12个革命性的建筑在维也纳参观

也被称为Karlskirche,这座教堂是设置在开放空间最初在城墙之外,这是维也纳的地标之一。它建于履行承诺在1713年由皇帝查理六世识别的圣母玛利亚在拯救圣查尔斯瘟疫的城市。委员会来到约翰·伯纳德·费希尔·冯·Erlach哈普斯堡皇室的青睐建筑师法院在维也纳,完成后由他的儿子约瑟夫。教堂,建成于1725年,有一个宏大的,对称的立面,特别是宽履行其风景优美的目的从霍夫,皇家宫殿。主要的门廊是学术科林斯的秩序,其独立列比巴洛克风格新古典主义形式的建筑物的其余部分。有开放的场馆两端的立面,回忆终止贝尔尼尼的廊下在圣彼得教堂的前面。两个独立列的图拉真的列在罗马是一个独特的功能,带着浅浮雕叙述圣母玛利亚的生活,圣查尔斯基于重建所罗门在耶路撒冷的圣殿。复杂的肖像为整个教会是由卡尔·古斯塔夫贺利氏发明。教会支持的主要椭圆形的身体高大的穹顶,其长轴向高坛上。在西方的地平线前三个数字,与圣所代表的慈善中心和信仰和希望。(Alan权力)

Burgtheater或皇宫剧院,是一组巨大的建筑物之一,定义了维也纳皇家风格。它的建筑师,卡尔·冯·Hasenauer和戈特弗里德永远,负责一些标志性建筑建造在简短的奥匈帝国,包括艺术史博物馆(艺术历史博物馆)和Naturhistorisches博物馆自然历史博物馆,展示一个强大的巴洛克风格的影响。巴洛克风格在17和18世纪,发展定义的曲线,雕像,和详细的列。

冯Hasenauer赢得了标题“Freiherr”他的作品,其中包括首席架构师1873年维也纳世界博览会。尽管他的建筑是指过去的风格和使用丰富的图案,他写的作品拥有现代化的见解和影响未来的一代又一代的建筑师。

Burgtheater,于1888年开业,需要多年才能完成。它看到广泛的重建工作后伤害第二次世界大战期间。剧院是圆的正面是建立令人印象深刻。上面的名字酒神巴克斯的建筑是一种解脱,在队伍的神酒,。建筑的使用作为表演艺术的空间强化了萧条等作家和雕像描绘寓言人物的爱情悲剧和喜剧的缪斯。的内饰与灰泥装饰壁画,装修极尽奢华古斯塔夫•克里姆特,这一时期最著名的奥地利艺术家之一。Burgtheater证明了它的时间,反映了19世纪帝国维也纳的富裕。(Riikka tero Kuittinen)

即使从今天的角度来看,脱离建筑(Secessionhaus)是一个大胆的、雄心勃勃的大厦open-fretwork穹顶的金色月桂树叶和减少,受管制的外观。这鳍展现建筑,建成于1898年,被视为一个图标的维也纳Secession-an anti-traditionalist群的艺术家约瑟夫Olbrich的创始成员之一。与他的分裂分子古斯塔夫•克里姆特,奥托瓦格纳,约瑟夫霍夫曼,Olbrich等当代英国建筑师查尔斯·罗纳·麦金托什寻找灵感。决心探索艺术的可能性的限制之外的学术传统,分裂分子希望创建一个新的风格由于没有历史的影响。

地面Secessionhaus透露的计划和部分的使用简单的几何形式,目的是创建一个统一的、冥想的空间作为寺庙致力于新艺术”展览。“维也纳分离的座右铭是雕刻在上面的黄金主要入口:“每一个时代,它的艺术。每一个艺术,它的自由。“tendril-like主题的分离是一个核心部分立面的装饰细节,和它创造精致和优雅的时刻占据主导地位的大片空白,前视图。1902年,克里姆特描绘过贝多芬Secessionhaus带状物,而在工作他在另一个Secession-inspired建筑,宫殿的Stoclet在布鲁塞尔,由约瑟夫霍夫曼。(亚伯拉罕·托马斯)

维也纳美术学院教授、建筑师奥托瓦格纳非常有影响力的整整一代的建筑师。演讲时他成为了著名的1894年。在这篇文章中,他主张,维也纳的建筑风格应该从根本上更新,摒弃任何模仿古典建筑风格。1883年,他是竞赛的两个获奖者之一维也纳市区重建的部分。他继续成为维也纳运输委员会和顾问委员会的规定多瑙河运河,和被任命为设计城市交通网络,Stadtbahn。他设计的桥梁和隧道网络,以及平台、楼梯,售票处的电台。

Karlsplatz地铁站就是这样一个车站入口,并于1899年开业。当Stadtbahn的铁路网络改变了1981年地铁,车站入口成为破产。然而,面临的两个建筑物地上仍在使用。建成使用钢结构框架安装在外部大理石板。每个建筑都有一个中央弯曲的入口,两侧对称的墙壁。在每个入口是一个玻璃门口,两边的建筑包含大窗户。支持每个建筑的绿色和金色漆成金属制品暴露在瓦格纳的功能性风格提升。但什么是最引人注目的是使用简单,流动的曲线,镀金金属和插图板装饰花卉意象创造一个令人印象深刻的外观。维也纳新艺术的建筑是一个例子,一种新艺术风格,由1897年维也纳分离派运动的成员瓦格纳的影响。(Carol王)

被嘲笑为“可怕的无可估量”初建时,奥托瓦格纳色彩强烈的房子是建筑师的职业生涯的关键时刻。维也纳的20世纪是一个坩埚的艺术实验,作为建筑师,如瓦格纳和他的学生约瑟夫Olbrich和约瑟夫霍夫曼,背对着的历史主义,标志着维也纳体系结构。是在反应这一艺术Nouveau-which德语地区开发成新艺术在维也纳的欧洲,和珐琅的房子,在1899年完成,是这种风格的瓦格纳的最好的例子。高度装饰,得名于珐琅瓷砖的脸。前两个故事的锻造铁制品让位给一个正面与弯曲的蔓草丛生的抽象的花朵,仿佛从茎的传播,就像他们去满足狮子的头,模制在救援悬挂在屋檐下。装饰瓷砖的繁荣掩盖了干净的现代主义的建筑。这是一个激进的建筑发展,它将在维也纳找到自己的高潮在Michaelerplatz厕所的房子,建于1911年阿道夫厕所和谴责为“没有眉毛的房子”由于其缺乏观赏拉毛粉饰。珐琅房子最早的总体艺术的例子,或全部的艺术品,艺术,建筑,以及室内设计等因素交织在一起,创造一个完美的整体。(Gemma蒂普敦)

阿道夫厕所尽可能多的文化批评是一个建筑师。他1908年的文章“装饰和犯罪”成为一个理论在现代主义理想宣言。在厕所认为装饰应该取消从有用的对象;他认为美是在功能和结构。缺乏点缀,对他来说,精神力量的标志,和过度装饰浪费材料和劳动力的工业时代。他呼吁一种朴素的风格的建筑是一个反应装饰在世纪之交的分裂主义运动。

施泰纳的房子是欧洲现代主义最标志性的建筑物之一。修建的画家莉莉施泰纳在1910年完成,这是构建在维也纳郊区,严格规划规定的街面必须只有一个故事和一个屋顶上老虎窗。众议院在后方延伸到三个故事,和厕所巧妙地使用一个半圆形,金属、折线形屋顶斜坡顺利到街上二楼正面相遇。厕所相信房子是公共消费的外部反映在稀疏,白色的墙壁。第一个私人住宅是由钢筋混凝土,建立的施泰纳的房子厕所作为杰出的现代主义建筑师以外的维也纳。它变成了一个强制性的参考点为其他架构师为其激进的紧缩和极端的功能主义,它被认为是第一个完全现代的住宅。(贾斯汀Sambrook)

1897年,当一群建筑师和艺术家,包括奥托瓦格纳,约瑟夫Olbrich,古斯塔夫•克里姆特,成立了维也纳分裂,他们的目标是打破从建筑历史主义和过度over-ornamentation新艺术特征的不合逻辑的极端。这意图并没有阻止Olbrich袒胸舞女的frieze救济在1897年脱离建筑的外墙,但分裂的理想,和奥托瓦格纳的手册,现代建筑(1895),铺平了道路的线条简洁和实用的现代主义建筑的本质。

占据整个街区,巨大的邮政储蓄银行(Postparkasse)在维也纳的建筑基石之一的过渡从古典现代主义和历史主义建筑。装饰,包括,例如,铸铝,有翅膀的女性人物在飞檐,有明确的古典设计元素(从大对称的外观明显),但它是清洁的功能架构,证明具有重要影响。写道,“没有瓦格纳在他的设计方案中,“最轻微的牺牲已经为任何传统形式的好处。”

达到通过楼梯,Kassenhalle(主要公共大厅)是一个心房,点燃了由一个巨大的拱形,玻璃天窗。地板是由玻璃瓷砖,将光分散成下面的整理房间。与一些分裂主义装饰的繁荣相比,这个建筑,在1912年完成,是克制。(Gemma蒂普敦)

Friedensreich Hundertwasser、雕塑家、画家和环保主义者,转向建筑在1980年代的一系列设计各种建筑包括焚化炉、火车站、医院、住房、和教堂。他对有机形状和螺旋线和他强烈反对他所说的人类的“几何化”导致了他的风格。

Hundertwasser房子,完成于1986年,是他的一个第一佣金,它仍是最著名之一。坐落在维也纳的第三选区,这社会住房公寓占据了很大一部分的老家城市街区。最引人注目的外观,Hundertwasser破裂成小单元,大大不同的颜色和纹理。公寓的屋顶花园有超过250棵树,灌木、和植物。

尽管52公寓的布局仍相当传统,Hundertwasser试图避免平地板和笔直的走廊通过引入他所谓“non-regimented违规行为和故意种植美丽的障碍。“反对传统建筑师,他最初规定,每个人都应该能够构建他们高兴,负责自己的内存空间,如果这意味着白手起家的结构将崩溃的过程获得结构性知识。后来他屈服于建筑师的专业知识结构和稳定性,但他仍然认为他们应该是所属居民,谁应该接管设计建筑物的外部皮肤。

Hundertwasser房子的三维应用艺术家的画,和Hundertwasser将这种治疗适用于几乎所有他的建筑设计,使其高度个人和立即爱或恨的观察者。(Lars摄影师)

像博物馆现代化Kunst和利奥波德博物馆建于2001年与前国王的马厩维也纳内环路上的豪华,汉斯Hollein哈斯的房子是一个手势维也纳的建筑停滞和拒绝让它成为过去一个摇摇欲坠的博物馆。建立在Stephansplatz,大广场,12世纪的圣斯蒂芬大教堂,哈斯,建成于1990年,最初从当地居民遇到阻力。几个世纪以来,教堂是世界上最高的教堂,它不仅占据了维也纳的地理中心,其情感的心,。

然而,Hollein,作为一个土生土长的维也纳,带来了城市和居民的理解这个项目,使他创建一个现代建筑,坐落与过去,展望未来。哈斯立即最突出的特征,一个办公大楼,还房屋餐馆和商店,弧形立面和架构师使用的玻璃。在街道上潜在的鲜明的后现代性松了一口气的不对称和突出错综复杂的形状。(Gemma蒂普敦)

高耸的低级商业区,维也纳双子塔是一个胜利的细长的高层在城市禁止建设摩天大楼,直到1990年代早期。完成于2001年,它位于一个城市发展称为Wienerberg城市。

Wienerberg,制砖公司竞争,鼓励发展。获胜者是多产的架构师Massimiliano Fuksas,他承担了设计一个新的城市天际线的重大的责任。以及办公空间,Fuksas的设计包括10-screen电影院,许多商店、咖啡馆和餐馆。

透明支撑Fuksas的设计;建筑的皮肤是由nonreflecting玻璃,允许公众视觉获取建筑物的内部运作。获得无限制的视图、暖气和空调装置已经尽可能隐藏在天花板和地板。Fuksas希望这种开放之间创建一个连接维也纳城市内部和外部绿色区域。

塔不同高度;一个高37层,另一35。虽然他们几个玻璃多层桥相连,两塔相交于一个奇怪的角度,其结果是一个移动的查看器下面的形状和外观塔似乎变化和转变。

Fuksas也提供了额外的基础设施和社会住房的总体规划在双子塔。这些优雅的玻璃形式象征Wienerberg城市增长的再生,并证明它们是持久的和艺术Fuksas哲学的“美学、伦理更少。”(杰米•米德尔顿)

在维也纳的酝酿,四个华丽,从1890年代煤气厂砖缸生存。1984年停止操作后,他们放弃了和用于狂欢派对和电影的位置。第一次尝试产生兴趣,把他们变成公寓失败是因为缺乏交通。需要一个更完整的城市再生项目,所以一个新的地铁延伸。不同的建筑师被委托的每个四气持有者。包括。努维尔和维也纳实践鸡笼Himmel盟(l)。

储气器B由Coop Himmelb (l) au,完成于2001年,是唯一一个包含大量结构外筒,以及建筑内的鼓。高大的塔,在中间,站在斜腿弯曲,第一次被描述为一个“背包”,尽管后来改为“盾。”之间有一个连接两个建筑的半腰处通过“天空游说,“作为居民的社会空间。外面光滑、连续乐队水平的窗口。在储气器的底部是一个多功能活动厅;结构还房子的办公室。购物中心连接新地铁站和所有四个储气器和集成的混合使用已成功生成一个村庄发展的感觉。

多变的现代前卫的后期工作很少与保护历史建筑,但在储气器B结果是互惠互利的。(Florian Heilmeyer)

狼d大奖赛和赫尔穆特•Swiczinsky在1968年创立Coop Himmelb (l) au。屋顶改造项目,位于维也纳的建筑师在建筑Deconstructivist地图。

相对小规模的委任一次办公室扩展brief-came从Schuppich斯波恩,Winischhofer。在客户的需求是一个关注中央会议室和几个较小的创建办公室单位毗邻这主要空间。与他们的建筑工地69英尺(21米)繁忙的街道层面,大奖赛和Swiczinsky决定去一个激进的解决方案,将使屋顶空间独特的和独特的。装饰或颜色的玻璃结构是光秃秃的,像wedge-filled差距,裂开的爆炸在传统屋顶行否则新古典主义建筑。支离破碎的形式是可见的从街上和创建一个令人惊讶的是点燃和宽敞的内部。Coop Himmelb (l) au的屋顶改造的现代艺术博物馆Deconstructivist架构展览在纽约1988年他们的项目完成。(艾莉Stathaki)