列奥纳多·达·芬奇的10幅著名作品

世界上最著名的艺术品蒙娜丽莎吸引了成千上万的游客罗浮宫博物馆每天，许多人都被主人公神秘的目光和神秘的微笑所吸引。这幅看似普通的年轻女子肖像，戴着薄薄的面纱，颜色暗淡，没有佩戴珠宝，穿着朴素，可能也会让观众感到困惑，他们可能会想知道这一切都是为了什么。这幅画的简洁掩盖了列奥纳多写实主义的才华。对象柔和的面部模型显示了他熟练的处理晕涂法这是一种艺术手法，使用微妙的光影层次，而不是线条来塑造造型。精致的面纱，精致的头发，以及对折叠织物的精心渲染，揭示了达芬奇在再现他研究过的观察时不知疲倦的耐心。此外，主人公令人费解的表情更增加了她的现实主义色彩。她的微笑可能是迷人的，也可能是嘲弄的——观众们无法完全理解，因为她和人类一样，是一个复杂的人物，同时体现了相反的特征。

这是世界上最著名的画作之一最后的晚餐是由ludovicosforza他是米兰公爵，也是达芬奇第一次在米兰逗留时的赞助人。列奥纳多描绘了一个连续的叙事，说明了福音书中几个密切相关的时刻，包括马太福音26:21-28，耶稣宣布其中一个使徒将背叛他，然后设立了一个圣餐．列奥纳多对一个人的性格在姿态、表情和手势中展现自己的方式很感兴趣，他描绘了每个门徒对宣告的独特反应。使徒们的姿势起落、伸展、交织在一起，他们似乎在安静地坐在中间的耶稣周围低声耳语、喊叫、悲伤和辩论。由于达芬奇的实验绘画技术，他在两层预备地面上使用蛋彩画或油画，作品在他完成后不久就开始解体。然而，观众仍然可以认出这是一项复杂的人类情感研究，揭示了一个看似简单的构图。

达芬奇的水墨画维特鲁威人来自他成年时随身携带的众多笔记本中的一本。它还附有注释，用镜像字体写着罗马建筑师理想的人体比例斯在一本关于公元前1世纪建筑的书中这幅图说明了维特鲁威的理论，即理想的人可以在圆形和方形这两个不可调和的形状内。李奥纳多通过画一个男性形象的两个重叠位置来解决这个问题——一个张开双臂以适应一个正方形，另一个张开双腿和手臂围成一个圆圈。这幅作品不仅展示了达·芬奇理解重要文本的努力，还展示了他对这些文本进行扩展的渴望。他不是第一个阐释维特鲁威概念的人，但他的绘画后来成为最具标志性的，部分原因是它将数学、哲学和艺术结合在一起，似乎是文艺复兴的恰当象征。这幅画现在收藏在威尼斯学院画廊在美国，它通常不对外展示，而是保存在一个气候可控的档案室里。

长期以来，这幅画一直被认为是一幅自画像，画中是一位留着波浪长发和胡子的老人，这幅红色粉笔画被复制的程度如此之高，以至于它定义了大多数人对达芬奇外表的看法。然而，一些学者认为，这个五官嶙峋、眉头紧锁、双眼低垂的人物，似乎比达·芬奇的实际年龄要老得多;达·芬奇去世时67岁。他们提出，这幅画可能是他的怪诞画之一，他习惯在笔记本上画那些长相古怪的人的素描。无论这幅肖像画代表的是谁，它都与莱昂纳多经常吸引人的主题不同，但他设法让这个人物充满了成熟时代的高贵和智慧。

基于风格的证据，许多学者认为这幅画岩石圣母这是列奥纳多两幅画中的第一幅，画的是一个关于神圣家族会面的杜撰传说施洗者圣约翰他们从那里逃到埃及希律王《屠杀无辜者》。达芬奇与委托创作这幅作品的“无原罪受孕会”(Confraternity of the Immaculate Conception)进行了多年的诉讼，这场纠纷最终导致达芬奇在1508年左右创作了这幅主题的另一个版本，现在收藏于伦敦国家美术馆。

第一幅画展示了列奥纳多引领高潮的方式文艺复兴时期的．这一时期的早期绘画通常以线性排列描绘人物，彼此分离，形式僵硬。在岩石圣母，然而，数字的圣母玛利亚基督圣婴，婴儿约翰，还有一个大天使以金字塔的构图排列，它们不仅令人信服地占据了一个空间，而且通过手势和眼神相互作用。年轻的玛丽坐在神秘的岩石景观中的地面上，而不是像许多早期文艺复兴画作所描绘的那样坐在宝座上。她的身体在移动——她把头向婴儿约翰倾斜，保护他，约翰跪在左边祈祷，她看起来好像在把他推到右边的基督圣婴那里。反过来，耶稣以大天使的身份祝福约翰，从后面看，他摆出复杂的姿势，指向约翰，向外神秘地注视着观众。列奥纳多还明显排除了传统的神圣象征-晕为圣母玛利亚和基督，为约翰拿一根权杖——这样，神圣家族就显得少了些神圣，多了些人性。

女人的头这是一幅用颜料画的小毛笔画，画的是一位年轻女子歪着头，眼睛低垂。她的姿势让人想起达芬奇画中的圣母玛利亚岩石圣母这表明这幅画可能是一个模型。这幅画的昵称，La scapigliata，翻译过来是“凌乱的”，指的是这位年轻女子任性的头发。松散的卷须和肩膀与高度修饰的脸部形成对比，达芬奇轻轻地塑造了这位女性从沉重的眼睑到温柔的嘴唇的精致特征。它揭示了达芬奇流畅的工作方式，既利用富有表现力的绘画来创造形式，又利用控制的层次来提供细节。

许多艺术历史学家认为这位年轻的女性在抱银鼠的女人塞西莉亚·加莱拉尼，达芬奇的赞助人，米兰公爵卢多维科·斯福查的情妇。貂常被用作公爵的象征。这个女人把头转向右边，她明亮的眼睛似乎指向画框外的什么东西。尽管这幅画被过度渲染，尤其是黑色的背景，但它仍然揭示了达芬奇对解剖学的了解，以及他在姿势和表情上表现人物的能力。他捕捉到了女孩的年轻和和蔼的性格，她朴实的容貌，专注的目光，以及对貂的温柔拥抱，貂坐在那里，它的头庄严而警觉地歪着。她纤细的手揭示了皮肤下复杂的骨骼结构，就像貂的头表明了精细的皮毛下的头骨。

正面的肖像该画(c。1500;《世界救世主》)在2017年的拍卖会上以4.503亿美元的创纪录价格登上头条。考虑到这一点，高价格就更令人惊讶了该画它的状况很差，有一个可疑的历史，它的归属是学者和评论家之间争论的主题。许多专家评论说，画耶稣脸的技巧很差;僵硬的姿势，与这位文艺复兴大师特有的扭曲姿势截然不同;玻璃球的表现也不令人信服，如果它是固体的，就会反映出其持有者的扭曲视图，这是达芬奇应该知道的光学技巧。负责此次拍卖的佳士得拍卖行(Christie’s)驳斥了这些批评，指出任何缺乏工艺的地方都是前几个世纪大量修复的结果，并指出耶稣右手的柔软造型和他浓密卷发的巧妙，这两个特征都与达芬奇的技术相似。该拍卖行还声称，文物保护人员已经证实，这幅画的材料与莱昂纳多可能会使用的材料相同深蓝色这是一种昂贵的高品质蓝色颜料，通常专为艺术大师保留。拍卖结束后，关于作品归属的争论仍在继续，但人们对这幅作品的兴趣和拍卖会上的高价证明了达芬奇经久不衰的名气，以及他在去世五个世纪后在艺术史经典中的强大地位。

这幅Ginevra de ' Benci的肖像收藏于华盛顿特区的国家美术馆，是达·芬奇唯一一幅在西半球公开展出的画作。这是达芬奇最早的作品之一，在他20岁出头的时候完成，展示了他在整个职业生涯中使用的一些非常规的方法。受北方同时代画家的启发，达·芬奇打破传统，以四分之三的姿势描绘庄重的年轻女子，而不是惯常的侧面，因此他可能是第一个画出这种构图的意大利艺术家。他继续使用四分之三的观点在他所有的肖像，包括蒙娜丽莎它很快成为了肖像画的标准，无处不在，以至于今天的观众都认为它是理所当然的。从画作表面发现的指纹可以看出，达·芬奇可能在颜料还很粘的时候就用手指画了吉妮芙拉的脸。

在画的背面，一个月桂和棕榈的花环环绕着一根杜松枝(ginepro在意大利语中——这是画中人物名字的双关语)，还有一幅写着拉丁短语“美丽点缀美德”的卷轴缠绕着每一株植物。背面被截断的外观表明，这幅画可能是在底部被切割的，可能是由于水或火的损坏。一些学者推测，正面的肖像应该包括吉内维拉的手，并提出了手臂和手的银点研究温莎城堡可能是作为初步画的。

一些学者认为圣母圣子与圣安妮这是列奥纳多的最后一幅作品，在这幅作品中，他使用了他在整个职业生涯中建立的许多惯例来描绘圣家三代人——圣安妮她的女儿，圣母玛利亚和圣婴。安妮在金字塔结构的顶端，看着坐在她腿上的玛丽，圣母温柔地阻止圣婴骑上羊羔。与达芬奇画中的婴儿形成鲜明对比岩石圣母耶稣基督的形象圣母圣子与圣安妮看起来很无辜，表现出顽皮的少年行为，当他回到母亲的目光时，表现出信任的表情。人物之间的互动让人感觉亲密，揭示了达芬奇表现令人信服的人际关系的能力。

这幅画也显示了达芬奇一生的兴趣，即在二维表面上可信地表现三维空间。就像在达芬奇的许多画作中一样，人物坐在奇幻的风景中。使用天线的角度来看他在他的著作中提到了这项技术绘画论，达芬奇通过在背景中画岩石构造来创造距离的错觉，使它们看起来是蓝灰色的，没有前景的风景那么详细。他在他早期作品的许多风景中使用了这种技术，包括蒙娜丽莎而且岩石圣母．