雕塑

艺术是一种组织经验变成有序的形式。因此翻译成雕塑等的经验加莱的市民或歌曲、绘画或诗,可以再次来生活在他人的意识。它可能真正地说,只有当这种共享发生一件艺术品已经完全实现。这就是为什么艺术是正确地视为一种语言。

然而,了解艺术家的语言需要一点努力。看一件艺术品,喜欢听音乐,变成了一个有益的经验只有感官警戒工作的品质和艺术家的目的让他们。雕塑的语言,然后,必须学习。

雕塑,和其他艺术一样,是人类经验的记录。从最早时期自己的天,雕塑记录经验,从战争和崇拜到最简单的乐趣观看和触摸暂停形状设计在风中。在雕塑从菲狄亚斯的大理石神到亚历山大•考尔德的手机。世界各地的人们发现了雕塑的需要,无论是在工作、在玩耍,或祈祷。雕塑也记录的欲望为了纪念国家和个人的行为。

每个时期艺术创造性成就的金链中的一环。如果雕塑家使用历史例子和技术,以此来提高自己的视野,深化自己的洞察力,并解决他们的问题,他们用创造性的传统。

在这个简单的调查,讨论了三个版本的麦当娜和孩子创造性使用的传统。一个例子是一个未知的12世纪的法国卡佛;另外两个是20世纪的英国雕塑家。

法国的例子有优雅的刚性的中世纪的雕塑。除了维珍的手的位置数据非常对称,一条线暂停从上到下将几乎相同的部分。在这种对称和装饰布料的流,这迷人的工作进行了古老的传统艺术。埃及、希腊、印度和中国共享这种程式化的方法好一段时间。此外,在中世纪的欧洲,在早期文化中,宗教是风格的来源,主题和灵感。

雅各布·爱普斯坦(1880 - 1959),与中世纪的雕塑家,是自由去做他希望没有关心既定规则的风格和象征意义。在他的麦当娜和孩子他保留了有节奏的曲线,安静的风度,发现在中世纪的艺术表达的严重尊严但使用这些只是作为一个起点。曲线不严格但多样,容易流动。现在安静的风度控深深的情感,和两人脸上的表情来自比铜的表面。

的麦当娜和孩子由英国雕塑家亨利·摩尔(1898 - 1986)是不寻常的在这方面:一方面简化和扭曲的身体和四肢显得极其大胆偏离过去;另一方面,他们是让人联想到有史以来最早的雕塑。摩尔成功整合原始,与他同时代的古老传统。因此他创造了一种新形式。

宗教的宁静和明显的图案清晰可见,但模式大大简化,降低折叠的原始的服装。群众也lumplike简单对待。并给予伟大质量和模式是石头的质量与巨大的神在埃及和东亚。

这个摩尔通过关系来实现而不是规模在给定的高度,只有59英寸(150厘米)。广泛,enormous-looking腿的小身体,然后头低得出人意料,我们得到的印象抬头看着一个伟大的高度。在艺术这个变更的字面真理实现预期的效果称为畸变。

工作时在一座雕像,雕刻家依赖于适当的光线来研究大众的飞机将从光明的阴影,创造坚固的感觉和第三维度。只有正常投光,雕塑家研究形状,质地,和性格。

雕刻家努力展示完成的工作在相同的光,它最初是雕刻的。一盏灯投太弱或强从源过高或过低可以完全改变工作的外观。它可以撤销雕塑家的努力和创造毁灭的有效性。

绘画也取决于光而不是雕塑一样的感觉。画家只问图片的整个表面获得均匀和足够的光线适当的观看。使用的明暗图给它脸或圆度和稳定性,不能改变外部光线。在雕塑中,另一方面,体积和性格只有通过光复活,可以随意改变光的控制。适当的户外照明在夜间的雕像也需要技巧。

雕塑与绘画在另一个重要方面。一幅画,是平的,可以只显示视图的画家。雕像在从不同的角度可以看到。因此雕塑家努力实现意义上和节奏为每一个可能的观点。雕塑因此被赋予了各种各样的不可能对绘画感兴趣。

铸造是雕塑作品的过程是通过使用复制模具。石膏模具组成的两个或两个以上的配件部分转让或紧密围绕最初的粘土模型。很难时,模具被移除,清洗,油在里面重新组合。通过一个开放了石膏和水的乳脂混合目的是注入模具,模具是轻轻地摇,石膏是均匀分布于内表面。多余的是倒出,重复这个过程,直到达到所需的厚度。干燥时,这个新成立的石膏壳是被削弱释放外模。结果是一个完美的复制品的原始模型。因为原来的粘土模型和模具都是毁在这个过程中,这被称为浪费模具。

石膏现在可以得到所需的表面质量,油漆或虫胶可以用作模型进一步铸造更耐用的材料,如铜和其他金属,赤陶和水泥。更复杂的模具,它允许多个复制生产,必须用于这一目的。因此,不同于浪费模具。

金属的铸造需要特殊的技能和小心。铜已被证明是最多才多艺的金属铸造。两个主要方法是砂型过程和脱蜡(法国cire-perdue)的过程。第一次使用一个特别准备了砂型,第二个硅模具。

每个模具有一个内部核心,构建以留下一个薄本身和外模之间的空间。这个空间熊的外轮廓的精确轮廓的原始铸造模具。热的液体青铜涌入这个空间时需要原始石膏的形状,从而导致一个完美的复制品。硅模具的空间充满了蜡,直到融化的热铜,因此得名“脱蜡过程。这是著名的过程相比较Benvenuto Cellini所以古人巧妙地练习,尤其是中国。

铜绿这个词用于铜和其他材料的表面颜色和质量。没有等待时间、使用和大气条件,给一个可爱的表面雕刻,艺术家使用酸,热,和其他设备实现芳醇的直接影响,年龄和微妙的颜色。

俱乐部最早掌握的穴居人没有伟大的艺术品,但它是雕塑的一种。早期民族创建的神的恐惧需要俱乐部一样实实在在的一种形式,但更复杂。最早的信徒不能应付他们的神的抽象概念。他们必须看到,触摸,牺牲,有时惩罚他们。

在波利尼西亚和秘鲁,在法国南部,新西兰、非洲和墨西哥我们找到证据证明雕塑进入原始生活的方方面面。这些早期的物体使用或摆设迷人的陌生感和美丽的设计。现代艺术家,寻求新的和重要形式的表达式,发现了一个富有灵感的泉源在这些粗糙但严重的早期人类的努力。

在美洲雕塑发展早在哥伦布的到来。Tarascans和阿兹特克的古代墨西哥和中美洲的超常玛雅等级高的哥伦布发现美洲大陆前雕塑。

在哥伦布发现美洲大陆前雕塑最有趣的发现是考古图拉镇附近,墨西哥(托尔铁克人的古都。金字塔结构中有一个宫殿,寺庙,市民中心,坛的一个平台。独特的雕刻列支持主要寺庙的一部分。典型的这两个战士的雕塑15英尺(4.5米)高,装饰着可能是正式的饰品和衣服的时间。

早在5000年前古埃及引入了一个风格,令人惊讶的是几乎没有变化,持续了近3000年。规则的雕像是严格规定的,也是社会和宗教习俗。宗教在地球上的生命的主导力量,它需要一定的准备工作之外的生活。雕塑是完全与宗教和神的需要或世俗统治者被认为是他们的代表。

象征着庄严的国王的角色,他们表示为半人类半动物。的伟大的斯芬克斯在吉萨就是最著名的例子。来表达他们的力量和永生,他们最坚硬的石头雕成的,在巨大的比例。拉美西斯二世的雕像在阿布辛拜勒的例子。

的许多宝物出土在埃及,埃及女王奈费尔提蒂的石灰岩的头是最好的之一。生命的气息似乎动画的脸。画,巧妙地表面建模和优雅的颈部和流动特性创建一个惊人的现实主义。埃及雕塑盛行,直到被波斯人征服,希腊人,罗马人。

4000多年前的山谷底格里斯河和幼发拉底河开始充满生命开始的苏美尔,巴比伦,亚述人、迦勒底人、和波斯帝国。这里也发掘出土的证据的技巧和艺术。从苏美尔精品的例子在大理石、闪长岩,金子,青金石。在这一领域的许多数据产生,一些最好的是古德,萨的统治者。

的一些数据是大理石的,有些是削减gray-black闪长岩。可以追溯到大约2400公元前,他们已经顺利完美和理想化的苏美尔古典时期的艺术特性。

巴比伦和亚述的雕塑让人印象深刻的地方在于活力,大量和丰富的想象力。巨大的狮子或翼牛与人类正面宫殿入口站岗。里面,墙上雕刻着皇家狩猎聚会的场景,战斗,和庆祝活动。在波斯,特别是在波斯波利斯,精美的雕塑。

希腊的荣耀它的雕塑。希腊雕塑的根源到克里特岛的早期文化,迈锡尼,甚至埃及。第七届和第六世纪的人物公元前缺乏生活和运动;脸上戴着冻微笑特有的古老的雕塑。即便如此,这些早期的工匠,他们的名字是失去与他们装饰的寺庙,显示灵敏度大理石的品质和精湛的设计。似乎是为了弥补缺乏生活的雕像,古代雕塑家寻求自然主义绘画。

希腊雕塑升至5世纪的最高成就公元前,当希腊本身在其鼎盛时期的精神。的寺庙建在伯里克利的“黄金时代”,最好的是帕特农神庙,雅典献给雅典娜女神。它是由主希腊雕塑、装饰菲狄亚斯。(另请参阅卫城;希腊和罗马艺术。)

菲狄亚斯不可能完成所有的帕特农神庙的雕塑,到处,只有一个可以确定主人的手。三个命运山形墙的设计,以适应三角空间,通常被认为是最好的治疗布料的雕塑。

两个同时代的菲狄亚斯Myron和波利克里托斯。这两个人的作品被我们通过罗马只有副本,但在爱马仕携带婴儿狄俄尼索斯Praxiteles(约380出生的公元前)我们有一个原始的理想化的美。

在巴黎卢浮宫,是著名的维纳斯1820年,发现岛上的朗诵调。雕刻家是未知的。(另请参阅阿佛洛狄忒。)

具有相同的博物馆耐克,或胜利女神萨莫色雷斯岛。她身体的向前推动,翅膀和窗帘在风中飞扬,耐克,或胜利的女神,装饰的船首古老的船只。这座雕像是250年和180年之间的日期公元前在希腊化时期,后期的亚历山大大帝去世后。戏剧性的姿态和装饰细节取代早期的安静的尊严和克制。1950年发掘,岛上的雕像在1863年被发现的地方,发现右边的图。它是由希腊政府提交给卢浮宫。

在亚历山大大帝的扩大统治下,亚洲其他地中海国家甚至接触希腊艺术。希腊雕塑的精神再次住在罗马,在文艺复兴时期,和其他几个时期被描述。

罗马人缺乏知识和希腊人的审美情感。他们的力量在于军事力量,工程、道路建设和立法。他们的皇帝要求现实的肖像和凯旋拱门打动自己的人民和征服的国家遥远的帝国。

皇帝提多的凯旋拱门和康斯坦丁,饰以胜利的场景和战斗,鼓舞了类似的努力在欧洲和美国,从凯旋门,巴黎福吉谷的牌坊。

在2世纪广告然而,罗马和雕塑都失去了活力。收藏家,抄写员,模仿者的希腊雕塑,然而,罗马人把后世的部分希腊的劳动果实。

在4世纪罗马帝国接受基督教的宗教。这意味着一种新的艺术。雕塑,喜欢绘画,音乐,哲学,把灵感的教堂,教堂,面对解释的新宗教的需要伟大的人民群众,用艺术的良好优势。绝大多数人不会读书,雕塑和绘画成为他们的书籍作为彩色玻璃窗将几世纪后。

艺术是严峻的、象征性的和从8到12世纪超凡脱俗,中间的中世纪时期。这是绝对抽象的,不现实的。宗教题材,雕塑是教堂建筑密切相关。

建筑在中世纪发达两个截然不同的风格:罗马式和哥特式。罗马式建筑、雕塑装饰它,出生在意大利,它的名字来自于相似的不朽的罗马建筑的质量。在12世纪的新风格,哥特式,被发达国家在法国,注定要蔓延到每一个基督教国家,甚至到十字军东征时期的圣地。尖拱和纤细,高耸的尖塔,这导致在沙特尔教堂等建筑奇迹,布鲁日,亚眠,兰斯等等。之前在16世纪文艺复兴时期建筑,哥特式建筑装饰着成千上万的雕刻图形。罗马的圆形拱门,起源、罗马式标识;哥特式的尖拱区分。

在法国小镇沙特尔大教堂,巴黎附近,尤其丰富,做工精细。它的许多雕刻石头一样的数据列和是他们建筑的一部分。他们的手势和表情,就像他们的长袍的简单的模式,似乎冻结而不真实。然而,他们在非常columnlike简单性和刚性的刚度,满足他们的建筑目的令人钦佩。像圣徒拜占庭绘画和马赛克的这一时期,他们的程式化,正式的质量是通过传统和教堂。

在巴黎圣母院大教堂展示了中世纪雕塑的智慧和幽默。早期哥特时期,雕塑家装饰墙壁和屋顶的教堂和令人惊叹的怪物,象征着魔鬼的邪恶的方式。这些扩展从墙上滔滔不绝的雨水被称为怪兽;那些只是用来吓唬人修补他们的方式被称为嵌合体。晚期哥特式雕塑家创造了许多奇特的人物。

最著名的雕塑家,他进行了哥特传统在20世纪是约翰天使(1881 - 1960),一个英国人,在美国工作。他创造了几个人物圣约翰神圣的大教堂,在纽约市。

这个词文艺复兴时期的,意思是“重生”,是用来描述的文化活动14和15世纪的意大利和古典学的复兴。在意大利,法国和欧洲北部也把他们的兴趣从天上的奖赏自己的世界的机会。这样做他们发现自己就像在罗马人和希腊人的精神。在他们的新爱的生活和寻找知识达到一千年前每一丝指令和灵感。意大利人只需要挖到地下他们找到的例子罗马的雕塑。

然而,这是一个错误假设的艺术家,激动人心的时刻意味着仅仅是恢复过去通过模仿其成就。他们是新的一天,要求新的表达式,他们这段时间以来艺术最伟大的希腊时期令人兴奋的新的风格和技术开始出现。

第一个雕刻家达成一个新的注意尼古拉·皮萨诺(1220 ? -78/84)。他的雕刻在讲坛的洗礼堂比萨像罗马的雕刻上大理石石棺埋葬他们的领导人。尼古拉的儿子乔凡尼(1247 ? -1314 ?)持续的趋势更大的自然主义和浸透他的学生安德里亚•皮萨诺(1270 ? -1348 ?)相同的理想。安德里亚带来了新风格从比萨到佛罗伦萨。他28板南在佛罗伦萨洗礼堂的门青铜器的技巧和装饰的吸引力。他们构成一个更重要的一步解放雕塑的克制。

两套青铜大门装饰佛罗伦萨的洗礼堂,两个吉贝尔蒂所雕刻(1378 - 1455)。第一对,为北入口,是如此成功,以至于他被委托的东大门。29年来Ghiberti和他的助手工作生产10板致力于圣经章节。完成于1452年,辉煌的镀金,门仍然令所有他们看到他们。米开朗基罗明显他们适合“天堂之门”。

多纳泰罗的佛罗伦萨

Ghiberti动作,深深间隔组成了浮雕的最高水平。在佛罗伦萨人谁能欣赏这一事实是多纳泰罗,意大利文艺复兴早期的最有天赋的雕塑家。

多纳泰罗(1386 ? -1466)渴望描绘冒险和自由的精神,同样的精神,建立新城市,发现了一个新大陆,敢于探索宇宙的奥妙。他的大理石雕像圣乔治是坚固的,自信,只是有点目中无人,适合年轻的冠军的总称。铜牌大卫简单优雅的青年和一个比较优雅的希腊雕塑。多纳泰罗的天才体现文艺复兴的精神表达Gattamelata。

绰号Gattamelata Erasmo da Narni是其中的一个雇佣士兵的财富被意大利人称为雇佣军。他们争取支付和个人的荣耀,只有很少对理想。Gattamelata死后1442年,威尼斯共和国纪念碑委托他的记忆竖立在广场del圣在他的家乡帕多瓦。因为他忙于其他佣金,因为他是事业第一个骑马的雕像从罗马帝国的日子,多纳泰罗用了10年的时间来完成这个项目。

马几乎是充满现代装甲坦克的坚实力量,但所有的温柔优雅的化身,有节奏的运动与马相关的游行。Gattamelata竖立和平静平静的征服者的风度。看这个宏伟的纪念碑人们很容易相信一个著名雕塑家可以做更多的事,使一般比所有将军的胜利。

多纳泰罗的爱微妙的和愉快的进入即便如此艰巨的工作Gattamelata,鞍装饰着顽皮的孩子,在意大利被称为丘比特。cantoria(唱歌画廊),他为佛罗伦萨的大教堂是多纳泰罗的许多表达快乐。他说到在描绘儿童舞蹈和歌曲。

的德拉Robbias

多纳泰罗的年轻的当代,卢卡岱拉·洛比亚(1400 ? -82),还唱画廊的大教堂。卢卡,他的助手和他的侄子安德里亚进化的方法上釉药赤陶乳白色釉。这釉他们应用的数据放置在可爱的蓝色背景。他们产生了许多浅浮雕的麦当娜和孩子。

艺术家激发其他艺术家的艺术。老师给学生自己的努力工作的成果。它并不罕见,事实上,对于学生和教师工作在相同的项目。多纳泰罗是否教狄赛德里奥。(1428 - 64)是不确定的,但这佛罗伦萨雕塑家多纳泰罗的工作中学到了很多。他的一个小男孩,位于华盛顿特区国家美术馆的艺术多纳泰罗,进行传统的优雅的自然主义但有自己的微妙的魅力。

多纳泰罗Verrocchio,瞳孔

安德里亚德尔Verrocchio(1435 - 88)是人多纳泰罗的天才的学生生活。虽然他是著名的画家,雕塑家,银匠,建筑师,Verrocchio名声很大程度上取决于他的Colleoni的骑马雕像。

Colleoni,另一个威尼斯,Gattamelata 32年后去世。Verrocchio的雕像描绘了他在他的头盔和甲胄,在头和身体转向角度和伸出的腿推到马镫。报告有一个破折号和大胆,甚至傲慢的姿态。强大的种马似乎一样骄傲的主人,看上去华丽的装饰装饰和卷曲的鬃毛。有威严的每一块肌肉和活力向前跨步。

重要的是要注意的Gattamelata和Colleoni威尼斯共和国的委托,而不是教堂。教会继续呼吁艺术家,做了一千年,但它不再是他们唯一的顾客。商人银行家家庭长大,财富和权力几乎足以控制城邦。的美第奇家庭,例如,在佛罗伦萨这个城市里,掌控,其赞助被所有的艺术家急切地寻求。这些家庭需要的服务艺术美化自己的行为。

伟大的米开朗基罗

洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo宏伟)高兴的艺术家以及他丰富的古代手稿收藏和古董雕塑。古老的玻璃球,最近挖出,被放置在他的花园欣赏和作为灵感来源有抱负的年轻人才。这些花园和洛伦佐的家庭来了一个男孩名叫米开朗基罗(1475 - 1564)义,注定要创造最具活力、健壮的雕塑在现代世界。

26岁的时候,米开朗基罗大理石雕刻的英雄吗大卫胜利的解剖知识。这可能是有史以来最好的雕像雕刻。他的美第奇家族陵墓,圣洛伦佐教堂的佛罗伦萨,是停尸房雕塑的杰作。可能他最伟大的作品束缚的奴隶和摩西,这两个是为教皇尤利乌斯二世的坟墓。今天,束缚的奴隶在卢浮宫和吗摩西可以在教堂的圣皮特Vincoli在罗马。

大理石摩西公正被视为最高技能和特性的例子。麻烦和幻灭在他自己的寿命长,米开朗基罗深知如何雕刻成摩西的脸看起来严厉,悲伤和惊奇。什么伟大的立法者在以色列人中间又在他的后裔从西奈山显著表达不仅在面对每一个激动的节奏,课程通过胡须,四肢和布料。

米开朗基罗在西斯廷教堂的成就作为一个画家,作为一个建筑师在罗马圣彼得教堂足以给他全世界的名声,但他更喜欢以“米开朗基罗,雕刻家。“作为一个雕塑家,他主宰了意大利文艺复兴时期的黄金时代。

在意大利文艺复兴的辉煌是同时在欧洲蔓延开来,和君主争夺意大利艺术家和工匠的服务。

Cellini和达·博洛尼亚

Benvenuto Cellini(1500 - 71)的邀请去了法国弗朗西斯。精美的熟盐瓶,用黄金镶嵌珐琅,这皇家Cellini为赞助人戈德史密斯显示了他的才能。大型雕塑他承担他在后来的职业生涯中,区分自己与铜牌珀尔修斯,他在回到佛罗伦萨。Cellini的描述的建模和铸造这在他著名的雕像自传本身就是一个杰作。

虽然一些意大利艺术家旅行到其他土地,渴望北方人来到意大利根源研究新进展。来自佛兰德斯一个年轻人堕落的米开朗基罗,给意大利文艺复兴时期最后一次伟大的胜利。

1553年来到佛罗伦萨,他仍然在意大利被称为乔凡尼·博洛尼亚,或者Giambologna (1529 - 1608)。的水星飞行图的是一个不同寻常的青铜飞行。他的海神喷泉在博洛尼亚,是一个生动的想象力和技术至上的工作。乔凡尼·博洛尼亚的结论是伟大的意大利文艺复兴时期的雕塑的章,但他也联系文艺复兴和巴洛克时期描述为。在他早些时候意大利大师的优美典雅的品质特征是次要的米开朗基罗的追随者:戏剧性的动作,夸张的手势,和技术技能。

米开朗基罗所表现的方式来表达强劲的实力和技术优势。在他天这些属性的艺术都迫切想要教会和罗马天主教会增强其威望得票最高的新教的成功,和国家美化其崛起。这种趋势持续到了17世纪,当建立在罗马圣彼得的热情表达本身的活力在罗马天主教盛行的地方。

巴洛克风格运动的领导人吉安洛伦佐贝尔尼尼(1598 - 1680),建筑师和雕刻家。162系列数字超越他施加在罗马柱廊在圣彼得面前只是一个大量的工作的一部分他的教堂。罗马的喷泉,包括喷泉的四条河流,给了永恒之城一个新的而持久的辉煌。典型的贝尔尼尼的风格是他的圣特蕾莎修女,过于活跃的布料和戏剧性的设置是为了炫耀技巧,而不是传达意义。

在法国文艺复兴时期开始的时间弗朗西斯(1494 - 1547)。他的法院被邀请许多意大利艺术家和建筑师,其中Benvenuto Cellini和列奥纳多·达·芬奇。稍后,意大利的力量减弱和法国玫瑰,思想移植到新的国家深根,发展到新的生活。

甚至早在15世纪米歇尔Colombe(1430 ? -1512 ?)活跃老哥特式形式的新现实主义。但这是琼古戎(1510 ? -68 ?)在16世纪第一次取得了极大的区别作为雕塑家。与他在法国文艺复兴进入全面展开。他的仙女雕刻浮雕装饰喷泉无辜的突出。

在17世纪法国回应贝尔尼尼和巴洛克风格的影响。的雕塑皮埃尔普吉(1622 - 94)显示贝尔尼尼的夸张的方式。弗朗索瓦Girardon(1628 - 1715)在普吉工作了一段时间,到本世纪末,成为法国著名雕塑家。到了18世纪,法国味道和技能已经成为欧洲的嫉妒。法院在凡尔赛的优雅中闪闪发亮,雕刻家,画家和建筑师,被赞美的和无聊的。

分享在这优雅的氛围,但不轻浮第一Houdon(1741 - 1828)。特别成功的肖像画家,他在罗马,在普鲁士腓特烈大帝的法庭上,在美国,以及在他的家乡法国。他的肖像萧条显示搜索研究的性格,而不是专注于肤浅的魅力特征时间。

虽然本杰明·富兰克林在国外赢得了同情的帮助法国美国革命,他坐在他的肖像被许多美国人。所以高兴是美国爱国者Houdon的解释,当美国国会寻求一个雕塑家乔治·华盛顿的全身图,富兰克林说服Houdon穿越海洋。他的人物之一华盛顿现在站在国会大厦的里士满,弗吉尼亚州,另一个是在弗农山庄。

古典时代的兴趣在文艺复兴之后,古典仍然没有系统的研究,直到德国考古学家的辉煌和激励工作约翰·约阿希姆Winckelmann(1717 - 68)。他发表的著作中赫库兰尼姆和庞贝导致一个新的、充满激情的古老的希腊和罗马艺术的兴趣。艺术家现在决心恢复古典纯度通过严格地坚持原来的风格的例子。

这个运动,被称为新古典主义,始于18世纪的下半叶,一直持续到19世纪早期,当它获得政治支持通过拿破仑的希腊思想的兴趣。这种风格的主要指数在意大利安东尼奥Canova(1757 - 1822)。然而正确的原则,他的作品仍然是冷的感觉,就像被他的追随者的作品在英国,德国和丹麦。

在英格兰约翰Flaxman(1755 - 1826)应用新古典主义公共纪念碑和经典的设计图案韦奇伍德瓷器。德国的杰出的雕塑家在这个广泛的传统约翰戈特弗里德Schadow(1764 - 1850)约翰·海因里希·冯·Dannecker(1758 - 1841)。Bertel桑弗森丹麦(1770 - 1844)在意大利工作了40年,很羡慕他的节奏而寒冷的变化对古人的主题。

形式和冷淡,新古典主义反对戏剧巴洛克和绚丽的洛可可,而盛行于18世纪的法国。此外,政治氛围的新艺术操作是对古人的同情。拿破仑看见自己是另一个凯撒。他的艺术,部长雅克大卫,甚至在古典家具和服装设计造成的。然而,渐渐地,艺术家回到生活。弗朗索瓦粗鲁(1784 - 1855)突破了传统约束创造世界上最激动人心的救援compositions-the之一马赛曲在巴黎的凯旋门,。粗鲁的学生Jean Baptiste Carpeaux(1827 - 75)进行了活跃,情感主题。

Antoine-Louis巴列(1796 - 1875)同时产生一系列的青铜器动物戏剧性,有时暴力行动。他有力的解释自然与柔软,研究形式的言谈举止。和巴列的许多作品一样,他的雕塑描绘一个蟒蛇扼杀鹿戏剧化两个动物之间的斗争;他的丛林野兽与野蛮的斗争,在这个工作有力量和感伤。

第一个美国雕塑家是费城人的意义威廉·拉什(1756 - 1833),曾在木头。他留下了一个好全尺寸雕刻的乔治·华盛顿以及激烈的自画像。他的同时代人,但是,刻意模仿欧洲的例子在意大利新古典学派。荷瑞修格里诺(1805 - 52)做出了实施图华盛顿,他看起来更像一个半裸罗马皇帝的父亲比他的国家。托马斯·克劳福德(1814 - 57)装饰在华盛顿国会大厦,华盛顿特区自由女神像克劳福德描述为武装自由,超越圆顶和青铜门是他最好的作品之一。

亨利·科克先生布朗(1814 - 86)脱离甜蜜的情感在他健壮的和不朽的华盛顿在联合广场的骑马雕像,纽约。常务图华盛顿在纽约华尔街的联邦大厅的约翰·昆西·亚当斯病房(1830 - 1910)是高贵和巨大的远程没有像希腊神或罗马帝国的皇帝。

在奥古斯都圣。高登斯所(1848 - 1907)美国雕塑达到了一个高度兼容的国家之间的国家日益增长的财富和声望。在美国内战英雄纪念碑被忍受的情绪比敏感性,圣。高登斯所脱离传统和现实生产大国。

其他几个美国人从他们的留学回来在家建立雕塑在高水平上。丹尼尔·切斯特法国(1850 - 1931)是众所周知的,他的亚伯拉罕·林肯在华盛顿林肯纪念堂、华盛顿特区弗雷德里克MacMonnies(1863 - 1937),他在巴黎学习和圣。高登斯所著称内森黑尔在曼哈顿的市政厅公园和马驯兽师在布鲁克林公园的前景。乔治灰色Barnard(1863 - 1938)曾在法国romantic-impressionistic他早期的培训学校的罗丹,但开发个人能力和想象力等工作男人的两个性质的斗争。

与此同时一小群美国人解释动物和印度的传说。保罗·韦兰Bartlett(1865 - 1925)是最出名的波西米亚熊的同龄。与弗雷德里克·雷明顿(1861 - 1909),牛仔和印第安人,他们的马匹成为令人兴奋的青铜器的模型。格鲁博格勒(1867 - 1941),他最出名的是他的拉什莫尔山国家纪念,也产生了许多有力的肖像,包括巨大的林肯在华盛顿国会大厦圆形大厅的特区

雕塑在20世纪成为重建作为主要艺术,竞争,甚至超越,绘画。这个更新开始奥古斯特·罗丹,他的加莱的市民在公共雕塑挑战了几个世纪的传统。

法国雕塑家等阿里斯蒂德马约尔(1861 - 1944)帮助保持经典人物雕塑活着。但雕塑的传统关心人类的现代运动的图只是一个方面。雕塑作为一种表达的扩张在20世纪可以分为三大类。

比喻的传统在世纪初加入了一个不仅关心人类的图还与植物的形状和其他自然的形式。雕塑家的生物形态的趋势,和形象,有利于传统雕刻疟蚊的方法——例如,建模、和铸造及传统今天木头,石头,和青铜长与雕塑相关联。他们的形式给感觉雕塑的体积或质量和负形状的意识空间。英国雕塑家亨利·摩尔的林肯中心倾斜的图(1963 - 65)提供了一个雄伟的插图。

第二广泛的传统,传统的雕塑,有更少的联系称为建构主义在俄罗斯艺术运动后苏联的早期。喜爱的方法建构主义者是那些现代工业,如焊接、融合和切割。材料不仅是重工业,如钢铁,而且轻质金属、玻璃和塑料等现代材料。建构主义的早期杰作之一是第三国际纪念碑,模型或共产国际,创建在1919 - 20弗拉基米尔•塔特林(1885 - 1953)。

第三个传统,与超现实主义运动有关,包括作品结合或变换对象或材料发现在日常世界里,对象不了艺术。艺术家每天练习组合结合这些材料粘合,钉和缝纫。其他改造这些对象,这样他们被认为举证的超大号的雕塑克拉斯奥尔登堡(生于1929年),重建一个花园抹子等常见的家居用品。盒子由美国艺术家约瑟夫•康奈尔(1903 - 72)结合等物品娃娃,地图,和瓶子创造神秘的微型世界。

画家在现代雕塑发展的主导作用。四个巨大的支持通过亨利·马蒂斯(1869 - 1954),在浅浮雕墙雕塑,展示他人类图的简化形式。许多艺术家在一个以上的传统。毕加索(1881 - 1973),20世纪最非凡的艺术家,帮助创建或改变每一个雕塑的传统。

比喻性和生物形态的雕塑

除了在法国罗丹的追随者,艺术家与图有三个德国人——人类威廉Lehmbruck(1881 - 1919),他与绘画的表现主义运动有关,Georg科尔伯(1877 - 1947)恩斯特Barlach(1870 - 1938)。Lehmbruck图的跪着的女人(1911)是扭曲的,功能和身体自然长,回忆北欧文艺复兴时期的雕塑。包括第一代现代美国雕塑家加斯顿Lachaise(1882 - 1935)和华沙的Elie Nadelman(1882 - 1946),谁创造了优雅人在露天大约在1915年。

艺术家旨在简化图,没有比出生于罗马尼亚更有影响力江诗丹顿目的(1876 - 1957),曾在法国。一个序列,睡眠(1908),睡觉的缪斯(1909 - 10),新生儿(1915)形式——他是如何逐步简化头部静止的形式。形状如鸡蛋,一只鸟的翅膀,或壳成为优雅的抽象,完成金属和石头冷却完美;在粗制的石头和木头,他创建的部落图腾的雕塑。木刻家热烈,他经常雕刻原型工作后执行的其他材料,产生大量的木头雕塑,通常与民间风味。

意大利画家和雕刻家阿米地奥•莫迪里阿尼(1884 - 1920)留下了深刻印象,因而简单,程式化的形式的非洲雕塑,他创造性地利用了自己的工作。伸长的头部和面部特征的几何简化他的一些作品从面具在非洲发现的影响。

这个面具,从非洲科特迪瓦,旨在穿在宗教仪式。在石头雕塑第二张照片所示,莫迪里阿尼感兴趣的是创建一个简单的感觉,坚实的典雅、感动与神秘的寂静中发现中世纪基督教圣徒的石雕。因此他加入了两个传统的独创。

亚历山大Archipenko(1887 - 1964),雷蒙德Duchamp-Villon(1876 - 1918)雅克Lipchitz(1891 - 1973)是最著名的立体派画家雕塑家之一。Archipenko的女人走(1912)展示了一种立体主义成为可能更丰富的形式和空间的描绘人类的图。

立体主义也打开门雕塑的日常用品,如毕加索的青铜一杯苦艾酒(1914)。艺术家活跃在英国,包括爱泼斯坦(1880 - 1959)和亨利·Gaudier-Brzeska(1891 - 1915),对立体主义的形式,如爱泼斯坦是1913岩石钻。

其他20世纪早期的艺术运动反映在雕塑。Umberto Boccioni(1882 - 1916)对于创建示例中,独特的空间形式的连续性(1913)——表达未来学家的欲望来描述运动艺术。主体雕塑达达运动的贡献是自由格式的浮雕和拼贴画的机会”“安排根据法律琼(也叫汉斯。)Arp(1887 - 1966)。他1920年的木制救援躯干、肚脐是典型的他的工作。

关心人类的图和自然形式为主的雕塑在英国从1920年代直到第二次世界大战之后。亨利·摩尔反应不仅对传统的欧洲艺术,而且墨西哥和中美洲的古代雕塑在1929年倾斜的图。芭芭拉Hepworth(1903 - 75)等作品的抽象形式的灵感来自大自然波(1943 - 44)。这个雕塑被掏空,穿孔,使室内空间成为了周围质量一样重要。她的棋子似乎长期风化的水果用凿而不是努力工作。

对象和组合

世纪最深思熟虑的和不可预知的艺术家之一马塞尔·杜尚(1887 - 1968)。他1913年自行车车轮是第一个“现成的”,一个普通对象的艺术品了。这是一个旧自行车车轮安装颠倒了一个普通的厨房凳子上。杜尚的目的不是为了取悦眼睛而是让观众思考什么是艺术,可以。杜尚幽默严肃的艺术的一个重要因素。例如,1915年,他表现出的雪铲他写“提前的手臂骨折。”

达达艺术家的艺术是一个残忍的世界大战,企图摧毁传统的艺术价值,发现对象雕塑一个幽默的方式表达自己的厌恶。莫顿和尚博格神(约1918),一个木匠的斜方盒子管道陷阱,和雷人1921年礼物尖钉的熨斗底部,是经典的达达对象。领先的雕塑家与达达,除了Jean Arp是Kurt Schwitters (1887 - 1948)。他创建了一个名为梅尔兹的人的运动,一个无意义词像爸爸。他从垃圾中发现的拼贴画和组合街道和把他整个房子在汉诺威,德国,Merzbau。他继续添加到梅尔兹建立了16年,后来开始在挪威和Merzbau II Merzbau三世在英国。

超现实主义运动从达达主义发展,继续在日常物品找到灵感。而不是幽默,超现实派普通物体奇怪或不安,如Meret奥本海姆的对象(1936),毛皮裹着杯,碟,勺子。非西方民族的艺术灵感的艺术家等阿尔贝托·贾科梅蒂(1901 - 66)的Spoon-Woman(1926)类似于部落崇拜对象。

二战后艺术世界的中心转移到纽约。美国画家很快率先研制开发新艺术的概念,但欧洲人继续主导雕塑。战争的悲剧事件似乎需要人类的古典艺术图。

贾科梅蒂离开了超现实主义在1930年代中期,经过多年的研究,开始sticklike雕塑。这些数字,比如1947年人指出太薄,他们似乎被吞噬周围的光。

摩尔诱发的形式滚动景观,凹陷,山在大型公共雕塑。年轻的英国艺术家伊丽莎白Frink(1930 - 93)和爱德华多Paolozzi(1924 - 2005),法国雕塑家杰曼瑞奇(1904 - 59)也继续发展战前传统。意大利形象雕塑家,如Giacomo满族(1908 - 91)和马里诺马里尼(1901 - 80),使图像,比如马里尼的一系列数据跨马,这似乎给传统一个新的声音。

在美国考尔德精制他现在著名的手机,创造了巨大的,但还是好玩的,独立的公共雕塑。另一个美国人,野口勇公司工作两年(1904 - 88),在巴黎和布兰库前往日本,在那里他学习了传统花园。这些影响在他的花园喷泉的和平为联合国教育、科学及文化组织于1958年在巴黎。

艺术家创造了一个真正的美国新雕塑大卫·史密斯(1906 - 65)。他焊接金属雕塑作品,灵感来自胡里奥·冈萨雷斯的工作,也由他焊机的经历二战期间在一家工厂。

哈德逊河景观(1951)被称为“景观图纸空间。”他注意到与对象关联的想法在他的雕塑和形式相结合,建构主义和聚集在他的作品中扮演一个角色。在1960年代他雕塑,结合多维数据集,梁、和其他基本形状。

另外美国艺术家路径开了史密斯。理查德Stankiewicz工业废料(1922 - 83)的总和。约翰·张伯伦(1927 - 2011)经常使用的部分毁坏的汽车。路易丝Nevelson(1900 - 88)用废木材而不是金属,结合部分拆除建筑的优雅的作品画在一个整体的颜色。另一个美国女艺术家,路易丝(1911 - 2010),试图用多种形式表达个人情绪状态。

在1960年代有进一步的革命。而英国等艺术家安东尼•卡罗(1924 - 2013)继续完善史密斯的发现,波普艺术再一次使雕塑的日常用品。艺术家如贾斯培尔(生于1930年)安迪•沃霍尔(1928 - 87)重建等一系列的啤酒罐和一盒钢丝球垫。奥尔登堡重现在乙烯电灯开关和浴缸等家居用品。

乔治西格尔(1924 - 2000)和爱德华·Kienholz(1927 - 94)使整个环境,有时包括数量的数据。西格尔的数据是从生活在石膏模型。Kienholz是实际穿着但奇妙的,有时可怕的头,使他的作品更离奇。

一个非常不同的雕塑则形成于新形式试图删除引用日常生活,没有什么,只不过代表本身。这种抽象艺术可以被视为一种架构,它是免费的为客户服务。托尼史密斯的香烟(1966)是一个早期的工作风格。与组相关联的其他艺术家包括罗伯特•莫里斯唐纳德·贾德,索尔LeWitt和卡尔·安德烈。在1980年代理查德塞拉(生于1939年)做出非常大的公共雕塑的钢板,造成公众辩论。

在1970年代艺术在许多其他方向去了。一群雄心勃勃的艺术家试图让艺术,不能包含博物馆或美术馆,但环境的一部分。这片土地艺术导致一些美国艺术历史上最令人印象深刻的和深思熟虑的项目,包括罗伯特·史密森的螺旋码头(1970),建在大盐湖,犹他州,运行栅栏通过克里斯托弗跑过近25英里(40公里)在1977年加州农村。

在欧洲的艺术家,约瑟夫·博伊斯(1921 - 86)启发和教导许多德国领先的年轻艺术家。他的雕塑表现的一部分。其他表演艺术家在欧洲和美国使自己雕塑的一部分,可能包括声音、视频和其他非传统元素。

在1980年代更传统的材料再次青睐在绘画,这是真正的在某种程度上雕塑。艺术家转向过去寻找灵感。图再次成为人类的主要元素在不同的工作,如乔尔·夏皮罗,他的小规模数据短金属梁、和汤姆Otterness,胖乎乎的小数字认为传统的姿势或讲故事的场景。

1980年代的大艺术家探索其他的传统。南希坟墓焊接在传统对象开始毕加索和冈萨雷斯。爱丽丝的木制“机器”记得罗申科等建构主义者的早期作品。

报道称,亚洲艺术的辉煌是由马可波罗带回欧洲。到了18世纪欧洲人不仅拥有原始陶瓷、瓷釉,家具从东,但适应亚洲设计和技能在他们自己的产品。中国齐本德尔家具和瓷器都是例子。日本被带进在欧洲的艺术在19世纪中叶龚古尔兄弟在巴黎,这是奥古斯特·罗丹第一次给西方公众认可印度的雕塑。在19世纪后期,西方艺术家寻求新的灵感时,新鲜的艺术,这些来源,连同那些非洲和穆斯林国家,提供了丰富的材料。

雕塑印度是集中在崇拜佛和三神的三位一体印度教梵天、毗湿奴和湿婆。尽管悉达多乔达摩,佛陀,生活在公元前6世纪公元前,直到1世纪广告熟悉他的雕像出现。的笈多时期从4到6世纪,持久广告,产生的一些最好的例子佛教雕塑。从1到7世纪广告,犍陀罗现在巴基斯坦和阿富汗地区,产生了许多罗格列柯——佛教雕塑的例子。介绍了希腊文化的影响后,征服印度北部亚历山大大帝。湿婆是专用的巨大的岩洞寺庙从5世纪到8世纪时期。太阳同样雄伟的寺庙毗瑟奴日期从11到13世纪。(另请参阅印度的建筑。)

中国人是工匠和制造精致的雕塑大师,尤其是在青铜。虽然青铜铸件存在一千年前,周时期(1046 ? -256公元前),中国发达的艺术高峰。

这是明显的仪式所使用的船只贵族祖先崇拜。的坟墓汉代(206公元前- - - - - -广告220)有丰富多样的粘土数字的人,动物,器皿设计使生活舒适的未来世界。其他对象在青铜锻造,与金银镶嵌,精致的装饰与抽象的和不切实际的设计。墓墙上雕刻在玉和浅浮雕也达到了一个高度的卓越。

最伟大的考古发现之一的世纪墓的秦皇帝Shihuangdi中国西安附近。1974年3月一个地下室被发现含有大约8000个真人大小的兵马俑的一群士兵3世纪末期公元前。其他附近的房间包含超过1400陶瓷人物骑兵军队和战车,都安排在战斗中形成。

繁荣的唐朝(618 - 907)开发佛教艺术的最高水平。石头是一个最喜欢的媒介宗教雕塑,和铁取代青铜铸造的人物。这一时期的釉面尊彩绘陶俑尤其好。

与佛教在这首歌的衰落时期(960 - 1279),中国雕塑失去了活力。然而,有趣的工作继续生产,如菩萨。在日本佛教和艺术是中国模式。