瓷拒绝了美术,大规模生产。

尽管骨灰被用作软质瓷原料在多年前弓,约西亚斯波德式的年轻研发了第一英语骨瓷的身体。科普兰& Garrett接管的公司约西亚的陶器由三代斯波德式的。约1845年,它开发了一个身体被称为帕罗斯岛的瓷像白色大理石。它含有高岭土、长石、粘土球和火石玻璃。这是一个改进旧的饼干,或无釉瓷图建模。产品在帕罗斯岛的器皿,然而,几乎没有艺术价值。

现代欧洲陶瓷不再是一个工艺品,除了一些非常昂贵的独一无二的作品。不过它一直保持高水准的质量。哥本哈根的精细瓷器工厂和伯利克陶器皿厂在北爱尔兰尤其值得注意。伯利克陶器皿器皿蛋壳薄,一个高度透明的身体和一个软,象牙色光泽釉。哥本哈根在德国工厂和宁芬堡陶器和罗森塔尔图建模都很优秀。

在19世纪下半叶,美国艺术陶器运动诞生,主要来自几个女人的努力。俄亥俄州的辛辛那提,很可能被誉为艺术发展的摇篮。这是玛丽露易丝·麦克劳克林辛辛那提陶器俱乐部成立于1879年,一年后玛丽亚朗沃思尼科尔斯打开卢克伍德陶器,成为美国最有名陶器了将近20年。部分的灵感工艺美术运动在英格兰和其首席发言人的著作,威廉•莫里斯,艺术陶瓷运动蓬勃发展到1920年代,国际展览局赢得金牌。日本风和新艺术的主要文体影响slip-painted器皿。

信号的一个主要发展1900年美国陶瓷:查尔斯·费格斯宾斯皇家的前负责人伍斯特瓷作品,成为第一个纽约学校主任Clayworking和陶瓷在阿尔弗雷德,纽约。宾斯,他也帮助发现美国陶瓷协会,一个贸易组织,给婴儿陶瓷产业带来了科学严谨。通常很快建立了大型商业陶器,克莱是丰富俄亥俄州东部,西维吉尼亚州和新泽西州。瓷砖和建筑陶瓷在世纪之交也有很大的需求,但在长期持久的餐具酒店和餐馆,以及其他瓷器文章为家庭和工业,是这些工厂的支柱。精致瓷器餐具是由沃尔特•斯科特•雷诺克斯崇拜和模仿薄薄的象牙的身体和聪明的爱尔兰伯利克陶器皿的釉瓷。

到了1920年代艺术陶器运动逐渐衰落,取而代之的是现代工业一方面以及被称为工作室陶器运动。工作室波特不满足仅仅是装饰器皿由其他人就像陶器艺术从业者的习俗。而不是商品被手完全成形,经常在陶工旋盘。第二次世界大战这个新运动的暂时放缓增长。

到本世纪中叶,美国人发现自己生活在一个完全现代化的工业社会。许多家庭用品以前由粘土或其他天然材料由工匠现在在工厂生产的