11个惊人的绘画在荷兰

吵闹的到来Neo-Expressionism在1980年代早期暗示一个自信与1960年代的波普艺术。它也挑战了理想的现代主义主导流行品味和艺术市场一代或更多。Neo-Expressionism不同于表现主义的最早形式由战前欧洲画家和抽象表现主义却一点也不感兴趣,这在1980年代已经成为博物馆。Neo-Expressionism恢复新鲜程度的信心和野心在绘画,以及注入一种个人愿景和即时性在哲学、诗歌和政治主题。安塞姆基弗、多瑙艾辛根市政府1945年生于德国,创作了一些最具挑战性的绘画作品的1980年代。最初学习法律和法国后,他继续学习艺术从1966年到1972年,最后两年在杜塞尔多夫约瑟夫·博伊斯。基弗的Innenraum(即“内部空间”)显示了一个巨大的内部类似stateroom-an形象曾经不朽的和痛苦的。喜欢他的工作,面对国家的身份和权力机构的图片,和油漆粗应用与工业原料混合在一个巨大的画布。寒冷,脆弱的大厦说一个国家的历史完全没有感情,它的记忆痛苦的过去。Keifer有力的描绘的德国第三帝国的废墟文化建立他是一个罕见的和强大的现代历史的当代画家。Innenraum在阿姆斯特丹阿姆斯特丹市立博物馆。(罗杰·威尔逊)

这是一个文森特·梵高最后的照片。这是画在1890年7月Auvers,前不久他自杀。据一些报道称,它实际上是同一领域艺术家开枪自杀。在一个简短的关于现场,梵高说:“返回那里,我开始工作。刷几乎从我的手…我没有困难表达悲伤和极端的孤独。“艺术家的绝望的回声显然是明显的绘画。自然世界的元素,经常庆祝快乐地在他的艺术,现在有了一个威胁的语气。过熟的玉米不轻轻摇摆;它通过颤动,几乎像一个熊熊大火。上方,天空逐渐变黑,巨大的黑乌鸦,简化为简单的刺穿了油漆,提前向观众,就像死亡的征兆。甚至是令人不安的结构。而不是集中向地平线,构图拉到前台三个粗略的路径。 The two at the side disappear off the canvas, while the central one ends abruptly. The spectator, like the artist, feels hemmed in. During his final years, van Gogh worked at phenomenal speed, sometimes completing one or two paintings in a day. He worked right through the hottest part of the afternoon, and there is a theory that his illness was brought on by sunstroke. This frenetic activity is clearly visible in the finished works. Van Gogh applied his paint very thickly, making no attempt to smooth out the surface or blend his colors carefully. This is what gives his paintings such a sense of intense and vibrant energy.其中乌鸦在阿姆斯特丹的梵高博物馆。(Iain Zaczek)

20世纪出生在博洛尼亚、意大利和研究学院从1907年到1913年。他最终在学院工作直到1956年教授雕刻和腐蚀。最初20世纪密切aligned-together卡罗卡拉和乔治•德•基里科——意大利学校的形而上学的绘画,但到1920年他在专心地将更多的注意力集中在静物画的风格。静物画绿色的盒子在许多方面,20世纪的典型表达愿景。与地平线line-presumably桌面或工作表面八,而普通的对象,有效地占领一个区域内的空间整体组成。莫兰迪可进一步完善这个安排除以画布大致分成三个大小相等的水平乐队和六个垂直乐队。他把对象在这个隐含格构的结构使他们占据较低的两个水平和中间四个垂直的乐队。对象本身画限制调色板,虽然20世纪某个定义借给他们通过一个微妙的暗示的影子。在这种安静,反思研究的对象在空间,莫兰迪的作品的本质是明显的。免费从装饰或公开的细节,莫兰迪试图得到尽可能接近自己的东西,在这一过程中,提供我们具体的世界最基本的状态。静物画绿色的盒子在收集Kunstmuseum海牙。(克雷格的员工)

虽然今天最著名的一个抽象艺术家,彼埃•蒙德里安最初采取了广泛的风格,相信一幅画的主题是一样重要的画。蒙德里安认为这是艺术的功能描述世界的一个清晰的愿景,这个概念,终于从他的工作让他取消任何空间图形的错觉的构图方式更合适的二维表面画布。即使在他最早landscapes-competent模仿他的喜怒无常,印象派作品的countrymen-Mondrian表示需要创建一个环境,在它的美是纯粹的和完整的。在他的描写米尔斯、教堂和沙丘,在色彩绚丽的,Luminist风格,蒙德里安将密切关注自然光线的游戏对象。机在阳光下,也许是他最好的绘画风格,发现其在高度紧张的最直接来源,野兽派的绘画亨利·马蒂斯和安德烈Derain。里面我们已经可以看到蒙德里安将抽象的几何图形与块纯粹的颜色。没有蒙德里安的观点,然而,更误导的他是一个超然的死板从事专门装饰和声搜索。衷心的乌托邦式的信念,让他到抽象是基于现实的柏拉图式的视觉相信我们周围的现实只是反映出一个更深层次的真理和愿景的路上已经被意识到等绘画机在阳光下,这是在Kunstmuseum海牙。(保罗席位)

Pieter Cornelis Mondriaan-better已知的今天彼埃•蒙德里安——比其他任何相关的新造型主义的绘画方式接近的条件的通用图形语言和乌托邦式的循环主要是荷兰艺术家聚集在期刊从1917年风格主义(的风格)。尽管如此,他的参与风格主义总是作为一个独立的,绘画的组件的词汇已成为同义词Neoplasticism-black网格和红色,黄色,蓝色,白色rectangles-came大约只有经过长时间的和好学的艺术和哲学发展的过程。蒙德里安的神智学证据确凿的兴趣,一个信仰系统,坚持可以获得渊博的知识,除了经验意味着,在1900年左右开始。一个穿红衣服的年轻女子的画像(也称为一个女孩的画像;在Kunstmuseum海牙)发现其在神智学的起源。占领的冰冻世界沉默,蒙德里安的red-dressed女孩集中在画布上定位和有组织的方式预示着艺术家的直线1920年代和30年代的油画。绘画表明,甚至在他着手Cubist-inspired组成的1911年到1912年,蒙德里安是对删繁就简主题,直到它只包含引用内容的最低。他是一个非凡的形象抽象画家之前他成为一个伟大的画家。(保罗席位)

很容易理解为什么这已成为不可抗拒的形象维梅尔最喜欢的工作。他使用简单,平衡组成、神秘的气息,特有的蓝色和黄色面板,精致有珍珠般光泽的光效果独特的他,可以说是前所未有的。《戴珍珠耳环的少女》显示维米尔是远远超过只是一个画家的迷人的小规模的“流派”日常生活的场景。维米尔绘画将观众吸引到让他的话题看延迟地在她的肩膀,直接查看器。微张的嘴唇性感添加到她是mystery-who ?她的头巾借这个诱人的混合异国情调,但它实际上是简单地解释道。这张照片不是一个肖像,但一个女人的头的研究在维米尔tronie节。创益科技代表某种情绪或类型,这一次显示一个异国情调的类型。新鲜的颜色绘画,绘画光滑只是活泼足以捕捉光的每一个细微差别;这个不寻常的组合是强大,但和谐。整个统一由清澈的光效果。捕获的珍珠,在两个主要的中风,清楚地反映了模型的白领; her eyes sparkle, and tiny, dotted highlights play across her turban. Despite becoming head of the painters’ guild in Delft, Vermeer acquired only a modest local reputation in his lifetime, and more widespread recognition had to wait until much later. His techniques, in particular his mastery of light, have inspired modern artists of all kinds.《戴珍珠耳环的少女》莫瑞泰斯以在海牙。(安凯)

Judith Leyster荷兰是为数不多的女性艺术家的艺术谋生。在哈勒姆,她专业类型的场景。在男人提供钱给一个年轻的女人,也被称为的命题,一个年轻的女人坐在一个黑暗的房间,修补衣服一个油灯的光。她坐在一张桌子,暖脚器附近的发光的煤。一个男人穿着毛皮帽子摸她的肩膀,试图引起她的注意。用一只手他拥有一堆硬币,可能提供资金,以换取她的感情。这幅画的主题是模糊的;它被解释为一个不当的命题,在17世纪的荷兰艺术流行的主题。然而,画中的女人相似性没有性工作者,不应对人的姿态。男人和女人之间的心理紧张加剧的戏剧性的照明。男人提供钱给一个年轻的女人莫瑞泰斯以在海牙。(艾米莉静电的Gordenker)

尽管这一事实保卢斯波特28岁时去世,他的作品既原始又有影响力。在他职业生涯的早期,他集中在动物的描述,他是第一个艺术家描绘对象本身。被许多人认为是一个典型的荷兰,公牛提升了卑微的牛如英雄般的地位。波特在21岁的时候画的,这显示了似乎是一个普通的动物在草地上,但在一个巨大的规模。公牛是伴随着一头牛,三羊,一个农民靠在一棵柳树。尽管这个工作的大尺寸,波特挥霍注意小细节,比如一只青蛙在前台,仔细划定的植物和动物苍蝇嗡嗡作响。在遥远的背景是教堂的尖顶在撰写,海牙附近的一个小镇。尽管这幅画一直以为描绘一个实际的动物,实际上波特从制造的各种研究的不同年龄的公牛。一般来说,它看起来像一个一岁,但成人牙齿,角一个两岁,一个成熟的胸部和下面垂肉的脖子。仔细检查,公牛的身体有点不平衡,轻微,未开发的后躯嫁接到一个有力的肌肉的脖子,胸部和肩膀。波特显然选择最好的几项研究,以创建一个野兽,改进了现实。谁委托这非凡的工作或者是为了挂仍是一个谜。 Today it is part of the collection of the Mauritshuis in The Hague. (Emilie E.S. Gordenker)

1632年1月执行的阿姆斯特丹解剖学家和尼古拉斯博士讲师教授他的第二次公开解剖前七名外科医生的公会。伦勃朗还是一个年轻人时,他接到公会这个重要的委员会。这是他的第一个群像。解剖的主题和中心的焦点是一种常见的犯罪。左边的六头形式的安排一个箭头指向杜普教授的右手。第七人持有的参与者列表和链接教授组构图。伦布兰特博士选择了时刻教授解剖尸体来说明的前臂肌肉结构。这幅画在解剖学上是不正确的,但伦勃朗不是关注心理强度显示。渴望好奇的旁观者是惊人的,因为是他们接近尸体。伦勃朗的使用明暗对比的常被比作卡拉瓦乔,虽然不太可能伦勃朗看过他画的。他可能学到了技术通过访问了意大利和荷兰艺术家曾受到了卡拉瓦乔的影响。上演了这幅画的本质表明公共解剖被认为是表演。还有一个消息连接犯罪和道德罪解剖,从而隐式警告观众死亡等待着每一个人。1656年伦勃朗委托画另一个解剖和坚定这个流派。尼古拉斯博士的解剖学课教授莫瑞泰斯以在海牙。(Wendy Osgerby)

法国象征主义画家Odilon贺东展示了伟大的技能画自童年。从1879年到1889年,他出版光刻专辑,大多数与文学协会。从1890年代,贺东在颜色,越来越多地使用调色板的柔和色调画花,他的核心关注的事情之一。在梦幻的风景独眼巨人的,一个巨大的独眼怪物直视观众;在前台,一个裸体女人在于五彩缤纷的花朵,仿佛她属于另一个场景。贺东已经探索了独眼巨人的主题在著名的粉笔和木炭Eye-Balloon。这种类型的神秘而令人不安的意象回忆其他象征主义画家的工作,其目的是创造永恒的、虚构的世界通过艺术。超现实派后来把贺东绘画的先驱自己的运动。独眼巨人的是在Otterlo米勒博物馆的收藏。琼斯(朱莉)

晚上看,最初被称为民兵公司II区队长的指挥下Frans Banninck Cocq(绘画的著名的标题是错误地给它由于其厚,深黄色漆),表面上是一个荷兰17世纪巴洛克风格场景。创作于1642年的高度伦勃朗的职业生涯中,巨大的绘画是一个委托民兵公司的群像。这样的传统肖像描绘他们的成员在排列整齐,或者一个宴会。伦勃朗的版本,但是,使平淡的话题变成动态的艺术作品。以其出色的明暗对比的和戏剧性的行动,伦勃朗颠覆了传统肖像画的约定晚上看。这幅画描绘了护卫长也是他领导他的中尉在围捕穿制服。只有18岁的34个场景中人物肖像;剩下的数字符号,如黄色的小女孩,谁是寓言警卫的象征。的幻觉艺术夸张的感觉和运动的伦勃朗的画执行编排的手势,眼神,火枪,横幅和建立的色素前景趋于平缓的视角。这幅画最初是更大的,但它是减少在18世纪。通过混合收取象征意义和现实,行动和寓言,伦勃朗沉浸在传统主题并创建一个杰作超越时间和类型。晚上看在阿姆斯特丹博物馆。(若昂里巴斯)