加拿大必去的11个建筑奇观

位于阿尔伯塔省红鹿市的圣玛丽罗马天主教堂因其奠定了加拿大出生的建筑师道格拉斯·卡迪纳尔的职业生涯而广为人知。这座教堂1968年建成时位于马鹿郊区，但它早已被郊区的无序扩张所包围。尽管景观发生了变化，但教堂的形式显然源自阿尔伯塔中部起伏的山丘。这种设计语言并不是作为一种雕塑的自命不凡，而是作为一种预先设计的过程，它已经成为建筑师将建筑用户与周围自然景观可靠地联系起来的缩影。

红衣主教重新考虑了罗马天主教弥撒的活动，通过促进原始教堂的感觉。带有混凝土腔的起伏双层砖墙包裹着所有的计划元素。悬索屋顶创造了一种开放的感觉，进出窗户最高的体量。屋顶从入口向下倾斜，覆盖了圣坛和忏悔室。圣坛是一块重达6吨的曼尼托巴廷德尔石灰岩石板，由穿透倾斜屋顶的光线照亮。空间效果是一种忧郁的灵性。

1995年，让卡迪纳尔感到沮丧的是，圣玛丽教区的居民在当地一家建筑事务所的帮助下，建造了一个构思笨拙的扩建项目。教堂的入口和一侧已经失去了很多视觉上的力量和优雅。扩建部分的设计模仿了卡地纳自己独特的风格。参观者今天看到的复制品模糊了20世纪60年代原作和90年代新增作品之间的界限。尽管如此，圣玛丽的罗马天主教堂依然傲然屹立，唤起了人们对一个坚忍的草原粮仓的记忆。(大卫·西奥多。)

卡顿住宅突出在西温哥华一条铁路线之上的一座山上，其倾斜的轮廓与向海倾斜的岩石场地相呼应。亚瑟•埃里克森他将房子绑在斜坡上，使用了一种策略，这种策略出现在他为温哥华人类学博物馆设计的著名设计中，几乎是同时出现的。游客进入顶部的私人、向内的房间，通过一系列平台和楼层下降到带有落地窗的公共房间。

这座房子建于1969年，是Erickson西海岸系列建筑的顶峰，探索了包豪斯灵感的基本设计方法。他的作品平衡了这种抽象方法与绘画效果，这些效果来自对特定地点现象的仔细关注:气候、植被、地形、光线。

这座房子展示了埃里克森结构合理的规划，但他的更高目标是按照美术传统进行设计:他的建筑应该唤起人们的情感反应。卡顿住宅内外都覆盖着经过处理的雪松，这使得它看起来好像生活空间和室外露台是由坚固的木质菱形雕刻而成的。卡顿之家的吸引力当然是雕塑的，但最重要的是它的诗意。(大卫·西奥多。)

从一开始，为加拿大建筑中心(CCA)设计的建筑就成为了建筑研究中心和博物馆的组成部分。最基本的需求是提供一个足够大的地方来存储越来越多的书籍、印刷品、图画和照片，并使它们易于获取。由于没有这样一个机构的模式，这样的建筑也没有先例。

cca的建筑师peter Rose, Phyllis Lambert, Erol Argun和Melvin charney试图创造一个与城市历史和文化相关的当代建筑。新建筑还需要重新编织这个地区的城市组织，这个地区在20世纪60年代因高速公路建设而被遗弃:它必须增加并提高其社区的建筑。

CCA大楼和花园于1989年完工，已成为蒙特利尔的标志。建筑和侧翼围绕着历史悠久的Shaughnessy House(1874)建造，通过其规模、选址和蒙特利尔传统灰色石灰岩与铝结构并置的使用，与过去和现在的建筑联系在一起。旧与新之间的辩证关系——乡村风格的旧豪宅和光滑的ashlar新博物馆——被转移到内部，来自魁北克Lac-Saint-Jean地区的铝、石灰石、枫木和黑色花岗岩都很明显。建筑和花园与过去如何告知现在，现在如何告知未来产生共鸣。(菲利斯兰伯特)

1965年，美国新闻局成立巴克敏斯特·富勒在1967年蒙特利尔世界博览会上设计美国馆，现在被称为蒙特利尔Biosphère。Fuller和Shoji Sadao设计了一个200 × 250英尺(61 × 76米)的四分之三球体。从地面到赤道，它是一系列平行的金属环，上面的结构完全是测地线。两层钢棒表皮在内部六角形层之上形成了外三角形面板系统。每块面板都用亚克力板密封。一个科学家1967年参观它的人受到它的结构的启发，发现了“巴克敏斯特富勒烯”碳分子;他和另外两个人一起获得了诺贝尔奖。

在20世纪60年代，机械动力环境是一种艺术追求，但只有富勒把这个想法从戏剧展示带到生活实验室。Biosphère的内部气候通过内部计算机控制的阴影进行动态调整。富勒的最终计划是，穹顶将进化到包括“仿生学”，其中每个面板都将作为一个细胞来屏蔽、呼吸和光合作用。1976年，一场大火烧毁了亚克力板，留下了完整的钢格栅。现在，穹顶内还包括一个致力于环境问题的博物馆。(琼斯迪恩娜)

尽管这个项目是现代主义的，建筑师Moshe SafdieHabitat 67的大部分灵感来自地中海和中东的中世纪山城。这种敬意可以在公寓的形成中清楚地看到，就好像它们是通过几个世纪的人口增长而有机增长的。丰富的树木和公共花园区域也暗示了这一点，它们与浅色的砖形成了强烈的对比。

萨夫迪设计Habitat 67时只有29岁。他希望自己的愿景能终结他眼中的现代城市生活的幽闭恐怖和千篇一律。人居67位于蒙特利尔圣劳伦斯河畔的港口，风景如画，被设计为未来之城。它的名字来自1967年蒙特利尔世博会这个项目的主题是“栖息地”(habitat)。蒙特利尔67由350多个预制块或“模块”组成;这些公寓共有150多套，面积从1个街区到8个街区不等。萨夫迪以一种看似无序的方式布置公寓，但从某些角度来看，整体形状是一系列金字塔。

萨夫迪在写他的大学论文时开始了Habitat 67的想法，论文的主题是“城市生活的案例，三种城市高密度住房系统的研究”。第67届世博会让他把这些想法变成了现实。该建筑群分为三个部分，由高走道、楼梯和电梯连接。考虑到该项目将由家庭和单身人士居住，建筑师提供了儿童游乐区和步行街。每间公寓的位置都与楼下的相反，这意味着每间公寓的屋顶都为楼上的邻居提供了一个外部区域。(露辛达Hawksley)

也许像竞技场、体育场馆和会议中心这样的大型建筑在任何城市的市中心都没有位置，但蒙特利尔的Congrès宫(Palais des Congrès)将规模变成了优势。它于2003年完工，包括三座历史建筑，包括10层的艺术装饰电车大楼，一个地铁站，一个消防站和一个展览空间。Congrès宫横跨地铁线路和维尔-玛丽高速公路的沟渠，将老蒙特利尔与市中心的办公室和商店结合在一起，并引发了周围国际区(Quartier International)的城市更新。在建筑内部，一条1000英尺(300米)长的长廊从东面的地铁站一直延伸到西边入口人行道上悬挑的一对巨大的玻璃顶棚。这条步行街将行人与蒙特利尔著名的地下城连接起来。

Mario Saia领导的建筑联盟负责设计，保留了1983年由Victor prus设计的不受欢迎的会议中心，一个线性的，残酷的混凝土形式。他们的杰作是西端80英尺(24米)高的大厅，被称为Bleury大厅，前面有一面古怪的彩色玻璃幕墙，与普鲁斯标志性的玻璃和钢管空间框架形成鲜明对比。大型面板网格中的玻璃使阳光在绿色、黄色、橙色、蓝色和粉红色的色调中舞蹈，照亮了单调的会议程序。

这座蓬勃发展的庞然大物，绵延三个街区，源于现代主义持久的雄心，即从基础设施中创造建筑。建筑师接受了令人生畏的技术挑战和压倒性的功能要求，并将它们变成了一个城市化和充满活力的展示品。(大卫·西奥多。)

在一封给报纸的信中，多伦多市政厅的获奖提案被描述为“两个回旋镖超过半个葡萄柚”Viljo瑞被证明是有争议的和受欢迎的。这位芬兰建筑师的设计从来自42个国家的500多件作品中选出，评审团包括埃罗沙里宁是对民主政府的一种新的、富有表现力的现代主义愿景。

多伦多市政厅于1965年完工，包括一个由两座高度不等的弧形塔楼包围的圆顶圆形议会会议厅。塔楼从包含公共区域和图书馆的两层水平平台上升起，内表面采用玻璃和不锈钢，凹外表面采用纹理钢筋混凝土，相互朝向。轻微的偏移，它们既像保护的翅膀围绕着碟状的议会会议厅，又像向城市敞开的双臂，与周围的矩形城市形式形成曲线。宽敞的公共广场设有倒影池、花园和公共艺术，作为建筑的前院，其边界由高架走道界定。上下广场由一个斜坡连接，斜坡从平台屋顶俯冲下来，与下面的广场相遇。

多伦多市政厅大胆的雕塑形式体现了战后时代的乐观主义。弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)曾预言，新市政厅将标志着“多伦多沦陷的地方”，雷维尔的设计证明了这一预言是错误的，为加拿大有意识的市政建筑和现代主义建筑开创了先例。(亚历山德拉•麦金托什)

这个紧凑的住宅组合是一个罕见的北美周边住宅的例子。434名学生的房间分布在四个相互连接的街区，其大小与复杂的城市社区中的不同元素相呼应。市政要求要求一个无障碍的公共空间，这里呈现为一个被狭窄的水池环绕的内部庭院，位于街道以下一层。研究生宿舍，建于2000年，展示了一些建筑师的作品汤姆·梅恩它是纽约最喧闹的外墙:带肋的预制混凝土、波纹铝屏、穿孔金属布和芥末色灰泥的分层杂色表面。从远处看，这座住宅最引人注目的特色是一条两层楼高的走廊，走廊上镶嵌着陶瓷熔块玻璃，上面写着“多伦多大学”。走廊像一个波普艺术广告牌一样大胆地悬挑在一条小街上，标志着校园的入口。设计师Morphosis和Teeple Architects通过密集而巧妙的规划克服了该项目的低预算。例如，在这座10层楼的大楼中，电梯的跳站方案只要求每三层楼有一个公共走廊，从而有效地最大化了居住空间。研究生院作为一个具有挑衅性的地标，在多伦多有着重要的遗产，为其他国际建筑师在这座城市工作打开了大门，并开启了21世纪关于当代建筑在公民生活中的作用的辩论。(大卫·西奥多。)

《纽约时报》记者丽莎·罗雄称其为“加拿大版的蓬皮杜艺术中心”《环球邮报》在此之前，多伦多安大略艺术与设计学院的夏普设计中心(Sharp Centre for Design)为其学校和城市的古朴声誉带来了震撼。夏普中心是英国建筑师Will Alsop在加拿大的第一个项目，是多伦多市中心拥有130年历史的安大略学院的扩建项目。它于2004年完工，主要是教室和工作室空间。

它的中心是一个两层楼高的盒子，你不可能错过，它的尺寸是100英尺乘28英尺(30米乘8.5米)，由12个细长的钢制沉箱吊在85英尺(25米)高的空中。盒子与下面现有的学校相连，并通过脐带循环塔连接一侧。沉箱由石油工业使用的钢管制成，被固定在65英尺(20米)深的混凝土地基上。在它的侧面和底部，盒子被涂成黑色和白色的金属壁板覆盖，它有随机的门窗图案。

中心是一个戏剧性的水平表达，与多伦多最著名的地标加拿大国家电视塔形成鲜明对比，加拿大国家电视塔是世界上最高的建筑之一。预算的限制导致空间在很大程度上是传统的和简单的指定。游客乘坐电梯迅速到达中心，窗户呈现的景观与周围建筑的景观没有什么不同。批评人士抱怨说，他们错过了突出从地面到矩形体量的过程的机会，并创造了一种漂浮在城市之上的感觉。(安倍Cambier)

温哥华英属哥伦比亚大学的人类学博物馆曾经被限制在图书馆地下室的几个房间里，现在已经成为西北沿海文化的一个中心。这座优雅的建筑于1976年完工，坐落在一个令人惊叹的自然位置，是一个独特而强大的建筑宣言，令人信服地源于对其收藏和游客体验的深思熟虑。尽管它位于城市，游客到达博物馆是通过一个郁郁葱葱的森林景观。从一个隐蔽的入口，建筑沿着一个宽阔的斜坡展开，两侧是来自西北沿海的大型雕刻。在它的底部，坡道通往一个光线充足的大厅，大厅拥有40英尺(12米)的玻璃墙，可以看到乔治亚海峡和北岸山脉的景色。

大厅还设有一系列标志性的混凝土柱子和横梁，横梁之间有天窗，灵感来自沿海土著居民的木屋和图腾柱。博物馆最喜欢的展示方式是受其建筑师阿瑟·埃里克森(Arthur Erickson)的启发，他惊讶地发现，在任何特定时间，平均只有10%的藏品可供公众参观。他建议，整个收藏可以通过一个原始的存储和展示系统来获得。在大厅一侧的房间里，大型陈列柜展示了大量的物品。在这些箱子下面，一系列的抽屉里还有更多的物品供参观者探索。(安倍Cambier)

在安大略省银湖岸边，圆周理论物理研究所是一个慈善的私人研究机构，它建在滑铁卢市捐赠的土地上。这座令人印象深刻的四层建筑是当代加拿大建筑的重要典范，并于2006年被授予总督建筑奖章。窗户的“随机”位置用几何方程来表达，这些窗户点缀着严峻的石板黑色金属立面。面向城市的东方，这个吸引人但匿名的包装掩盖了一个精心设计的计划。西立面向南和北开放，并设置了一个宽敞的花园庭院。三座桥穿过这个公共空间，进入非正式会议空间的主楼。

其中许多元素都是由客户提出的，他们希望摆脱实验室的刻板概念，创造一种温暖和非正式的感觉。他指定了开放的办公桌空间、休息室、燃木壁炉、浓缩咖啡机和排列着黑板的创意室。设计的部分灵感来自理论物理学本身，这是一门知识和信息丰富，但形式和内容却不确定的学科。该研究所是对城市景观的动态贡献，旨在提高城市的建筑和智力水平。(加利利比阿特丽斯)