13日在东京建筑时,你应该去看望你

东京帝国酒店,建于1920年代初,是为数不多的作品位于日本弗兰克·劳埃德·赖特。赖特超越他一贯风格产生丰富的,好玩的,但有序的空间有许多引用日本的体系结构。赖特的设计是一个既存的维多利亚时代的重建,款帝国饭店,成立于1890年,只有一箭之遥远离皇帝的宫殿。小的新酒店是一个星座,但完美的空间。不同级别托管的小房间,和意想不到的梯田组成了一个华丽的成分在两个平行的翅膀客房。立方形式占据了大部分建筑的的部分。虽然这些立方形式利用空间在一个标准化的方式,几乎每个房间都出现不同于rest-one赖特最伟大的设计成就这个建筑而言。

1923年9月1日,关东大地震,日本的一天酒店的开业典礼,奇怪的是定义酒店的命运。地震后奇迹般地幸存,建筑从洪水后几年遭受了断断续续的不可挽回的损害,其他地震、炸弹、和污染,直到它的主人终于被迫在1968年将其拆除。然而,建筑部分重建1970年明治色差在名古屋建筑博物馆,在那里学生经常访问的弗兰克·劳埃德·赖特的风格。你需要离开东京看到它,但它是值得的旅行。(艾莉Stathaki)

的两个体育馆Tange Kenzō有许多声称attention-their巧妙cable-hung屋顶抗飓风;更大的建筑席位15000观众,建造时,由这样一个屋顶张成的最大空间。然而,最重要的是,他们是美丽的。视距是修建的1964年东京奥运会——第一次在亚洲举行Tange建筑也许是为了超越Pier Luigi神经的超级工程结构在1960年奥运会在罗马奥林匹克球场。Tange屋顶曲线从雄伟的混凝土塔城墙,漩涡的尾巴一个逗号。没有偏离这个戏剧性的相互作用的结构也很细节或额外的房间钉。屋顶内部的结构关系较小的球场,从内部视为他们螺旋大幅高窗,是现代主义运动的最让人难忘的形象之一。两栋建筑,Tange达到一个惊人的融合:工程似乎好久逻辑似乎普遍和不可避免的,但同时似乎有一些日本特色的profiles-an呼应传统屋顶,也许。这是完美的建筑声明:先进的工程完全在一个亚洲上下文。很难说Tange 1987年普利兹克奖的引用,这描述了体育馆为“最美丽的结构建于二十世纪。”(巴拿巴Calder)

这个建筑形式的住房和办公大楼在银座,东京,从高速公路作为终端出现飙升。它占据了一个窄三角网站只有2034平方英尺(189平米),位于东京直接1号高速公路出口。Tange Kenzō它作为一个苗条的塔设计,穿着黑色的铝。楼梯和电梯都容纳在一个中央,圆柱形的核心,离地面620英尺(189米)。轴延伸深入地面为了抵消塔上的横向力。十二个故事16000平方英尺(1500平方米)的办公室地板悬臂从塔,拉伸几乎随机不同侧面像一棵树的树枝。平面图一样三角形。就像Kurokawa Kishō城堡Nakagin胶囊(1972)附近,这是其中一个影响深远的现代日本的小塔。

静冈县媒体和广播中心在Tange的作品标志着一个转折点。部分解放他的学说的架构勒·柯布西耶的混凝土建筑和Metabolists的超级油轮,Tange开始产生更多的宽广的建筑对环境反应强烈。塔也异常Tange组合:虽然他的大部分建筑说服的巧妙安排他们纯粹的质量,这个展览一个微妙的,自然,完成设定的小元素。

仅仅两年之后完成,Tange委托为同一公司建立一个新总部几英里。建筑变得太小,不是可行的和模块化的扩展。新的复杂,再次状字符,包括三个建筑与办公空间伸展大型地板从一个矩形核心,离开这里,有一个开放的地板上。(Florian Heilmeyer)

Nakagin胶囊塔开始并参与。广场,截断混凝土支柱支持传统的一楼,横跨地下室地面水平。唯一不寻常的对象是一个胶囊显示装置模型。

然而,从一楼向上塔的观点改变的集群模块化,offsite-manufactured胶囊插入一个11-story钢骨架与两个鳍加冕。在1972年完成,这是第一个胶囊住宿设计和它看起来像一个巨大的multipin主板连接器。每个小公寓模块化在外面但包含一个“国防部”内部。最初的内置家具是现存:一个白色的塑料控制台墙开始存储单元;下降方面创建有两种用途的表;和聚光灯和空调通风口的设计根据需要旋转和直接。控制台以电话、卷对卷的录音机,收音机,音箱,翻页时钟,电视在床上方便地插入。3-foot-diameter(0.9)舷窗是唯一自然光源。塑料成型一体化的厕所/洗澡/水槽单位caplet-shaped门打开。这是所有的7.5 - 12 - 6.8英尺(2.3 x 3.8 x 2.1米)。

每个胶囊有25年的寿命,但多年过去可以按日期、原件留在的地方。业主开始反抗时,生活条件变得不那么有益健康了。索赔的缺陷、腐蚀和石棉,和居民形成了Nakagin胶囊塔拆除和重建委员会。

Kurokawa Kishō意识到他不得不接受他的批评的原始设计和反思的单位为了保护的整体概念。成为“替代和重建。”(迪恩娜琼斯)

从繁忙的东京街头,螺旋的正面暗示值得一眼可能超越。有一个网格的逻辑,但其一致性。飞机有点歪斜,锥出现在一个错误的窗口。概述了架构的规则,然后破碎,完全适合一个艺术中心。

在折衷的外表背后,螺旋,建成于1985年,为性能提供了空间,电影,音乐和视觉艺术。咖啡馆、酒吧和餐厅作为一种社会空间,定义它,大玻璃领域的开放并不总是达到的艺术建筑。但真正的魔法漩涡发生在连接的最特别的螺旋楼梯和坡道似乎滑移流动的方式从一个水平到另一个在后面画廊空间。楼梯运行在windows提供安静的降落,小平台上坐,目光在城市,证明创造力和文化尽可能多的与和平的空间与景观和感觉。螺旋本身借,也许,从原型ramp-in-a-gallery,弯曲的人行道弗兰克·劳埃德·赖特的古根海姆在纽约。这是一个更微妙的干预,一个温和的向上的蔓藤花纹由它的创造者,槙文彦于1993年获得普利兹克奖。(Gemma蒂普敦)

常年激进奈杰尔·科茨第一次来到媒体的注意力在他于1983年教学。传说,当两位访问教授拒绝支持时尚的方法他的学生,科茨只是等到他们离开,然后通过了所有的学生。明显感觉授权,他继续建立NATO-Narrative架构今天朋友,或奈杰尔和其他人批评家的人一个群志同道合的学生,架构师和老师。

科茨非常联系当代城市,开发出一种风格,似乎是建筑相当于音乐的新浪漫主义运动。可以预见的是没有找到一个市场在英国的稳重的建筑环境,但是,到1980年代中期,他开始收拾餐厅、零售、和俱乐部委员会在日本。东京的墙上是一个很好的例子,他的工作的。坐落在一个城市,高地价意味着商业建筑必须开始偿还租金几乎立即,科茨的天生渴望探索流行文化找到了天然家园。

这酒吧和餐厅复杂,完成于1990年,是为了看起来像一个古老的罗马墙仍在建设和部分隐藏在铸铁燃气工程屏幕。虽然它正在建设的建筑被包裹在一个巨大的囤积,认为:“这个概念的建筑围绕着一堵墙的proportions-a墙可能是罗马人建造的,墙上的石头和巨大的拱门,一堵墙包围城市。但与罗马的废墟,这堵墙既古老又还在建。“墙预期回想起来的主题时尚继续成为英国和美国的主要购物区。吉布森(批准)

Akira Suzuki著名建筑评论家,出版商和馆长,葛问公司+威尔逊为家人设计这所房子在1990年代,在日本长达十年的破产和经济衰退。铃木房子是建在东京的“泡沫”破灭之前,房地产是非常昂贵的,建筑法规棘手,房屋重建每20年左右。

短暂的呼吁一个不太可能的绝技:容纳三口之家,与一辆车,在一个房子都扮演一个避难所和城市活动是建立在一个角落里的23英尺(7米)的18英尺(5.5米)。德国建筑师与一个简单的赞美诗non-gravity回应:一个狭窄的混凝土盒子在平衡两个钢腿,清算足够的空间最小的汽车,只有足够的空间内的一系列垂直楼梯屋顶平台,几乎,高于这个郊区的安静区域是世界上最繁忙的城市之一。

介于·密斯·凡·德·罗的“少即是多”,莫里斯拉皮德斯”太多的永远是不够的,“这房子是充满发明和务实的责任与功能的实现。它告诉我们关于快乐和lightness-that设计它,生活在它的聪明和乐观在当代世界里,这些似乎经常不协调。(Yves票)

岛台场,就在东京港口前,始建于1980年代的新游乐园大都市。建立在开垦地,这个人造景观的设置提供了标志性的富士电视台总部大楼。架构师Tange Kenzō发挥了关键作用,在设计日本的战后重建城市,创建了一个Neo-Metabolist超级油轮,否认与人性化的游乐园环境有着巨大的摩天轮和娱乐设施。

建筑基本上由两个巨大的块连接网络的封闭走廊,在暂停一个巨大的,闪亮的,titanium-faced球体,看起来像一个飞碟坠毁在结构。的球体直径105英尺(32米),重1300吨,房子一个观测平台受游客的欢迎。大量的网格结构进一步强调隐藏式银行窗口和变形列。自动扶梯,装在一个玻璃管和钢铁,让人想起在巴黎蓬皮杜文化中心,但是,一般来说,这种创新的体系结构建筑是无与伦比的。然而,似乎在某种程度上是东京,完美的比例,由于其钛覆盖,它闪闪发光的光像一个来自未来的超大号的机器,尽管它已经在1997年完成。(Florian Heilmeyer)

东京国际论坛由两个剧院,超过64583平方英尺(6000平方米)的展览空间,多个会议室,一个图书馆,许多餐馆和商店。

项目开始于一个开放的国际竞争在1989年举行,赢得了纽约建筑师拉斐尔酒。作为新项目是占领东京市政厅前面的网站,这两个城市的两边最繁忙的交通枢纽,设计者必须处理一个形状不规则的网站。酒提出一个戏剧性的设计组成的一个196英尺(60米)高,hull-shaped玻璃和钢心房伴随着一群四个blocklike表演艺术领域,增加大小顺序的剧院、餐馆和商店。这些不同的建筑是联系在一起的granite-lined公共广场,使得东京的常数的行人交通流。乐町树冠,广场还包含一个巨大的独立玻璃结构。

中庭形式复杂,主入口在1997年完成,并在视图类似于通过x射线的鲸鱼。中庭内部纵横交错,在周边的许多座玻璃外墙人行道也作为结构对大风括号。它由215280平方英尺(20000平方米)的叠层,heat-strengthened玻璃允许自然光线穿透到较低的水平。东京国际论坛是一个真正独特的公民有权震惊的复杂。(杰米•米德尔顿)

东京表参道,最优雅的大道,而闻名的建筑珠宝镶嵌着全球奢侈品牌,但狭小的街道线程是宝藏在哪里。在这里你会发现闪光游行的日本街头时尚,如果你细心的,神秘的秘密实验室。克莱恩Dytham架构为当地创造了2001年这些streets-famed时装设计师小君高桥的英雄。建筑既安静又有力地引人注目。大规模管穿着黑色金属,看起来像一个漂浮的集装箱,徘徊在马路旁边,无形捆绑后面临沉重的立方体积的再生砖从伦敦进口。与戏剧结构相比,清醒的形式和材料起初似乎很难与克莱因Dytham架构通常诙谐的形状和鲜艳的颜色的调色板。这种清醒的治疗可能是由于马克Dytham低声猜测他们是“现代主义的心”?阿斯特丽德克莱因纠正,“不,我们不要有一个风格,因为它会让人每次都做同样的事情。“每一个项目是一个新的旅程,找到目的地的冒险的一部分。在这种情况下,客户端是一个黑暗的占星家后朋克的巴洛克式的爱伦敦,rough-edged砖表面,可以回避的支柱的主要阻力。秘密实验室品牌标识和做法。(Carol王)

当东京代代木Uehara附近的居民认为,第一映像可能涉及到他们的想法是,在网站上创建的公园的前美国兵营前1964年奥运会。公园周围是一个受欢迎的1920年代和1930年代的日本家庭,可以追溯到早期的这个花园郊区,增强现代住宅建筑的杰作。小君青木的我的房子,在2001年完成,当然增加了邻居的时髦的外表。其影响不是来自其麽地下室层措施400平方英尺(37平方米),但从其罕见的,吸引眼球的设计。

遵守东京地震法规之间执行最低属性之间的差距,并认识到相邻建筑物的高度要求不顾一切追求光和视图,青木找到一种方法来迫使他抽象的现代主义(有人说后现代主义)在具有挑战性的网站。他补充说个人触摸他的自从1991年离开矶办公室建立自己的实践。混凝土外壳由扭曲的相交平面包含国内空间之间的平衡两种对立的质量与流行:楼上的线和夹层上方漂浮的稳定行地下室挖到地下。自然光的通道被巧妙地策划深入内陆,青木证实了他的品味独特的碰撞在空间设计和装饰。(Yves票)

国际名牌服装公司普拉达有一个令人印象深刻的历史调试不寻常,不是说激进的建筑。成功后公司的旗舰店在纽约由荷兰建筑师设计的雷姆库哈斯普拉达(Prada)委托另一家领先的实践中,瑞士公司,赫尔佐格和德梅隆设计的东京出口。

建在东京的时尚青山地区,商店是一个六层,五方玻璃“水晶”在一个角落里网站由一系列的菱形窗格,以及一种让人想起孩子的画里指出,屋顶的房子。这些panes-transparent贝壳人,显示窗口轮流规模持平,凹和凸的效果,建筑似乎呼吸和移动作为一个走。异常的东京,前面有一个广场的入口处,完整的树木和植物。

在建筑内部,于2003年建成,一个连续空间的效果,通过建立结构核心和管挤压的钻石形状和演变成电梯,楼梯,试衣间。毛表面是与粘性混合完成,在马驹皮和硅等材料,以及显示表的塑造,透明的玻璃纤维。在地下,同样的橡树被用作在泰特现代美术馆,英格兰,与漆钢楼梯和一个象牙色的地毯。这是一个美丽和时尚的建筑来实现,其蜂窝似的网作为一个完美的灯塔里面提供昂贵的商品。(大卫·泰勒)

这个抽象和戏剧性的l型气派结构是一个受欢迎的表参道之外,东京的著名时尚,林荫大道,大道既作为一个有抱负的展示日本时尚旗舰店和其先进的架构。由普利兹克奖得主日本建筑师设计的丰雄Ito意大利奢侈品皮具出口Tod的建设需要为员工和客户提供办公室精品。表参道是溢价空间,网站被挤在两个建筑之间,它只给了伊藤109英尺(33美元)前外观吸引客户眼球的;他的设计成功应用整个建筑来引起注意。

Ito建立在他之前在伦敦蛇形画廊工作,他娶了支撑结构与一个古怪的混凝土表面几何模式。混凝土结构的可见外骨骼,交错与数以百计的不透明和透明的玻璃碎片,是基于榉属树木的轮廓线外面的街道。

Ito的引人注目的混凝土树主题开始作为建筑的粗的树干底部然后分裂形成圆锥形分支水平较高。从内部和外部的建筑模式,可见,提供不同的日光影响不同的楼层。不支持列意味着公司内部可以显示他们的奢侈品最大的效果。在中心区由签名商店由设计师建筑师、Tod的(2005年完成)仍然提供了一个极其美丽的视觉语句从人群中区别Ito的设计。(杰米•米德尔顿)