音乐产业的10个自我改变

汉克·威廉姆斯(Hank Williams)以其滔滔不绝的歌声和富有表现力的歌词而为人所铭记，他采用了流浪者卢克(Luke the Drifter)的另一个自我，他经常称卢克为“同父异母的兄弟”。汉克·威廉姆斯以习惯性酗酒和吸毒而闻名，这是他骑士般的生活方式的特征，并导致他在29岁时过早死亡，流浪者卢克用他深刻的精神和辛酸的歌词为他的听众提供道德指导(汉克自己经常忽略这一点)。尽管“流浪汉卢克”的唱片销量从未与他那随心所欲的同行相提并论，但他帮助揭示了汉克内心矛盾的复杂性，并证明了他不仅仅是一个冷漠的音乐家。

像阿诺德·康斯、汤姆少校、阿拉丁·萨内和白公爵一样，大卫·鲍伊几乎比音乐界的任何人都拥有更多的另一个自我。然而，可以说没有人比瑞吉·星尘(Ziggy Stardust)更成功或更令人惊讶的了。这位星际外星摇滚明星独特地融合了日本戏剧和科幻小说的影响，描述了在1980年从摇滚明星的崛起，更突出的是，从摇滚明星的毁灭性衰落Ziggy星尘和火星蜘蛛的兴衰(1972)。通过这个另一个自我，鲍伊觉得他可以更容易地扮演一个摇滚偶像的角色，同时表达他对自己和Ziggy可能会遇到类似命运的最深切的焦虑。

1966年从巡演中退休后，甲壳虫乐队抛弃了他们的配套西装，希望摆脱披头士狂热的束缚，探索录音室录音所能提供的无限潜力。结果，他穿上了军乐队的制服，瞬间变成了佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队(sts . Pepper’s Lonely Hearts Club Band)的另一个自我。这支乐队制作了一张经常被誉为摇滚史上最重要的专辑。佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队(The sts . Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967年发行同名专辑)象征着一种倾向于无限实验的不羁反主流文化，不仅为乐队本身，也为所有音乐定义了一个新的方向。保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)经常将其成功归因于对另一个自我的假设，因为它解放了所有成员，让他们可以不顾任何期望，从而创造出完全原创的东西。

这位多产且多才多艺的歌手在他的职业生涯中挑战和逃避社会强加的标签，他用充满激情的假声演唱原始的歌词，以及经过深思熟虑的决定，比如在20世纪90年代的大部分时间里，他采用了男女符号的组合作为他的名字，让粉丝们称他为“艺术家原名普林斯”。然而，在这一切之前，普林斯以一个名叫卡米尔的女人的身份创作了一张专辑，据称这张专辑的灵感来自19世纪的雌雄同体赫库林·巴宾。尽管这张1986年的专辑从未发行过，但以普林斯的声音为特色的磁带提速的歌曲通过其他各种专辑传播给了公众，勤奋的搜索者可以找到这些歌曲。

作为享誉国际的U2乐队的主唱，波诺已经获得了无与伦比的声誉。波诺作为词作者和歌手的成功，以及他为人权和发展贫困文化所做的工作，都受到人们的喜爱，但他在乐队90年代初的动物园电视巡演(Zoo TV Tour)中尝试改变自我的经历，却很少有人记得他。在三人中——苍蝇、镜球人和麦克菲斯托先生——麦克菲斯托先生是迄今为止最古怪的一个，他是一个上了年纪的迷人摇滚魔鬼，戴着红色的角，穿着金色的套装，化着厚重的白色妆容，而苍蝇，波诺扮演的是一个典型的摇滚明星，他披着皮衣，戴着标志性的环绕眼镜，像一个自大的超级巨星一样在舞台上游行，更容易被人认出来。在中间的是镜球人，一个自恋的德州电视布道者，穿着闪闪发光的银色西装，戴着牛仔帽。这三个不同的自我都被用来放大大众消费所引起的日益严重的疾病，这种消费已经主宰了发展中国家。

乡村音乐奇才加斯·布鲁克斯(Garth Brooks)(截至本榜单发布之日)的唱片销量超过了任何其他个人歌手，他将乡村摇滚和体育场摇滚独特地融合在一起，凭借其大众吸引力完全统治了20世纪90年代。看来他不会做错什么。当然，直到他改头换面成为克里斯·盖恩斯(Chris gaines)——一个黑发、戴着灵魂补丁的流行歌手，尽管经历了一些悲剧，但一次又一次地攀登成功的顶峰。最初的目的是向他的粉丝介绍一个他计划在即将上映的电影中扮演的角色(从未上映)，在专辑中假设克里斯·盖恩斯在克里斯·盖恩斯的一生中(1999年)的专辑让他的粉丝们困惑不已，导致他创作出的流行歌曲只赢得了一小部分人的喜爱，因此这位轰动乡村音乐的歌手第一次失败。

达蒙·阿尔巴恩(Damon Albarn)最初是20世纪80年代至90年代英国流行乐队Blur的主唱和词曲作者，他与漫画艺术家杰米·休利特(Jamie Hewlett)一起组建了目前最成功的“虚拟乐队”Gorillaz。随着乐队受到全球各地的影响，它有了各种各样的合作者，阿尔巴恩的另一个自我Murdoc，一个衰老的僵尸猿，身材像一个年迈的摇滚明星，仍然是主唱。这支动画乐队的角色是专辑封面、音乐视频和音乐会的唯一视觉组成部分，它的受欢迎程度超过了Blur，这让阿尔巴恩和休利特能够以街头巷战的幌子一直延续到21世纪初，并赢得了国际上的崇拜。

2008年，随着她的前乐队“命运之子”(Destiny’s Child)提升到流行音乐界的伟大地位，并为她的个人努力赢得了无数的赞誉，Beyoncé为她“更有趣、更性感、更积极、更直言不讳”和“更迷人的一面”寻找了一个出口，她在萨沙·凶猛(Sasha Fierce)身上找到了这些，她在这张双专辑中首次亮相我是莎莎·威猛．在接下来的几年里，这个别名让这位才华横溢的歌手、词曲作者和舞者成为了一个完整的个体，她在2010年抛弃了分裂的人格，拥抱了她凶猛的一面，从而成为了一个主导的女权主义冠军。因此，莎莎凶猛成为她个性的垫脚石，让她能够尝试艺术家成长的一面，她还不确定如何巧妙地融合她的内敛的淑女般的正直，直到那时她的粉丝。

凯文·巴恩斯(Kevin Barnes)的创意之作《蒙特利尔》(Of Montreal)在其职业生涯中从古怪的民谣根源发展成为全面的迷幻放克-流行融合。这一巨大转变的部分原因可以归结于一位将近40岁的黑人变性人，他经历了几次变性手术(从男人变成女人，再变回男人)，并领导了一支70年代的放克乐队，乐队的名字恰如其分地叫“觉醒”。我们说的当然是凯文·巴恩斯的另一个自我乔吉·Fruit，他在乐队最私人的专辑中首次亮相嘶嘶的动物群，你是毁灭者吗(2007年)，并坚持创作了更精神分裂的专辑骨骼夯击(2008)．巴恩斯解释说，尽管乔吉与他如此不同，但他能够奇怪地与他更傲慢、更不富有同情心的别名联系在一起，这让他在舞台上的表演(至少可以说)更加自由，包括只化妆表演和骑在白色种马的后面在舞台上驰骋。

有时很难相信，以古怪著称的麦莉·赛勒斯最初是在这部健康的迪士尼电视节目中成为人们关注的焦点汉娜·蒙塔娜(2006-11)，在这部电影中，她饰演一个有着双重生活的少女，成为了轰动一时的流行歌手。随着该节目和角色对迪士尼的大众吸引力越来越明显，配乐和巡演也随之而来。第一张专辑，汉娜·蒙塔娜接着就卖出了300多万册，而第二本，《汉娜·蒙塔娜2》:麦莉·赛勒斯(2007)，作为一张双专辑发行，后半张专辑以麦莉自己的名字演唱。大多数人都是在成为明星后才开始改变自己，而麦莉·赛勒斯却似乎是反其道而行之，让她的伪装赢得了粉丝群，然后随着时间的推移，她越来越多地以自己的身份出现。麦莉在节目结束后不再使用化名表演，她甚至在2013年的速写喜剧节目中说过周六夜现场汉娜·蒙塔娜被“谋杀”了。