13日访问纽约的标志性建筑

现存最古老的一个纽约的摩天大楼的熨斗大厦(最初富勒建筑)第五大道是重要的不仅在其不同寻常的外表也是一个关键的建筑艺术古典学者运动。它的建筑师,出生于纽约丹尼尔。伯纳姆,更出名的是他的工作,并计划在芝加哥出生比在他的城市。1873年,他成立了一个与约翰。魏尔伯合作中重要创造一群建筑师和工程师芝加哥学派。

商业办公大楼计划,最初命名大楼的启动子后乔治·福勒,坐落在一个紧身三角网站在曼哈顿的麦迪逊广场公园。也著名的第一个建筑使用钢框架,它是建立在三个水平部分,像希腊列,异常的时间,使用广泛的电梯。昵称,熨斗,来自它与服装熨斗使用的20世纪。的最窄处的顶端22层285英尺(87米)的结构,建筑非常slim-just 6.5英尺(2米)宽。

熨斗大厦,建成于1902年,是一个受欢迎的具有里程碑意义的纽约,所以,该地区现在坐在它的名字命名的。这是一个必看建筑因其个人主义和作为一个早期的例子将成为一个戏剧性的和美学上完全不同的城市建筑形式:摩天大楼。(大卫·泰勒)

1925年的巴黎展览后,装饰艺术是全额的飞行。同样是富有的欲望建筑宗主包括汽车巨头沃尔特克莱斯勒——有可能的最高地标喊出他们的名字。这两种趋势的融合生了纽约克莱斯勒大厦,一度是世界上最高的建筑。

(李·艾柯卡在沃尔特克莱斯勒的大英百科全yabo亚博网站首页手机书条目。)

设计的威廉·范·阿伦在1930年完成,提示这种最优雅的纽约的摩天大楼站约1046英尺(319米)在曼哈顿人行道上。77 -层塔很快就消逝了帝国大厦的高度,一年后开业。通过奢华的大理石和铬钢进入大堂,大楼最突出的文体治疗是其银石。其装饰艺术上方装饰着半圆形的程式化的克莱斯勒召回hubcabs的设计形式,从而与散热器盖和怪兽在61年st-floor水平。作为一个耸人听闻的建设庆祝像服务员鞭打板覆盖在餐厅,7层尖顶建筑内的建筑第一次组装,然后通过屋顶开放和吊悉数只有一个半小时。这也抢在竞争对手和获得“世界上最高的”说法。

布鲁克林出生的范·阿伦很高商业建筑著称,但克莱斯勒大厦是最著名的。它是一个灵活的和美丽的平衡更直线摩天大楼之后它一个纪念碑,一眼就能认出宣布汽车的时代,纽约,美国资本主义和企业。(大卫·泰勒)

美国在1920年代的建筑热潮。第一个摩天大楼建于1885年在芝加哥,和这个国家的城市已经越来越高。近的十年中,纽约的两个最富裕的公民,沃尔特克莱斯勒corp .)和克莱斯勒(Chrysler)约翰·雅各布Raskob通用汽车(General Motors),比赛看谁能建立最高的建筑,导致两个世界上最具标志性建筑:克莱斯勒大厦和帝国大厦。

Raskob选择建筑师施立夫、羊肉和哈蒙Associates设计帝国大厦。灵感是一个简单的铅笔,他站在它结束时,架构师问:“有多高你能让它不会倒塌?“1930年开始建设的时候,华尔街崩盘已经使美国陷入了大萧条。Raskob现在希望他的摩天大楼花费最少的钱,获得最多18个月画板入住率。钢框架增加了四个半层楼每星期,直到一年后,45天,达到1252英尺(381米)高,超过克莱斯勒大厦的204英尺(61米)。

尽管限制,建筑师威廉·兰姆想要创造一个美丽的建筑以及一个高。羊肉生产逐渐减少塔仍然主导着纽约的天际线。熟悉建筑在世界范围内,出现在无数的电影,包括金刚和外遇记住。它仍是世界上最高的建筑,直到1971年。(贾斯汀Sambrook)

现代艺术博物馆(MoMA)提供了一个透明的窗口进入艺术藏品。博物馆,专门展示现代艺术成立于1929年,占领了三栋不同的大楼上课,最后在当前位置。纽约,尽管是一种重要的城市在20世纪早期,吹嘘一些真正意义上的“现代”的建筑,直到1930年代末。大部分的钢架摩天大楼,造成这么多,曼哈顿著名的天际线在哥特式或古典伪装打扮。虽然一开始只是一个小建筑以纽约的标准来看,现代艺术博物馆通过不懈的宣传产生了很大的影响,当然,当代艺术的收藏。

原始的,而小,建筑是扩大与一个加法设计的丰富的年轻的业余爱好者菲利普•约翰逊。他改变了博物馆在1951年和1964年,添加艾比奥尔德里奇洛克菲勒雕塑园,户外庭院,游客可以考虑雕塑艺术。希区柯克,之手约翰逊和他的导师,曾长期在1929年欧洲巡演,和他们所拍摄的建筑物形成的基础,他们的展览,在1932年“国际风格”。原文的风格现代艺术博物馆建筑的国际风格的图案。

其他建筑师干预集合增长以及策展人的期望发生了变化。2003年末,现代艺术博物馆重新开放后,一个巨大的改装Yoshio Tanaguchikpf与同事。博物馆在2019年又进行了大规模扩张,包括一个完整的rehang集合。(埃莉诺Gawne)

洛克菲勒中心是世界上最优秀的装饰艺术公民和商业城市整体和很可能最成功和爱在美国公共/私人空间。它由19个不同高度的商业建筑,形式,目的在一个11亩(4.5公顷)的私人网站。它是作为一个整体,但保障多样性和增长。在1940年完成,唯一大萧条时期商业建筑在纽约,这是中国最富有的人之一的愿景:约翰。洛克菲勒。他组建了一个团队的架构师通力合作下首席架构师雷蒙德罩。

罩的计划与美国最初的13个殖民地:一个新兴独立国家联合会,导致整体的强度。十三个卫星在一个八年span-sacrificed buildings-completed高度整合14空气的权利。这些空气权利允许通用电气/ RCA摩天大楼飙升到70年的故事,并创建一个旗舰灯塔。这个建筑是一个流线型slab-shaft窄轮廓突出它的垂直度。著名的下沉广场提要底部的网格图形的建筑和街道,让源源不断的游客进入和退出。(琼斯迪恩娜)

虽然大多数的摩天大楼在公园大道争夺另一个空间,施格兰大楼站回冷静地从人群。与所有的挫折一个普通矩形(经济衰退在墙壁坚持分区编码),描述其邻居,施格兰已经不是一个开放的广场。从他的实验模型推导办公大楼建于1920年代,施格兰大楼,建成于1958年,是一个实现建筑师路德维希·密斯·凡·德·罗的一个高大的玻璃块的梦想。虽然影响月初插图被许多人现在稍微降低了数以百计的副本在商业区遍布世界,施格兰继续保留的原来的精神即使在今天的纽约的喧嚣。

在一定程度上,这是由于狂热的护理质量密斯的建筑的细节;他经常被引述说,“上帝就在细节,“自由改编的托马斯·阿奎那的格言。细节都有助于整体效果。密斯能够建造他所认为的“纯”版本的钢架的摩天大楼。

一些影响是由于谨慎选址;密斯建议塞缪尔·布朗,他的客户,这部分提出的网站给到一个公共广场面对到公园大道。在一个城市,土地是非常昂贵的,这是一个显示的炫耀性消费非常大的范围内。结合广场还允许密斯避免的挫折坚持纽约分区法的一部分,允许他充分和启发的使用空间。(埃莉诺Gawne)

弗兰克·劳埃德·赖特在70年代,他收到委员会在1943年设计的现代艺术博物馆的所罗门·r·古根海姆。他在这个项目上工作了16年,直到他去世,享年90岁,但在竣工前。赖特是不喜欢纽约,他认为拥挤和过度开发,所以他的设计是一种回绝张直边的城市建筑。与邻国相比,主要的博物馆是圆的一部分计划,从外面,它就像一个巨大的白色漏斗蜡烛对其基础上讲台。混凝土结构和喷涂现场好像建筑是一个巨大的雕塑。里面,赖特提出一个画廊,艺术将挂在中央坡道的弧形墙升级通过建筑天窗。游客被对面驶来的顶部的圆形大厅里铺在电梯里,然后回身走下坡道的艺术长廊。利基市场是提供单独的显示,但即便在墙上不平坦,因此不适合挂艺术。在1992年的一个大的长方形建筑Gwathmey Siegel & Associates被添加到网站提供额外的后方,和更传统的画廊空间。尽管批评家和艺术家仍分歧古根海姆的优点作为一个博物馆,它仍然是世界上最知名的和最受欢迎的建筑。 (Marcus Field)

称为“土耳其”在1964年审查和最近的“世界上最伟大的尿壶,”2哥伦布圆的罪是不同的。爱德华·德雷尔石头的旺盛和独立式的10层现代艺术画廊是在佛蒙特州白色大理石包衬下,穿让日光进入每个角落的地板上。更多的点穿孔高于两层飞檐模式英语垂直式风格的柳叶刀窗口。这个固体的质量是由一个长腿高举Moorish-style拱廊,这激发评论家Ada路易丝·赫称它为“棒棒糖”的建筑。

计算忽视和空占有辅助建筑的衰落,但词引导。Pejoratives包括“浪漫”、“空灵”,“漂亮,”和“偏心。“这是说,瑞士建筑师勒·柯布西耶设计了一种更“男子气概”的建筑。新2005年的艺术和设计博物馆致力于制造商、材料、过程和视觉presence-commissioned“激进的重新设计。“建筑师布拉德Cloepfil,以“精确、脑,和非常严肃的“建筑而不是同情”编辑,“剥夺了建筑混凝土框架。缝,通过创建一个峡谷雕刻“闪耀、悬臂结构。“可用空间是三倍。棒棒糖商场仍不过是玻璃背后入狱。成千上万的皇家Tichelaar Makkum彩虹色的皮肤陶瓦板。这使外观改变和微光完成。

赫,他嘲笑最初的“俗气、镶褶边的虚无,“相信艺术和设计的新博物馆显示“即时华而不实。“1960年代摆动,但石头建筑生命的勇敢的“画尸体。”(迪恩娜琼斯)

包豪斯的最好的建筑师马塞尔•布鲁尔后来的作品在美国惠特尼美国艺术博物馆,一个庄严而残酷的建筑在纽约麦迪逊大道在1966年完成。这是第三家博物馆,成立于1931年,由格特鲁德范德比尔特惠特尼房子她的现代艺术的收藏。

在考虑新惠特尼的形式时,布鲁尔说,“它应该是一个独立的和self-relying单位,接触历史,同时应该把街道的活力变成艺术的真诚和深刻。”为了达到这个目的,他设计了一个高度雕塑建筑步骤向街上升起,就像一个倒置的金字塔。海拔是完成在黑暗的灰色花岗岩,只有一个窗口前立面,一大突出梯形再次出现在六小版本的侧视图。参观者进入博物馆跨桥,吊桥的城堡,穿过雕塑下面的院子里。建筑物内,安排错层式的大堂和餐厅,放在地上,地下室地板,上面四层的画廊。

三个计划延长迈克尔·格雷夫斯的惠特尼,Rem Koolhaas和伦佐皮亚诺都取消的新主楼,设计的钢琴,在市中心的网站,于2015年开业。布鲁尔的建筑后来成为布鲁尔,但这在2020年永久关闭COVID-19大流行期间,离开它的未来,尽管纠结弗里克收藏,不确定。(Marcus字段)

插到一个尴尬的网站在一个狭窄的曼哈顿街区,细长的红色塔印度向联合国的永久使命是西方的摩天大楼与印度的影响。查尔斯·科雷亚架构师在印度长大,但离开后不久,独立研究架构在美国。回家来建立自己的实践1958年在孟买,科雷亚开发了一个愿景,融合西方现代主义的原则与风格,材料,技术,和需要他长大的地方。尽管他的大部分工作已经在印度,科雷亚进行大量的佣金在美洲,其中,在1993年完成,也许是最引人注目的例子。

上升28故事,红铝幕墙,由塔是由一个巨大的露天porch-an克服针对屋顶barsati在许多印度的家园。埃菲尔铁塔的大多数的住宅小区的政府雇员工作在较低楼层,这个引用是完全适当的。底部深红色花岗岩游说通过输入青铜双扇门,打开玄关是引人注目的是印度的国旗的颜色。(理查德·贝尔)

什么看起来像一个巨大的太空跳跃者和一个气球被劫持的梅西感恩节大游行是固定在一个333500平方英尺(30982平方米)的玻璃立方体在中央公园的边缘。这个问题是海登球体在美国自然历史博物馆的增长中心的地球和空间改造天文馆,改变传统的“冲动”的宇宙观通过引入我们的星系规模经济人性假设只有斑点的宇宙尘埃的作用。是一个全球范围的“水白”净化玻璃,87英尺(26米)直径,用垫圈,防止弯曲和扭曲。薄trusswork结构揭示了玻璃。中心的方法,在2000年完成,使观众和承诺一个更大的经验一旦进入,但内部的紧密配合意味着规模是最好的欣赏从外面看。

中心圆形状重复的入口,但淹没所以只有四分之一的曲线出现在预期内满全球。海登球体房屋内部天文馆和“大爆炸”剧院。三脚架基地,支持的范围由蛇形包裹走道“宇宙的尺度”。球面指南的理解星系的相对大小,行星,恒星,其中许多出现在暂停模式。玫瑰中心的体系结构和玻璃工业元素与艳丽的触动,比如黑色地板,似乎含有闪闪发光的星系尘埃和照明方案,把卷的蓝色立方体创建一个夜总会的气氛。与全面中断信号下降从阳台上楼梯,和顶楼的玻璃电梯,这个博物馆需要你的关注。(琼斯迪恩娜)

像詹姆斯·麦克尼尔的标题惠斯勒的19世纪的绘画的情妇,新博物馆在纽约城市萨那,东京建筑师Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa-is交响乐团在白色。

矩形钢框挂七个故事离轴从大楼的中央钢铁核心,和狭窄的天窗和不规则的模式允许弹出沿外缘的远景。荧光灯增强转移的日光。玻璃大厅优雅肩膀堆叠负担。简单的无列画廊展示艺术品的允许自由和灵活性。

三维钻石形的光漫射1⁄4英寸(4毫米)铝网通常用于车库的外观是一个现成的解决方案(一个漂亮的网站上玩的以前的函数作为一个停车场)。光反映了钻石点,只有在确保没有反射。网的独特美学和可控的轮廓被盟军的能力承受交通废气和天气(包括东河的semi-salty空气),可坑和其他腐蚀材料。应用shingle-fashion无框架表,整体效果是相反的期望。(琼斯迪恩娜)

艺术和建筑的立面的店面画廊在曼哈顿是不断变化的。非营利艺术机构委托建筑师史蒂文·霍尔和艺术家阿孔尼在1993年设计外观。板形成画廊和商店的前面可以打开多种组合或完全可以被关闭。

店面的立面艺术和建筑是平的,与每个独特形状的面板打开街上像现代的百叶窗。这个简单而聪明绝顶的想法并不能反映facade的预算少得可怜。建筑变得灵活,令人惊讶和有趣的;路人可以看到里面的画廊。面板成为街道的一部分建筑和室内之间的界限模糊,outdoors-a熟悉的概念在一个人口建造的城市像纽约。

只有拥有最高的城市,光滑的摩天大楼和街道网格系统可能引发这样的画廊外观。当关闭时,面板的轮廓让人想起这座城市的天际线。店面的艺术和建筑是典型的纽约式建筑。(Riikka tero Kuittinen)