瑞典国家博物馆的14幅重要画作

在水精灵，也被称为Nacken约瑟夫森(Ernst Josephson)将北欧民间传说与文艺复兴时期的绘画和19世纪末的法国象征主义结合起来。在古代北欧故事中，Näcken是一个破坏性的灵魂，他在野生湿地中游荡，用小提琴演奏音乐，像海妖一样引诱人们走向死亡。因此，精灵象征着大自然中隐藏的危险，但Näcken的故事也作为约瑟夫森自己的孤立感的个人寓言。艺术家对色彩的巧妙和感性的运用在这幅画中很明显:精灵的长发和他跪在其中的芦苇的明亮湿润的绿色，与小提琴、岩石和精灵的嘴唇上的补色红色相平衡。松散、多向的笔触将汹涌澎湃的水流演绎得栩栩如生，营造出一种忧郁而愤怒、充满活力的情绪。(Karen现代)

这是瑞典画家的油画安德斯左恩这是一件极具氛围的作品，描绘了两个女孩在浴缸里洗澡，场景被闪烁的火光照亮。佐恩非常关注光的效果，尤其是光在水和肉体上的反射，他的许多画作都传达出一种惊人的清晰的光和氛围，并具有摄影的品质。来自达拉那的女孩是不是一种不寻常的构图又多少让人想起埃德加德加他是佐恩在巴黎时结识的。他还与皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿特别是奥古斯特·罗丹在佐恩的作品中，每一种都有一种感觉。到他作画的时候来自达拉那的女孩这位艺术家从巴黎搬回了他的家乡莫拉，并在那里一直待到去世。他为小镇的发展做出了贡献，他的许多画作都选择了当地的人和风景。(塔Pickeral)

意大利风格派画家朱塞佩Arcimboldo他出生在米兰的一个画家家庭。1549年，这位年轻的艺术家和他的父亲一起受命为米兰大教堂设计彩色玻璃窗。他还为科莫大教堂设计了一系列挂毯。这种早期的设计基础形成了艺术家后来惊人的创新风格的基础，这种风格是以完全精确和线性的方式构思的。1562年，阿钦博尔多被费迪南德一世皇帝雇佣，他离开米兰前往维也纳，后来又前往布拉格，以填补哈布斯堡宫廷画家的职位。1564年费迪南德去世后，他被继任者马克西米利安二世(Maximilian II)和后来的鲁道夫二世(Rudolph II)接替，他一直为鲁道夫工作到1587年。正是在他为宫廷服务的最初几年里，这位艺术家的风格出现了，在他的早期版本中可以看到四个季节系列。到那时的法学家这幅画是在1566年完成的，阿钦博尔多已经确立了自己在那个时代的领先创新画家之一。他以一种极具讽刺意味的智慧对待他的臣民，受到了极大的赞赏。这位艺术家对他的法学家的感觉很清楚——他的面部表情是由拔了毛的鸡尸体和死鱼组成的，他的嘴在嘲笑中耷拉着。这些聪明而幽默的作品，以及阿钦博尔多从合成元素中创造出可识别的人物角色的特殊能力，是无与伦比的。阿奇姆博尔多的作品被认为是超现实主义的先驱，视觉双关是今天广告中使用的一种手段。(塔Pickeral)

德国画家大卫Klöcker被授予荣誉称号埃伦斯特拉，以尊重他的贵族由瑞典皇家法院在1674年;他以它为姓。这是这位艺术家在瑞典赢得尊重的一个标志，在1690年他被任命为宫廷管家时，这种尊重得到了进一步的加强。他最初在荷兰学习，但到1652年他已经去了瑞典，在那里他画了陆军元帅卡尔·古斯塔夫·弗兰格尔的骑马肖像。这次旅行之后，他又在意大利和法国停留。正是在那里，埃伦斯特拉尔真正发展了自己的风格，受到巴洛克艺术戏剧的影响，后来又将其与自己惊人的现实主义结合起来。年轻人与鹦鹉和猴子就是一个很好的例子。这幅画显示了画家画动物的技巧和他对戏剧效果的运用。这幅画无论是题材还是手法都是一幅异域风情的作品。明亮的白黄色的鹦鹉似乎飞进了观众的空间，使黑暗而丰富的调色板变得活跃起来。从构图上看，这幅画巧妙地设计了以金字塔结构为基础的形式，通过鲜明的明暗对比挑选出来，鹦鹉形成了顶峰，年轻人的袖子和鸟架是两侧，水平的窗台是底部。埃伦斯特拉主要是一名肖像画家，但他也创作了生动的寓言画，是瑞典第一批画流派场景的艺术家之一。他独特的风格和对风景、自然和人物的流畅描绘使他成为17世纪瑞典艺术的领军人物。(塔Pickeral)

这幅画可以追溯到约翰·克里斯蒂安·达尔在他的祖国挪威度过的最后几年。他离开意大利去旅行，提高他的艺术教育，最后搬到了德国，他将在那里度过余生。1823年，他得到了在德累斯顿学院教授艺术的机会。尽管已经搬到了德国，达尔仍然热爱自己的祖国，并经常回到挪威，因为挪威的风景给了他灵感，他很高兴。达尔专攻风景，而且这幅戏剧性的画作是他作品的一个激动人心的例子。它成功地结合了现实主义和幻想，受到哲学家、作家和画家的推崇约翰·沃尔夫冈·冯·歌德．岩石起伏迷人，乍一看似乎长满苔藓，温柔而受人欢迎——人们忍不住要伸手去摸它们——但它们也有命令和不祥的威胁。达尔将一个简单的场景用戏剧性的意图和丰富的灯光效果填充起来。低云威胁着右边的距离，聚集在一起可能会破坏场景并阻挡光线。一些小细节增强了场景的威严，比如被阳光环绕的矮树和被阳光涂抹的斑点石头。在他生命的最后，达尔帮助在他以前的城市克里斯蒂安娜(现在的奥斯陆)建立了一个艺术画廊。在遗嘱中，他把自己的艺术收藏遗赠给了画廊。(露辛达Hawksley)

卡尔·弗雷德里克·希尔的父亲是瑞典隆德大学的数学教授，他非常反对让儿子成为艺术家。尽管遭遇了挫折，希尔还是搬到了斯德哥尔摩，在那里他就读于美术学院，然后又搬到了巴黎。在法国，他受到了Jean-Baptiste-Camille旋转，让小米，以及其他景观艺术家。而在巴黎，希尔的作品，曾经是阴沉的，开始表现出更明确的色彩，并表现出对色调的理解有了很大的提高，可以在这里看到苹果树开花．希尔受益于同行艺术家如柯罗的指导，他的作品采取了现实主义风格。希尔的作品不断遭到学术界的拒绝;只有一幅在巴黎沙龙展出，另一幅在1878年的世界博览会上展出。这种持续的拒绝导致了抑郁，希尔与精神疾病作斗争，他在瑞典的妹妹和父亲的去世加剧了这种情况。在19世纪70年代后期，他的精神疾病变得更加明显，他开始用大胆的、强烈的充满活力的颜色、冲突的色调和混合奇怪的风格作画。希尔最终被送进了精神病院，在那里他被诊断出患有精神分裂症，并接受了迫害狂的治疗。他的医生声称这些奇异的画作是由一系列幻觉造成的。希尔回到家乡隆德度过晚年，在一家精神病院度过了一段时间。他的家人一直照顾他，直到1911年他去世。 (Lucinda Hawksley)

你对瑞典的艺术和建筑了解多少?做这个测试来找出答案吧。]

来自贵族家庭，古斯塔夫Cederström，像他那个时代的许多瑞典艺术家一样，开始了他的军官生涯。在Düsseldorf接受另一位瑞典人费迪南德·法格林(Ferdinand Fagerlin)的艺术培训后，他搬到了巴黎——这是他那一代人中第一个搬到巴黎的人。尽管比19世纪80年代将法国现实主义引入瑞典绘画的艺术家们稍微年长一些，Cederström选择专攻历史绘画。他最喜欢的话题是瑞典国王卡尔十二世以及他杰出的军事行动。这也是他最初获得巨大成功的主题——1878年的第一个版本把卡尔十二世的遗体带回家同年，他在巴黎世界博览会上获奖。的1884年版然而，令人印象深刻的是，它成功地将一个遥远的历史主题注入了即时性、现实主义和令人回味的氛围。Cederström仔细研究了现实，并对……的运作有了敏锐的理解练习的组成部分。这幅油画部分是在户外绘制的，场景是真实的模特穿着真实的18世纪早期制服的复制品。尽管Cederström对19世纪的历史绘画做出了显著的贡献，但他并不是瑞典这一流派的最代表人物。然而，国家博物馆在19世纪末获得了这件作品，因为它代表了瑞典历史历史的荣耀和艺术创造国家象征的力量的真正基石。(安娜Amari-Parker)

布鲁诺·利杰弗斯出生于瑞典乌普萨拉，以描绘狩猎生活而闻名。受进化论者的影响查尔斯·达尔文，利杰弗斯开始着迷于解剖学，并试图描绘他的主题的现实主义描绘。作为一个体弱多病的孩子，利杰弗斯童年的大部分时间都在画画中自娱自乐。十几岁时，他被带去打猎，并对这项运动产生了毕生的热情;后来，他把这归功于体力的增强和健康状况的改善。在斯德哥尔摩皇家艺术学院学习艺术后，利耶福斯搬到了德国，在那里他师从艺术家卡尔·弗里德里希·戴克(Carl Friedrich Deiker)，开始专攻动物绘画。他在几个欧洲国家生活和工作，他学习印象派的艺术和他们对光和颜色的描绘，这与德国现实主义的黑暗和阴沉是如此不同。利杰弗斯最终回到了乌普萨拉，在那里他作为一名艺术家挣扎了很多年。1901年，他从一位赞助人那里得到了经济援助。利杰弗斯1906年的展览使他成为一位著名的艺术家，特别是野生动物主题。男人扭曲显示了印象派对利杰弗斯作品的影响。这是一幅柔和、近乎梦幻的画，色调柔和，男人扭曲描绘了一群人在春天或夏天聚集在海滩上。当一些人在玩游戏时，另一些人蹲在白色的沙滩上或静静地站着观看。场景是宁静的，放松的，和平的;鸟儿在粉蓝色的天空中翱翔，大海轻轻地拍打着沙滩。(阿鲁娜Vasudevan)

弗里茨·西伯格(Fritz Syberg)与彼得·汉森(Peter Hansen)和约翰内斯·拉森(Johannes Larsen)一起在哥本哈根创建了一个艺术家协会，被称为菲宁画家，他们积极定义了丹麦印象派。在19世纪后期，随着博物馆和收藏家投资于法国艺术家，如丹麦和斯堪的纳维亚艺术，印象派和后印象派经历了一个延迟但有力的进入保罗高更他也是富恩集团有影响力的朋友。北欧艺术家采用了印象派的情感元素，塑造了一种全新的北欧绘画风格，适应了印象派的调色板和pointilliste技术要有自己的乡村和特色。在路上遇到一个晚上描绘了一对求爱的夫妇在一天的工作后在路边交谈。站在远离人群的地方，他们防御性地举起手臂，但表达出一种同理心的相似。绅士帽子的倾斜在线条和颜色上都很大胆，在视觉上只与他们身后的拱形道路相媲美，而女人则期待而含蓄地站着。路预示着婚姻的道路，云预示着爱情的动荡和喜怒无常。左边的小路既是这个人的逃生之路，也是他的入口——既是他回家的路，也是他再次回来进行类似交换的路。西伯格的第一任妻子去世后，他与同为画家的彼得·汉森的妹妹结婚。在路上遇到一个晚上也许暗示了西伯格自己的求爱，这可能发生在社区之外，但也被社区所见证。(莎拉·怀特·威尔逊)

艺术家卡尔Nordström在19世纪末瑞典山水画的发展中发挥了重要作用，通过他积极的抗议，他帮助打破了斯德哥尔摩康斯塔卡德明严格保守的态度。他曾就读于他后来要攻击的学院，在那里遇到了志同道合的艺术家理查德·伯格(Richard Bergh)和尼尔斯·克鲁格(Nils Kreuger)，他们在为自己的艺术寻找新的表达方式的过程中成为了盟友。1882年Nordström访问了巴黎，在那里他看到了印象派画家的作品，并受到了很大的影响。到他作画的时候乌云1893年，他也对日本艺术家的作品产生了兴趣，这里简单、大胆的构图很大程度上归功于当时非常流行的日本木版版画。有回声文森特·梵高而且保罗高更在这幅令人回忆的画作中，他捕捉到了瑞典风景的戏剧性风景，尤其是在他对旋转天空的处理中。它在感觉上很浪漫，但用现代的手法表达出来，它用英雄主义和民族主义的自豪感定义了瑞典的风景。同年，他画了这幅作品，Nordström搬到了瑞典海岸的瓦尔贝格，并与他的朋友伯格和克鲁格建立了一个艺术家殖民地。Nordström在他的一生中是一个尖锐的艺术声音，也是20世纪瑞典风景画新方向的关键贡献者。(塔Pickeral)

劳瑞斯·安德森戒指拍摄的这个低调的场景，捕捉到了在晨光弥漫的房间里悠闲地吃早餐的感觉。这也反映了20世纪之交艺术家们的一个主要关注点——在以自然主义的方式描绘事物和传达更深层次的真相之间取得平衡。在早餐通过使用情绪和不寻常的构图装置来挖掘日常生活的表面之下，显示了Ring的象征主义证书。这是一个吃早餐的女人的令人信服的写照，但它的绘画方式充满了忧郁的即时性，赋予了它一种更强大的现实主义。主角背对着我们，但这强调了一个事实，她是一个随意的、日常的姿势，靠在她的报纸上。她倚着的桌子在左边突然被切断，形成了一个强烈的前景对象，让人想起当时影响了许多艺术家的日本版画。(安凯)

Vilhelm Hammershøi，就像他更著名的同时代人一样爱德华•蒙克他对描绘寂静室内的孤独人物也有类似的兴趣。作为一位游历广泛的丹麦艺术家，Hammershøi非常欣赏詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒与他使用的微妙柔和的色彩相呼应。如今，Hammershøi几乎只因其隐藏的内部戏剧而被人们记住。这些室内散发出一种平静和宁静的气氛。它们可能是空的，但更多的是包含一个单一的，女性的身影，通常从后面看，如在室内．这些女性形象是神秘的:她们的脸是隐藏的，就像她们精确的活动一样。通常情况下，她的头会微微低下，表示她正在做一些事情，尽管这对观众来说是隐藏的。Hammershøi在这些场景中主要关注的是捕捉光线的发挥，创造一种神秘的氛围。(Iain Zaczek)

瑞典剧作家、诗人和小说家8月斯特林堡他对摄影和绘画也很感兴趣。在他的自传小说中，仆人的儿子他说画画让他“难以形容的快乐——就像刚吃了大麻一样”。斯特林堡患有精神疾病，他的精神病发作和内省性格在他的暴风雨风景画和海景画中表现出来。在这个城市他的家乡斯德哥尔摩在地平线上出现了一束微小但明亮的、欢迎的光，被困在狂暴、黑暗的海洋和天空之间。有人说，这种描绘恶劣天气的画作代表了斯特林堡经常被躁动的情绪。汹涌的海上风暴和遥远的地平线是他一次又一次使用的主题。在没有任何解释的情况下，斯特林堡在1905年，也就是他去世前七年停止了绘画。(特里Sanderson)

这幅起伏而平静的夏日风景画是丹麦艺术家Vilhelm Hammershøi在1905年画的，当时Hammershøi是一位广泛认可的艺术家。他在哥本哈根皇家艺术学院学习，后来在Kunstnernes Studieskole(艺术家研究学校)学习，在那里他被介绍给露天技术。他受到同时代人的赞扬，如那位法国艺术家奥古斯特·雷诺阿德国诗人Rainer Maria Rilke．Lejre景观让我们可以俯瞰哥本哈根西南的罗斯基勒附近的乡村。乡村占了画作的三分之一;天空和蓬松的云朵占据了剩余的部分。Hammershøi在田野中重复了云的柔软，它们同样微弱和温柔。在整个景观中，缺乏细节和清晰的焦点是很明显的，我们看到的是一个均匀的，几乎是形而上学的球体，在这个球体中，柔和的光影色调占主导地位。右边的黄色区域是唯一真正的互补色。这样的宁静表明了美学的审视，这是艺术家其他画作中明显的视觉特征，尤其是他的内饰。Hammershøi在欧洲各地旅行——荷兰和英国是最喜欢的地方——而且詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒对他来说是一种激励。Lejre景观打开了一个图像世界，邀请我们对环境进行反思，从而激发更多的思考和沉思。(拉森)