介绍
剧院是一个词,一个神奇的戒指。它调用了一个明亮的和令人兴奋的图片。可能是人们的节日精神流剧场的通道。也许是奇迹的背后隐藏着的褶皱窗帘前面。或者它可能描绘安静和热切的听众,等待着灯光昏暗的房子。
剧院魔法还拼在另一边的窗帘,在脚灯后面。那些曾经的一部分这个世界知道生命后台的刺激。没有人能忘记稳步上升,直到那一刻的兴奋当舞台经理最终信号,“窗帘上升!”
有许多不同类型的戏剧表演。马戏团,狂欢节,夜总会,公平,歌舞杂耍表演,音乐喜剧,芭蕾舞,现代舞,歌剧,轻歌剧所有形式的戏剧。电影,电视,广播现在所有这些形式。
合法剧院一词通常用来描述戏剧与生活演员把它除了戏剧演员的照片,如电影或电视。这个术语最初是戏剧产生了在伦敦考文特花园,德鲁里巷,或其他许可,或合法,影院与无证生产的剧场,在18世纪成为流行。本文仅限于合法剧院。
有些人去电影院笑,放松,摆脱日常的担忧和关心。其他人去感慨,生活(二手)通过人物的困境和危机阶段。还有一些人寻求冒险和刺激。有些好奇的发现别人的生活方式。一些去学习,给道德课。作为法国演员路易Jouvet说,“面对生命的神秘,男人发明了剧院。”
类型的戏剧
合法剧院进行分类的一种方法是通过类型的分期。三个通用系统是使用:
的舞台上仍然是最常见的。现场操作是一个舞台口结构,和前面的窗帘是舞台的第四堵墙的房间。当窗帘打开,观众看起来通过这个第四堵墙进房间。
推力阶段称为开放,或平台,stage-extends到观众。观众坐在三面。通常这类型是结合舞台登台。的一部分行动发生在前面的帘线和背后的一部分。
三围剧场也被称为舞台、中央舞台。故事发生在一个平台空间或在房间的中心在地板上。观众完全环绕玩空间。通常观众bleacherlike层倾斜的座位在舞台上空间。
分类剧院的另一种方法是通过位置和目的。美国戏剧之都是纽约和美国专业剧场一直与曼哈顿的商业集中在百老汇剧院区。百老汇一词意味着专业剧院。小和低成本生产被称为影院非百老汇戏剧界(剧院建筑是否在该地区或远离曼哈顿中城)。这些影院实验剧场和作为新的专业人员的训练场地。阐明以后的发展还是更便宜,更大胆的作品。
当然,专业剧院在美国其他城市以及许多专业夏季剧院,经常受欢迎的度假胜地地区,半职业性的社区剧场。大多数美国戏剧表现了非专业人士,或小,theater-university,高中、社区,教堂,和俱乐部各种影院。
戏剧实践
专业或非专业的,一出戏始于生产商或组织生产。剧本的选择取决于能力的演员和导演和观众的口味。预算必须允许支付版税,或费用为允许出版商和剧作家执行个体中,或从大量戏剧必须选择在公共领域。这些都是戏剧的版权在到期之美国,死后50年的剧作家。
导演
的导演是一个老师,一个创造性的艺术家,一个有能力的组织者。在生产开始之前,导演和后台人员确定的艺术理念和实际需要。它们形成他们的艺术思想的仔细研究剧本和人物的分析,想法,情节,和设置。实际需要包括计算生产成本和所需的时间构建和排练演出。
铸造
通常导演选择了特定场景的典型演讲每个字符和持有选拔赛。每个读一部分董事候选人。在铸造、文本中的人物描述给定的不一定是太密切,但必须考虑明显的物理特性。一个小的人,例如,不能在一个足球巨人的一部分。阅读并不是唯一选择的依据。导演可能会看到可能的候选人可以开发在排练。
规划阶段的行动
在排练开始之前,导演必须舞台行动计划。与设计师确定的类型和大小设置,选择的主要行动领域,入口和出口门最好的优势。如果行动发生在一个壁炉,例如,它是把前台的,或最近的观众,尽可能。设置是记录在地面或地板上,计划,用于阻止行动。
模式是记录在脚本,或者提词者所用剧本。动作必须想说的是,在剧中运动必须找到原因。的安排的阶段目标必须明确,平衡,和不同。领导角色的表演者必须得到关注。
排练
导演工作认真排练时间表,让时间的所有部分打困难的场景和额外的时间。的最后一个星期排练都是解决技术问题和彩排,所以玩本身必须在最后一周之前的形状。
在第一次彩排,演员朗读剧本。导演中断只给他对人物的感情。然后他告诉演员一般艺术思想进行生产。
在第二个排练他开始他与演员的行动计划。一旦演员修复他的行动模式,排练成为一个不断细化的过程。导演的眼睛和耳朵都调到演员的所有功能。他纠正了尴尬的直线运动和阅读,不带正确的意义或情感。尽可能多的,他建议,而不是说明。
导演决不能忽视的必需品。演员应该听到和看到整个房子。情节和主题创建一个戏剧性的影响,必须达到观众的剧作家。
彩排前一周期间导演强调速度和一般运动。一个共同的关键评论观众是拖着玩。导演看高潮指明了“大场面”——看到他们用足够的力量开发正确并注册。
需要他彩排集中注意力。所有生产elements-costumes、化妆、灯光、scenery-must被拉在一起。他看小技术可能摧毁精心排练的结果的错误。表演开始后,舞台经理成为负责的顺利操作生产。
这个演员
演员必须能够站和移动轻松和优雅。他的声音一定范围,美丽,和力量。他必须知道自己的心理和情感化妆,他必须依靠自己的理解的生活重现别人的生活。
一所学校的表演完全是基于技术。演员通过身体来表达特征和语音学习。不幸的是,人类的行为不能总是显示物理演示。因此,这种行为似乎常常冷,机械和做作的。然而,它是一致的,可以听到和看到的观众。
另一个学校是基于斯坦尼斯拉夫斯基的方法。通常被称为简单的“法”,它是在演员工作室在纽约和其他学校。在演员认同自己的情感生活的性格和“makes-believe与信念。“这强调创造性的想象力引起了极大的诚意,让舞台人物的真实生活。但有时不守纪律,失去意识,或不能看到或听到。如果每个演员可以移动和说话就像他“感觉”,统一的生产可能会丢失。
表演的最佳方法的优点是每个学校。最好的性能是由演员的角色从外部和内部,一个训练有素的身体和声音结合真实人物的内心生活。
在行为人必须理解扮演很重要的角色,他的性格,艺术生产背后的想法。他必须知道如何读行明确地与意义和情感。他必须专注于任务,回应他的主管,认真排练。他知道他必须记住行之前,他可以建造性格。
剧院仍基本上属于演员。所有其他戏剧艺术家考虑他。生命的演员是一个敏锐的观察者。他利用他经历过什么,他见过。他知道一个描述基于另一个演员的表现是肤浅和复制不足。
舞台场景设计师和木匠
设计师的设置是基于游戏的需要。他在语言环境,帮助创建草图的情绪和气氛。他工作线、形式和颜色组成一个统一的和视觉上的戏剧性的印象。他不关心或引人注意的背景。最好的设置是那么好捏的动作他们常常被忽视。设计师的第一个问题是给演员最好的玩空间,将观众的注意力集中的属于他们的权利。
设计师必须考虑的机会,限制他的舞台theater-size开口,舞台下空间,深度和高度的舞台,观众的视线。在锻炼他的设计,他决定风景是如何设置和处理。
风景可以运行(感动),飞(停到舞台上的房子,有绳子和制衡的阶段),或搬到马车脚轮(平台)。他必须考虑后台所需存储空间和时间做出转变。建设者,木匠或阶段,进行设计的计划利用他的工作图纸。他的舞台必须实质性的和真实的,但它必须足够轻容易处理。现场施工平面的基本单位。这是一个长方形的木框架,通常1“×3”松,帆布或薄纱覆盖着。平底鞋系在一起,睫毛线(绳鞋带)或加入永久长板条(1“×3”)。当他们加入以及它们之间的缝隙覆盖着一个荷兰人(一个帆布或棉布带),它们看起来就像一个坚实的墙。剧院建立其股票的公寓各种宽度和两个或三个标准heights-12 14或16 feet-depending舞台的高度。
平台和一步单位需要坚固的建筑。平台1“×3”的木材,有足够的三角支撑和盖子的地板木材或胶合板,还刚性足够轻,便于移动。的步骤可以用1 "木材建造的。踏板应该足够宽,冒口足够低,允许演员容易上升和下降。岩石、树干、飞檐等是由成型纸型或Celastic铁丝网绷在一个基本的木材框架结构。
设计师也监督这幅画。水使用油漆。这些都是商业casein-base油漆或干颜料用胶和水混合。底部颜色是穿上。然后由干刷表面可能变形(使交叉中风近干刷),点彩与近干海绵(摩擦),飞溅(摇晃的小圆点,其它颜色表面),或打印(应用模式与减少模板所需的设计)。好的场景绘画是观众评判它看起来如何,不是近距离看起来如何。
财产的主人
道具(属性)遵循规范的设计师和脚本的需求。有三种类型:手(由演员),设置(家具),(花或窗帘)。他们可能是专为这出戏,从剧院库房,或者借用商店或家庭。
提案必须在规模与设置。每一个戏剧集存储道具的二手商店或在家了孤儿院。借道具必须认真处理并返回给银行一旦显示关闭。传统房地产主还把舞台和处理音效。今天,有这么多声音效果上记录,这项工作通常是由照明船员。
服装的情妇
服装必须匹配设置(尤其是在颜色),帮助演员的特性,并帮助而不是阻碍他在运动。无论是演员还是观众的主要注意力应放在衣服。和风景一样,服装对观众的影响是最重要的。不需要精确的现实主义。如果一段时期服装的基本轮廓进行(例如,喧嚣或蜂腰),它有适当的历史影响。
专门的服装情妇会发现unapplauded小心工作,因为它不能被看到。小的蕾丝、缝合或绑定不显示。服装细节必须按比例缩小的寄存器的大小。珠宝是不够的阶段使用,但珠宝吊坠,例如,由自行车尾灯反射器可以添加正确的联系。服装往往是租来的。大多数大城市都有服装租赁房屋。租金特别明智的制服。
的化妆师
一般来说最好是使用太多化妆比太少。观众不应该意识到演员的脸画。演员在自己的时代,艺术家使用化妆品来加强功能,尤其是眼睛和嘴,逼真的颜色添加到脸。人物化妆行这些事的除了将面临到另一个时代,另一种类型,或另一个种族。这一转变,特别是对年轻演员扮演老角色,可以帮助大大帽子和发型。
化妆包括应用基础颜色,然后建模通过强调和阴影(沉没的脸颊,例如,深点的颜色)。有时,建模是通过应用假(油灰或塑料)的鼻子,眉毛,肿大或疤痕。行建议皱纹与黑暗的化妆画在铅笔(棕色或栗色,而不是黑色)或刷子。与另一行,每一行突出显示白色或淡色的底色。嘴唇是概述和颜色,和一个类似的颜色应用于脸颊。化妆完成后,粉。绉的头发是用于男性的胡须和胡子。可能是由合成的头发假发。
照明的艺术家
舞台灯光供应戏剧性的能见度,增加意义,设置,和演员的表现。没有其他戏剧艺术的工具能有效地建立情绪和气氛。
装备精良的剧院可以使用50或更多的照明设备和交换机几乎无限的灵活性的一个生产。工具有两种通用types-floodlights和聚光灯。边界灯和脚灯是泛光灯的一种。他们用于普通照明,给语气设置和玩。聚光灯是用来点燃的演员。有限的预算,反射灯(像那些用于商店的窗户)是一个很好的替代常规景点。
通常前台的代理区域前点燃从curtain-lights平顶梁,在阳台前,或在一个槽悬挂在天花板上。自负的地区直接点燃从桥或管安装在窗帘后面。理想的照明达到演员在一个立方体的对角线,45度。一个地方有一个warm-colored色彩引人注目的一边脸;另一个地方有一个冷色的另一边。通常的布局要求6点包括前台的部分和6点覆盖相形见绌。脚灯不应该用来点燃的演员。他们创造自然的阴影。
颜色通常是通过张彩色凝胶放置在一个框架的工具。强度由调光器控制。与舞台调光器可以给任何光从黑暗到光明的强度。一个受欢迎的调光器是电阻线圈的类型,类似于电视机的音量控制。更灵活的自耦变压器,电抗,电子调光器。
舞台上上演
舞台、三围剧场举办只需要一个开放的地方,演员和观众的空间。玩空间,周围的观众,可能是一个圆直径15或20英尺或类似大小的正方形或长方形。演员使用通道,通常4、出入口。
很少或没有风景。家具不得妨碍观众的视线。照明领域生产的最重要的部分,必须仔细关注的演员,而不是观众。停电的窗帘是用来开始和结束的场景。演员必须给所有的观众,看着他。一般演员的玩不一样广阔的舞台剧院,观众几乎是在手臂的长度。他必须和他的整个身体,因为只有一部分观众可以看到他的脸在任何一个时刻。好演员注册一个引人注目的影响在这亲密的剧院。观众的感觉实际上是在玩而不是看它。
现在的Theater-Past
主治剧院古希腊是一个伟大的节日。酒神狄俄尼索斯的雕像,,穿过街道,领导一个队伍的户外山坡上剧院戏剧都要执行。几起,所有的宗教和民族主义的性格,是一天中所示。观众激动戏剧性的神和英雄的故事,见证比赛增加了兴奋,最好的剧作家获得了奖。
希腊戏剧起源于歌舞。这首歌是古代狂热的诗,合唱叙事为狄俄尼索斯,唱的七弦琴伴奏。舞蹈中收获的工作和节日纪念死去的英雄。
约560公元前泰斯庇斯,第一actor-dramatist,给希腊戏剧形式。(我们仍然尊敬他戏剧的的英语词,意思是“戏剧性的”或“演员”)。在接下来的150年,希腊戏剧的黄金时代(看到戏剧;希腊文学)。
希腊剧院华丽的结构。十五到二万名观众坐在bleacherlike层建立在山坡上弧形的表演和舞蹈空间,称为乐团。这些影院音响效果显著。在埃皮达鲁斯在剧院里,依然存在,在管弦乐队可以听到点燃一根火柴最远的座位。一开始没有风景。随着戏剧的发展,弧拱列有三个入口结构方式添加乐团背后的空间。(很多我们剧院的话始于希腊。弧拱已经成为了英语单词的场景。剧院是一个希腊词意义的地方看。)
罗马剧场是低于希腊。通常坐大约1500人但有时只有200。结构就像希腊,除了它没有在山坡上。看台安排在一个精确的半圆直接加入到一个场景的建筑。现场建筑更精心装饰,通常有五个门洞,看上去像是罗马凯旋拱门。有时狭窄的舞台区拉伸前的场景建筑屋顶。庞贝城的两个很好的例子建于80年公元前仍然站着。
中世纪和文艺复兴时期
中世纪戏剧的开始用一个简单的拉丁语口语对话的教堂。对话发展成可识别的玩。起初他们在拉丁语和在教堂表演了出来。后来他们在人们的语言和行为在教堂台阶或在旅馆的庭院。
这些戏剧有时显示前长,低,景区建设代表不同的地方,或豪宅。这种结构的一端是一个精心设计的大厦代表天堂,另一端龙嘴里(通常与火焰从)代表地狱。有时,这些戏剧上演了马车,每车一个场景。观众们呆在一个地方,看着各种充当马车停在他们面前。
文艺复兴时期戏剧是一段复杂的景象,一些戏剧和剧作家的持久的重要性,以及新的现代影院剧场设置模式。这些眼镜,称为假面具,在舞厅的意大利法院执行。布景和服装是复杂的。云飘在天花板上;天使,小天使。华丽的战车被吸引到视图。那些故事都是不重要的。注意在华丽的华丽。
更引人注目,然而,影院建在学习的学校。1584年,这个球场建成。这是建造的奥林匹亚科学院维琴察,意大利,是由著名的设计师设计的帕拉第奥。分层的半圆的3000个席位、风景优美的外观,它本质上是一个古罗马式剧院。主要的区别是屋顶。
中央开放的风景墙可能是第一个真正的舞台口。通过这个中央拱和两个开口两边的观众看到精致的景观建筑的角度。的原则角度绘画刚刚被重新发现。
也是著名的是这个法在帕尔马,意大利。它建于1618年,有时被认为是第一个现代戏剧。这个剧院的礼堂是形似马蹄,和巨大的舞台区扩展到马蹄,允许复杂的眼镜。风景优美的墙上有一个大开口。这背后被竖立起来的门帘打开角度设置。舞台行动发生在这个舞台的前面还是后面。
的即兴喜剧
的即兴喜剧是老百姓在文艺复兴时期的戏剧。戏剧演员,舞台类型和简易的普通人放在一起。三个——戴尔'arte字符丑角,小丑英格兰,Pulcinella(后来穿孔)——仍然广为人知;说,Zanni管家滑稽的名字(或滑稽的),用来描述任何漫画“爱炫耀的人,”在舞台上或关闭。
戴尔'arte公司由10或12漫步的球员。每个被分配一个股票的一部分—医生,船长,Scaramuccia,或者其他人。每个字符标准服装和建立的特点。例如,医生总是穿着黑色和以高调的方式交谈。剧团没有设置。他们只有场景或行动的梗概。球员取决于组成演讲和股票在马背上漫画的情况,他们很容易陷入。他们的方法就像现代的创意在许多学校演剧活动程序进行。
莎士比亚和伊丽莎白戏剧
在1576年之前没有合适的剧院在伦敦。旅馆的内部庭院被用来玩。一个小平台饮羊放在马厩外的一端。观众站在法院或坐在长椅上面的阳台院子里。这种布局模型后定期影院。
第一个,简称剧场,建于1576年由詹姆斯Burbage。建造更多的影院简而言之命令窗帘,玫瑰,天鹅,希望,财富,最重要的是,全球。的环球剧场于1599年开业,尤利乌斯•凯撒是最初的作品之一。它上演的第一个表演许多莎士比亚的悲剧。戏剧行动的主张伯伦的男人,后来被称为国王的人。莎士比亚是一个演员在这个公司。
地球是一个六边形内院约55英尺。一个平台阶段延伸至一半的法院。观众都站在开放里,坑内或坐在三个半圆的画廊之一。超过1500人挤在世界各地。房子在第一级的阶段是平台阶段,内部装有窗帘的舞台两侧是两个门。第二层次是另一个装有窗帘的内在阶段所代表的两个窗户和阳台。第三层次是一个小型音乐画廊。屋顶上的国旗(飞玩时执行),设施射击大炮,在人物的屋顶平台阶段可以降低起重机的阶段。
有如此多的舞台空间,莎士比亚的戏剧的多个场景可以通过不间断地播放风景的变化。行动从一个空间到另一个地方玩。在许多方面这是最灵活的剧院。
有私人影院Blackfriars和圣保罗的男孩演员表演。也有华丽的假面剧呈现在白厅法院在人民大会堂。等著名的设计师使用的化装舞会尼琼斯等作家和本•琼森。琼斯在他的设计对于这些假面具,介绍了一边的翅膀和背景类型的设置一直持续到今天。
接下来的两个世纪
所有戏剧活动在英国恢复仅限于两个伦敦playhouses-the公爵的皇家剧院和电影院。这些只是长大厅一端的阶段。在结构影院从伊丽莎白时代到现代转变。他们有一个舞台表演空间,但是他们也有一个大围裙舞台延伸到观众席上舞台的大门出入口。机翼和背景类型的设置是由尼琼斯。
在恢复期间剧院是高贵的花花公子的玩具。他们来见,跟对方尽可能多的看戏。这段时间看到伟大的演员rise-Thomas Betterton, Bracegirdle太太内尔格温。从那时起,英国戏剧已经闻名演员而不是它的戏剧。
在1700年代的著名演员Colley Cibber安妮·菲尔德,查尔斯•Macklin Woffington挂钩,约翰·菲利普肯布尔和他的妹妹莎拉她。最伟大的是大卫灰吕。灰吕开始他所谓的自然的表演方法。
两大影院是德鲁里巷和考文特花园。在很多方面都像恢复影院。他们保留了舞台的大门,但围裙的大小减少。在灰吕德鲁里巷坐在约2000。1791年理查德Brinsley谢里丹扯下来,3500年建立了一个新的德鲁里巷座位。
在1800年代——演员继续主导阶段埃德蒙·基恩,艾伦特里,亨利·欧文在英国;弗朗索瓦大披肩和莎拉·伯恩哈特在法国;埃德温·福勒斯特和埃德温·布斯在美国。剧院建筑看起来就像那些1700年代的。围裙的空间变得更小。更多的行动发生在舞台后面。舞台门有时取代与舞台框选择观众。在大约1850个箱子集开始出现。他们有一个后壁平行脚灯和两个侧墙。
现代的戏剧是在1800年代末。乔治二世1866年,Saxe-Meiningen公爵,组织公司致力于戏剧原则现在接受为标准。在他的时间他们的革命。生产的主要目的,他说,是给一个真正的和忠实的呈现。可能是没有明星或首席演员。整个组必须一起玩像一个乐团。布景和服装必须是真实的。
Meiningen公司安德烈·安东尼在巴黎的Theatre-Libre和影响康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基莫斯科艺术剧院。反过来这些帮助形成戏剧团体在许多国家:艾比剧院在爱尔兰,英国社会阶段,在德国柏林自由Buhne,普罗温斯敦球员在美国华盛顿广场的球员。从最后一个组来的戏剧协会和小戏剧运动在美国。
随着生产方式的变化是显著改变剧场建筑。引入电力成为可能更安全、更好的照明、活动阶段,机械化处理。研究声学辅助剧场设计。
自1960年以来,剧院
剧院的最重要的发展在二战后的几十年里是多样性。不仅有大量的实验和创新,但是剧院扩展地理位置。在纽约和伦敦戏剧生产的重要中心,大多数主要城市中心有自己的影院。许多的生产标准是非常高的质量。
英国
伦敦继续保持其在英国戏剧的领导地位。尤其重要的是皇家莎士比亚公司的努力,英语国家剧院,舞台上的公司。1976年国家剧院(自1988年以来,英国皇家国家剧院)搬进了新的大型设施的泰晤士河南岸,1982年,巴比肯中心作为皇家莎士比亚公司家里打开。这些新的multi-theater建筑成为可能更广泛的两家公司的股票发行。1968年,政府与1737年通过审查法律了。这戏剧戏剧公司释放此前被禁止。它也为许多新的小的开始铺平了道路,实验小组。
在1980年代早期有超过300小剧目剧团在英国运营的。他们在大学进行,在私人俱乐部,在酒吧,在户外。他们的产品多样化足以吸引非常不同的观众很多情况下以前从未参加了戏剧的人。
也有增加数量的常驻剧团等主要城市的布里斯托尔、格拉斯哥、利物浦和曼彻斯特。这些被地方政府补贴,产生引人注目的高质量的人才。的很多作品起源于这些本地影院最终找到了伦敦舞台。
美国
尽管Broadway-New纽约的戏剧地区长期以来的同义词戏剧对大多数美国人来说,美国从来没有没有一个广泛的网络影院。这些取决于旅行剧团的戏剧艺术家、音乐家、或表演家的纽约或欧洲工作。然而,1945年之后,有一个当地剧院的强劲增长。现在是夏天的股票,但有些公司常规赛季,取决于当地人才。展示的作品是正常标准productions-either经典或来自百老汇的戏剧。
剧目剧院的出现帮助刺激全美戏剧艺术的兴趣。为新talent-writers剧目剧院提供机会,演员,导演发展和完善他们的工艺品。这些影院是由建立人才创立和运营:Guthrie剧院在明尼阿波利斯,明尼苏达州。由泰隆格思里最著名的例子之一。
除了这些影院,许多城市专业影院类似在纽约和伦敦。这些标准主要取决于产品的费用。接近剧目剧团是很多实验团体的精神,出现在1960年代。在纽约,这些被称为一些地方性的百老汇剧院,1958年开始开放咖啡馆Cino。这些都是低成本影院中,无论是作家还是表演者通常支付。几家一些地方性的百老汇公司蓬勃发展,其中LaMama实验戏剧俱乐部,贾德森诗人,纽约莎士比亚节公共剧院。
1960年之后另一个重要发展是黑人戏剧的出现。它始于1963年民权运动的推动下,在十年之内,大约有40个这样的群体。这些影院提供的黑人作家和演员的机会,其中许多人继续成功的职业生涯在电影和电视。(另请参阅代理;导演;戏剧。)
理查德·穆迪
更多的阅读
阿切尔克里剧院是如何发生的(麦克米兰,1983)。Brockett,奥斯卡。必要的剧院(霍尔特,1984)。Mordden,伊桑。美国剧院(牛津,1981)。威尔逊,埃德温·戈德法布,阿尔文。生活的戏剧(麦格劳,1982)。
