10幅你应该在纽约大都会博物馆看的画

乔治·德拉图尔得到了一位重要的赞助人洛林公爵并在17世纪30年代末引起了国王的注意路易十三．国王对此印象深刻，据说他坚持把拉图尔的一幅画唯一挂在他的卧房里，据说他把以前的画都搬走了。1639年，画家奉命前往巴黎，国王付给他1000法郎，并授予他“乔治·德·拉图尔爵士，国王的画家”的称号。尽管拉图尔的许多作品已经失传，但似乎他的宗教作品往往包含更少和更详细的人物(通常只有一个或两个)，而他的道德画，如算命先生美国往往更拥挤。在这幅画中，一个穿着时髦的年轻人摆出一副傲慢的姿态，他对算命先生太过关注，以至于没有注意到算命先生的三个助手正在扒窃他的口袋。算命先生的丑陋几乎是一幅漫画，她的客户脸上有一种被迫厌恶的表情，导致他对周围的年轻小偷视而不见。拉图尔画了几个类似的年轻人被骗的警示故事，通常是在打牌时。(安凯)

1917年，大都会艺术博物馆获得了这幅没有签名的画夏洛特小姐的肖像他认为这是画家画的雅克大卫．画中人物的古典白色束腰外衣、希腊式卷发和斯巴达风格的背景都强化了这一论断，但在1951年，当时的博物馆馆长查尔斯·斯特林(Charles Sterling)得出结论，这幅画实际上是大卫的一位学生、一位名叫康斯坦斯·玛丽·夏彭蒂耶(Constance Marie Charpentier)的女性所画。此后，这幅大都会博物馆最受欢迎的画作是夏彭蒂埃的作品，还是那个时代的另一位女画家玛丽-丹尼斯·维勒斯(Marie-Denise Villers)的作品，在艺术历史学家和评论家中引发了激烈的争论，尽管大都会博物馆现在把它归为维勒斯的作品。在她的画板上，这幅壮丽而明亮的主题图像可以被解读为两位女性艺术家之间相互尊重的动人肖像。斯特林的重新鉴定使这幅亲密的肖像被认为是西方历史上最有成就和最受好评的女性艺术家的作品之一，但也导致了它的货币价值暴跌。与此同时，评论家们开始将“女性属性”归于这一形象。法国作曲家弗朗西斯Poulenc称这幅画为“神秘的杰作”，并被称为“18世纪的蒙娜丽莎”。在他的评价中，斯特林写道:“它的诗意，文学性而非可塑性，它非常明显的魅力，巧妙隐藏的弱点，它由成千上万种微妙的态度组成的整体，所有这些似乎都揭示了女性精神。”安娜·菲内尔·霍尼格曼说。

乔治·凯莱布·宾汉姆他的画作使北美边境消失的世界永垂不朽。宾厄姆对风景的庄严崇敬是许多19世纪中期现实主义者的特征，但他以对色彩和光线的独特敏感来表现它的美。宾厄姆在宾夕法尼亚美术学院只完成了几个月的正式培训，就到欧洲和北美旅行，然后定居在密苏里州。在那里，他致力于制作风景画，描绘最近占领该地区的渔民和捕兽者。1856年，宾厄姆前往Düsseldorf，德国，学习，掌握了学术风格的绘画，然后作为艺术教授任教于密苏里大学。他后来的作品经常因其枯燥的形式主义和迂腐的政治意味而受到批评，这些都源于他作为当地政治家的时期。但这幅早期的画——展示了两个清晨的捕兽人，在他们的独木舟上盯着观众，独木舟里躺着一只死鸭子和一只被拴着的猫或熊幼崽——尤其吸引了城市观众，他们被它对美国边境日常生存所必需的暴力的魅力所吸引。最初名为法国商人混血在美国，它被美国艺术联盟(American Art Union)买下后被重新命名。宾厄姆优雅地运用了灵巧的笔触，引人注目的几何构图，以及清晰纯粹的光线运用，揭示了参与创造新世界冒险的定居者和河民的艰难生活。(莎拉·怀特·威尔逊)

参观过纽约大都会艺术博物馆的人都不会忘记伊曼纽尔Leutze的华盛顿穿越特拉华．超过12英尺高，21英尺宽，这幅标志性的画真的比现实中要大。这幅画描绘了1776年12月25日，华盛顿和他的军队戏剧性地越过结冰的河流，在新泽西州的特伦顿对英国人发动突然袭击。洛伊兹使用了所有能想到的手段来增强戏剧性，并引起观众的情感反应:锯齿状的冰块、嘶鸣的马、受伤的士兵和一颗晨星诉说着危险、勇气和希望。英勇的华盛顿高贵而挺拔地站在场景的中心。奇怪的是，这个美国的标志实际上是在德国画的。德裔美国人洛伊兹坚持使用著名的Düsseldorf学院的美国艺术学生作为他的模特。当时，美国刚刚通过在墨西哥战争中的胜利将边界扩大到太平洋。在描绘特拉华河时，洛伊兹想象着华盛顿穿越西部河流的精神，带着星条旗和成千上万的美国定居者。这幅画的原作在1942年德国不来梅的轰炸中被毁。现存的版本完成于1851年。(丹尼尔·罗伯特·科赫)

这位艺术家罗莎Bonheur她出生在波尔多，从艺术家父亲雷蒙德·邦赫尔(Raymond Bonheur)那里学习艺术基础。在她的职业生涯中，她的风格几乎没有变化，始终以现实主义为基础。与现实主义者同时工作古斯塔夫·及库尔贝而且让小米她的工作是基于对自然的准确观察和出色的技术技能。她非常喜欢动物，尤其是马，她对动物、它们的本性和解剖结构的理解在她的画中很明显。她巨大的画布马市被认为是艺术家最伟大的作品，但在她的风格中也是不寻常的。尽管这幅画她是现实主义者，她以浪漫主义的色彩和情感的结合来处理她的主题，特别是在这一点上，她受到了西奥多Gericault他本人也是这匹马的仰慕者。在开始绘画之前的一年半时间里，邦赫尔每周两次去巴黎附近的马市写生，在她的旅行中，她打扮成一个男人，以避免路人的注意。邦赫尔在她的一生中享有经济上的成功，但她从未得到评论家和艺术界的适当欣赏;可能是她的女权主义观点和非传统的生活方式导致她在男性主导的学术艺术界缺乏人气。(塔Pickeral)

汤姆·艾金斯他是19世纪美国最伟大的艺术家之一，在他的画中注入了一种强大的、有时令人震惊的现实主义感。他一生的大部分时间都是在家乡费城度过的，尽管这张照片是他职业生涯开始时拍的，当时他刚刚结束了在欧洲(1866年至1870年)的四年学习，主要是在法国和西班牙。在离开了这么长时间后，他急于把注意力转向他在国外错过的地方和活动，特别是划船的场景，这并不奇怪，他在1870年至1874年间创作了几幅画。这可能是其中最著名的一个。它展示了一个少年时代的朋友马克斯·施密特(Max Schmitt)转过身面对观众。埃金斯以他一贯的、挑剔的方式安排了整个作品，以至于它包括了施密特最近在一场著名的单人划艇比赛中获胜的一些参考。选择秋天是为了配合比赛的日期(1870年10月5日);傍晚的天空显示了事件发生的时间(下午5点);施密特的桨甚至被精确地放在了终点线所在的位置。由于埃金斯同样喜欢划船，他决定把自己的肖像加到画中，伪装成中间距离的划船者。为了使事情更加清楚，他在船的一侧画上了他的签名和照片的日期。(Iain Zaczek)

约翰·辛格·萨金特他是一名在欧洲长大的美国公民，在他职业生涯的初期，他住在巴黎，画了这幅杰出的肖像画。他希望这本书能让他扬名立万，事实也确实如此，尽管不是以他设想的方式。当它被展出时，这幅画引起了丑闻，促使艺术家离开了法国。他曾找到社交界名媛维吉妮·高特罗，请她作画她的画像．她是美国人，也是一位富有的法国银行家的妻子。她欣然同意了他的要求，但画的进展很缓慢。维吉妮是个不安分的模特，有时萨金特觉得她的美“无法绘画”。他修改了几次构图，最后确定了一个姿势，突出了她独特的侧面。这幅画最终在1884年的巴黎沙龙上展出，尽管画中人物的身份还没有正式确定，但弗吉尼亚太出名了，很多人都认出了她。公众对她的低胸礼服感到震惊，对她死一般的白妆感到困惑，对她右臂尴尬扭曲的姿势感到厌恶，最重要的是，对她的一条肩带挂在肩上的事实感到愤怒——这是性行为不得体的明显标志。Gautreau的家人非常震惊，请求画家撤回这幅画。他想重新粉刷肩带，但在展览结束前他被禁止这样做。丑闻发生后，萨金特带着阴影离开了巴黎，尽管他一直坚称这幅画是他画过的最好的作品。(Iain Zaczek)

玛丽卡萨特他的画作看似平静而随意，描绘了日常生活中的女性，却蕴含着戏剧张力、情感深度和心理洞察力的潜在层次。卡萨特出生于宾夕法尼亚州，1874年定居巴黎，是唯一一位受邀与法国印象派一起展出的北美女艺术家。卡萨特为她母亲的堂兄罗伯特·摩尔·里德尔夫人作画茶桌旁的女士．这幅画的非凡之处在于主题的威严，以及对线条和色彩的简洁而雄辩的运用。里德尔夫人的女儿对卡萨特逼真地描绘她母亲的鼻子感到很生气，但这位画家本人非常喜欢这幅画，直到1923年把它送给大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)才把它留给自己。(安娜·菲内尔·霍尼格曼)

在19世纪80年代，他的水彩画获得了早期的赞誉安德斯左恩在定居巴黎并开始从事油画之前，他曾周游世界。在接下来的几年里，他的作品使他成为那个时代最受欢迎的社会肖像画家之一。佐恩是在第二次访问美国时开始作画的这幅画像沃尔特·拉斯伯恩·培根夫人(弗吉尼亚·珀迪·巴克饰)。弗吉尼亚的堂兄乔治·华盛顿·范德比尔特二世最近也有过这样的经历约翰·辛格·萨金特-佐恩最伟大的对手——画她的肖像挂在全国最大的房子——比尔特莫尔的大厅里。可能是为了回应这一点，佐恩在1897年初受她丈夫的委托。在这里，尽管穿着优雅，戴着珠宝，弗吉尼亚在她的狗的陪伴下非正式地坐在家里。(理查德·贝尔)

从这里可以看出意大利文艺复兴对这位德国艺术家的影响老卢卡斯·克拉纳赫．巴黎的判决是克拉纳赫最喜欢的主题(另外，希腊神话允许他从三个不同的角度展示女性裸体)。他对解剖结构的渲染经常是不准确的，从这里可以看出，尤其是女神的左臂和肘部，她背对着观众。克拉纳赫描绘的是德国版本的神话故事，墨丘利在梦中把朱诺、维纳斯和密涅瓦女神介绍给帕里斯，让他判断谁是三个女神中最美丽的。每个女神都在他面前脱下长袍，并承诺如果他选择她，就会给他很大的奖励。帕里斯选择了维纳斯，并送给她一个金苹果(这里被描绘成一个玻璃球)。维纳斯的胜利是由艺术家把她的儿子丘比特放在左上方这幅画．(露辛达Hawksley)

Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi，被称为多梅尼科是基尔兰达约这里有着悠久而自豪的传统，盛产成功的工匠、商人和艺术家。由…传播的杜撰的故事Giorgio Vasari将Ghirlandaio这个名字的起源(来自“花环”这个词)归功于Ghirlandaio的父亲，他可能创造了一系列的发饰。瓦萨里还告诉我们，吉兰达约曾为萨塞蒂家族服务。受雇于美第奇位于阿维尼翁、日内瓦和里昂的银行，富有的赞助人弗朗西斯科·萨塞蒂同时为皮耶罗·德·美第奇和洛伦佐·马格尼菲科工作过。这幅双重肖像萨塞蒂有两个儿子，都叫特奥多罗，这一事实使父子关系变得复杂。小儿子是在大儿子去世那年出生的。人们认为这幅画描绘的是他的小儿子，这幅画可以追溯到1487年，尽管这仍然不确定。这位银行家严厉的父亲形象只是被直视父亲眼睛的儿子的天真所软化。这是一幅正式的肖像，僵硬的构图和静态的宽肩男人被年轻人衣服上的花卉图案和他柔软的手抵消了。萨塞蒂的脸和身体被大量重绘，这可能解释了中心人物的总体温和。在背景中，Ghirlandaio画了一个由Sassetti在日内瓦建造的演讲厅。同样的建筑也被包括在Ghirlandaio的壁画中，这是他在佛罗伦萨为Sassetti画的，是画家对他的赞助人的赞美。(Steven Pulimood)