维多利亚和阿尔伯特博物馆的15幅画作

向生谟出生于明朝晚期(1368-1644)，这是一个中国文学和艺术取得巨大成就的时期。项是明代著名艺术专家和收藏家项元边的孙子。虽然项羽从未见过他的祖父，但他继承了祖父的艺术才华，成为了一名有成就的画家和诗人。他师从那位绘画理论家董其昌他分享了绘画的第一定律，即通过准确的表现来表达物体的精神。在他的四幅花卉系列画作中，向翔专注于一朵花，并探索了他感兴趣的细节。每一朵花和每一片叶子都以整齐的方式被观察和执行。笔触控制得很好，很精确。一束菖蒲花这幅画体现了项羽对自然世界的敏锐观察，是一幅优雅而美丽的作品。(林伟青)

科斯罗徒手杀死了一头狮子是由，或在，资源文件格式āʿAbbāī他是伊斯法罕画派中最伟大的波斯画家和书法家ʿAbbā年代波斯国王。这幅作品曾绘有一份Khamsa(“五首诗”)由12世纪的波斯诗人Neẓāmī其中包括叙事诗Khosrow o-Shīrīn．这首诗讲述了6世纪波斯国王之间的爱情Khosrow二世以及他的妻子舒īrīn。这幅镶有19世纪镶边的微缩画描绘了国王的几次冒险之一，片中，科斯罗穿着睡衣，在两名仆人的注视下，袭击了一只在舒拉n帐篷外徘徊的狮子，以保护她。Rezā的技巧可以从细致的面部表情和复杂的建筑设计中看出。(安德鲁·史密斯)

这幅画像这是一个系列吗弗朗索瓦布歇为他的主要赞助人蓬帕杜侯爵夫人．她原名珍妮-安托瓦内特·泊松，1745年成为路易十五的情妇后获得了这个头衔。在这幅画的时候，她不再是国王的情人，尽管这对夫妇仍然是好朋友，她被称为Maîtresse en titre(国王的情妇)。鲍彻以真正的外交手腕，在这幅肖像画中反映了这种不寻常的情况。侯爵夫人并没有被描绘得雍容华贵。通过突出的书籍展示，他强调了她的智力和文化天赋。这并不令人惊讶，因为她的忠实赞助为他事业的成功做出了很大贡献。她委托布歇为她的家(Château de Bellevue)画了许多画。她还聘请他为Sèvres的新瓷厂制作许多设计。尽管布歇多才多艺，但他并不是一个伟大的肖像画家。他只画了十几幅肖像画，其中七幅是蓬帕杜夫人的。她很清楚他在这方面的缺点，对其中一幅肖像的评价是“非常漂亮，但不太像”。 In spite of this, Boucher remained her favorite artist. (Iain Zaczek)

狗经常出现在家庭肖像中，但直到18世纪，它们才开始在自己的照片中占据中心位置。动物绘画一直是一个次要的、专门的流派，直到下个世纪，艺术家们，如埃德温·兰塞尔爵士把它带到前台。兰塞尔吸引了最高级别的客户，最著名的是维多利亚女王，而他感伤的照片使他成为公众的最爱。他是个神童，16岁就在皇家艺术学院展出作品。这些著名的展览给他带来了一系列利润丰厚的佣金，包括这幅特别的画，是由狗的主人W.H.德梅尔订购的。动物并不是在国内展出，而是在苏格兰高地的户外展出，兰塞尔曾是那里的常客。这位艺术家因其充满感情的画作而获得了更大的名气，这些画作强调了人类最好的朋友的奉献和忠诚。最著名的例子，也许就是他老牧羊人的首席哀悼者在这幅画中，牧羊犬独自待在一间小屋里，头靠在主人的棺材上，而牧羊人的人类朋友们早已回家了。这幅纽芬兰犬的画说明了一个起源于加拿大的品种。它们是工作犬，主要用于打捞渔网，以救援遇险游泳者而闻名。兰塞尔在很多场合画过这些狗，为了纪念他对犬界的贡献，一种狗以他的名字命名:一种黑白相间的纽芬兰犬。(Iain Zaczek)

死亡John Constable1816年，他的父亲让这位苦苦挣扎的艺术家在经济上有了保障，最终得以与玛利亚·伯内尔(Maria Birknell)结婚，而后者的家人多年来一直反对他们的结合。到1824年，她得了重病，康斯特布尔把她和孩子们从伦敦搬到了布莱顿，在那里住了很长时间。这个时尚的海滨小镇是一个很受欢迎的疗养胜地，但在他从伦敦工作室回家探亲时，这位艺术家发现这里令人窒息，不喜欢这种轻浮的氛围。他称这座城市为“海边的皮卡迪利”，觉得资产阶级闲暇时的忙碌令人恼火。他在访问期间画了许多素描，背对着小镇，用油画描绘了蓝灰色的大海，点缀着彩色的帆船和渔民的诚实劳动。这位艺术家最著名的布莱顿素描之一，这一块黑暗的煤矿船将煤炭运送到不断扩张的城镇。在船的后面可以看到建于1823年的链式码头的尽头，这里是他和同时代人的绘画主题J.M.W.特纳．康斯特布尔非常关注变化的光线和气氛的描绘。他用柔和的调色板和短暂而敏感的笔触描绘了一个温暖夏夜的瞬间——一个“非常白色和金色的光”的瞬间，正如他在这幅小素描背后的铭文中所说的那样。正是他作品的这种直接性和闪闪发光的品质，对巴比松画派的画家产生了如此大的影响，进而影响了印象派的发展。(塔Pickeral)

在他的一生中，这位多产的艺术家约翰·塞尔·科特曼几乎没有得到公众的认可。他主要是自学成才，不过他也曾在著名的伦敦门罗学院呆过一段时间J.M.W.特纳而且托马斯Girtin．科特曼一生的大部分时间都在他的出生地英国诺维奇城外工作，这个地方吸引了艺术家和工匠。的主要成员之一诺维奇的学校在美国，他教授绘画，允许学生临摹他的作品。他在这方面的影响是深刻的一代新兴水彩艺术家，最显著的是他的两个儿子，迈尔斯埃德蒙和约翰约瑟夫科特曼，和艺术家约翰瑟特尔。1834年，他被任命为伦敦国王学院的绘画大师。令人难忘的水彩画克兰伯贝克桥，约克郡柯克汉姆附近可能是他在这方面最好的作品之一。(多年来，人们认为它描绘的是威尔士的Chirk Aqueduct，因此得名。)建筑结构反映了古罗马建筑的感觉，高耸的高度和简单的威严让人联想到寺庙的门廊。这是一部出色的综合作品，以大胆而现代的方式构思和描绘了古代。科特曼对空间组织的把握，对坚实的色块和强烈形式的使用，以及他的设计感，似乎预示着现代运动的出现，尽管他的作品总是保留着他早期职业生涯的浪漫主义风格的痕迹。(塔Pickeral)

Abūal -Ḥ峨山他的儿子资源文件格式āʿAbbāī他是一位波斯艺术家，曾是耶和华āngīr他是17世纪早期印度的皇帝。Abū al-Ḥasan延续了他父亲的风格，在皇帝的统治下蓬勃发展。Jahāngīr称他为“时代奇迹”，“纳迪尔·阿尔扎曼”，并委托他创作了许多肖像。他的技术并置欧洲现实主义和明暗对比的与沙法维王朝装饰和景观的类型。胡拉姆王子，未来沙耶和华ān他25岁时这幅微型肖像是画;上面有艺术家的签名。从这幅画像可以看出，这位王子对珠宝非常着迷。他的橙色服装与画中菠菜绿色的背景形成了强烈的对比。纺织品、珠宝和面部特征的细节都非常逼真。这幅画揭示了主题的个性，也揭示了画家的个性，他有意识地选择将绿色背景表现为平坦的颜色，以便强调王子的准确表现。王子的光环指的是皇室家族的神性，他们经常利用视觉艺术来使他们的政治权威合法化。除了它的主题，这幅画的宫廷赞助可以观察到丰富的颜料和照明。波斯的影响是在绘画中书法和花卉边界的结合。(塔Pickeral)

这幅画摘自《古兰经》的插图手稿Hamzanama受莫卧儿皇帝的委托阿克巴他于1556年至1605年在位，热爱魔法和冒险故事。他花了15年时间完成了整个系列，可能早在1562年就开始了。的Hamzanama讲述了Ḥamzah伊斯兰先知穆罕默德的叔叔ibn Abd al- mualib的史诗故事，以及他将世界伊斯兰化的野心。阿克巴有他自己的野心:将莫卧儿王朝的势力扩张到整个印度次大陆。Anqarat女巫把Malik Iraj绑在一棵树上其独特之处在于其相对较大的规模，以及其与莫卧儿王朝主题并置的波斯影响。故事的主要主题用两棵不同的树表示:左边是女巫Ankarut，右边是Ḥamzah的敌人Iraj。这位女巫提出，只要伊拉肯做她的情人，她就可以释放伊拉。伊拉是被她抓来绑在树上的。这是一种自然主义的尝试——尽管树干的渲染不如植被的叶子逼真——背景中的建筑反映了当代莫卧儿建筑。岩石的描绘表明了波斯艺术对作品的影响。这位不知名的艺术家密集地运用了他广泛的调色板，没有留下任何空白，最终形成了良好的平衡和统一。(Sandrine Josefsada)

男人ṣūr由于他对动物和植物的非凡的自然主义描绘，他被称为Ustād，意思是“主人”。没有其他艺术家能与他对自然科学的理解和他以如此伟大的现实主义表现动物和植被的技巧相匹敌。他在莫卧儿皇帝的工作室工作阿克巴他于1556年至1605年在位，然后是他的儿子和继任者，耶和华āngīr．当manr是Akbar手下的学徒时，他被称为调色师，然后是设计师。在Jahāngīr的统治下，委托创作的绘画主题发生了巨大的变化。史诗题材被自然历史题材所取代。随着他对动物的研究，他的风格逐渐成熟。斑马呼应了中国当代的动物学术研究。画框上的花卉卷轴和主构图内的文字让人联想到波斯微型绘画。manr采用了中国和波斯的风格元素，并将其莫卧儿化，以适应印度皇帝的口味。然而，斑马纤细的黑色轮廓和激烈的眼神证明了艺术家完美控制的笔触。他描绘了动物的侧面，以使他的研究有一个理想的观点。微缩画的奶油色背景与斑马的彩色皮肤形成对比。曼苏尔的动物研究备受推崇，宫廷中的许多莫卧儿艺术家都试图模仿他。(Sandrine Josefsada)

它在皇帝的统治下沙耶和华ān因为建造了泰姬陵而闻名的莫卧儿王朝的绘画风格真正发挥了自己的作用。这位1628年至1658年在位的皇帝是艺术的大力支持者。这一时期的绘画以其华丽的品质和奢华的细节为特点，它们在现实主义和郁郁葱葱的理想主义之间架起了一座桥梁。它们色彩鲜艳，图案丰富，描绘了一个乌托邦式的天堂，暗示这是沙贾汗帝国的现实。巴尔昌德是一位很受欢迎的微型画家，他的职业生涯很长。他的作品是基于他所看到的现实主义的解释，因此皇帝是清楚地识别这幅画像．这是一幅典型的艺术家风格的精美图像，显示了他对微小细节的兴趣，创造了优雅的沙贾哈的讨人喜欢的描绘。(塔Pickeral)

毗湿奴是印度教三大主神之一，另外两个是毁灭者湿婆和创造者梵天。毗湿奴被崇拜为世界的保护者和保护者，道德秩序的恢复者，以他在动物和先知中的各种化身而闻名，其中克里希纳是最著名的。毗湿奴的这种宇宙显现被称为毗湿奴。毗湿奴通常被描绘成一个年轻而英俊的男子，戴着王冠，身上布满了讲述圣书《薄伽梵歌》故事的人物。这幅画最有可能是在印度西北部的斋浦尔学校，为当地贵族或统治者的享受;这样的绘画旨在激励和指导人类从业者。在这幅画中，毗湿奴出现在一片云雾前，他有四只手拿着不同的物品，这表明他有能力同时执行几种功能。海螺，也是一种乐器，代表了毗湿奴在浩瀚的原始水域中的重要作用。圆盘是太阳的象征，拥有毁灭无知和黑暗的力量，具有人类统一的智慧倾向。莲花花蕾是印度最古老的纯洁和精神力量的象征之一，开放时代表着人类在光明过程中发展的实现。最后一件物品，狼牙棒，代表个体的存在。在明亮而扁平的绘画风格中，毗湿奴的身体是宝蓝色的，暗示着无限的天空。(莎拉·怀特·威尔逊)

清朝是中国的最后一个帝制王朝，从1644年统治到1911/12年。在鼎盛时期，这个帝国在一个强大的中央集权政府下统治着中亚和东亚的大部分地区。这幅画像这幅画是在18世纪皇帝的领导下完成的乾隆当时中国视其王国为世界权力中心。然而，随着欧洲人的入侵，中国管制了与具有威胁性的外国人的贸易。到1800年，中国比14世纪更加孤立，面临着人口问题、叛乱和政治动荡。吕太太的黑色长袍勾勒出女性的曲线。她的手和脚是隐藏的，但看起来像咄咄逼人的爪子，是椅子的一部分，暗示着她间接但有力的社会控制。她的红帽子是最重要的象征，所有中国新娘都穿着红色的婚纱，走在红地毯上走向新郎。吕太太拥有将军夫人的优越地位。(莎拉·怀特·威尔逊)

这幅精美的画作这幅画是英国女王宫廷里最著名的微缩画画家的作品之一吗伊丽莎白一世．微缩模型的制作是宫廷爱情游戏的一部分，用来交换忠诚的信物或编码信息。照片中的年轻绅士尼古拉斯Hilliard一些学者认为，这幅画的原型是年轻人，画中他在玫瑰凉亭中把手放在心口上憔悴罗伯特·德弗罗，埃塞克斯伯爵1601年，他与女王的激烈关系在行刑台上宣告结束。然而，这种鉴定仍然不确定，而另一方面，艺术家的身份是明确无误的。这幅微缩画展示了希利亚德对线条的习惯性精细运用和他对阴影的厌恶。人物的比例被刻意扭曲，腿和躯干拉长，头很小，就像从下面看一样。这将适合伊丽莎白时代的人给绘画的元素一个寓言的解读。手放在胸前的姿势暗示着爱和奉献，而树干则强化了这一信息，象征着永恒。年轻人忧郁的神态暗示着爱情的沧桑，而玫瑰则强化了这一信息——花朵象征着爱的喜悦，刺则象征着爱的痛苦。这一主题在画框上用拉丁语拼写出来:这是值得赞美的-“我被赞扬的忠诚给我带来了痛苦。”在现代人看来，这个原本属于私人的形象已经变成了一个可以欣赏的公共对象，因为它的精致和宝石般的美。(Reg格兰特)

这幅画是一页插图Akbarnama，或《阿克巴的历史》这是一部三卷本的巨著。它是由印度莫卧儿王朝的第三位皇帝下令建造的，阿克巴这本书花了很多年才完成。阿克巴扩张和集中了莫卧儿帝国，第二卷Akbarnama记录他的成就。在阿克巴的工作室里，波斯和印度艺术家分享了他们的知识，甚至把西方关于深度和透视的思想融入到他们的作品中。阿克巴的家庭欣喜于他的第二个儿子Murad的诞生是这种艺术开花的一个很好的例子。这幅画是为了庆祝阿克巴的儿子在这幅画创作前20年的诞生。生动的色彩是那个时代典型的印度绘画，而波斯的影响可以在高高的地平线上看到，它将叙事的场景一个接一个地堆叠起来。故事从右上角开始，阿克巴的妻子生下了他们的儿子，她的女仆人在一个内院里为她做饭。然后，人们的目光被吸引到敞开的大门上，另一名女服务员向排队带着礼物来庆祝新生儿的客人招手。在他们旁边，在一个房间的横截面上，宫廷占星家正在绘制新生儿的星象图。人物不同的服装强调了阿克巴宫廷的宽容，观众几乎可以听到从街道上传来的音乐声。这幅画是艺术传统创造性融合的绝佳例子。(玛丽·库奇舞)

这幅画揭示了莫卧儿皇帝的兴趣阿克巴他在1556年至1605年在位，并证明了他对其他宗教的宽容。它还展示了欧洲人在印度次大陆的存在，以及由此产生的文化交流。葡萄牙人于1510年在果阿建立了自己的领土，阿克巴经常邀请欧洲代表团到他的宫廷。据了解，阿克巴和他的访客之间交换了礼物。那些试图传播教义的耶稣会传教士向他提供了《圣经》。葡萄牙大使馆带来了《皇家多语圣经》，由克里斯托弗·普兰廷于1568年至1573年在安特卫普写成。圣经雕刻后来成为当地艺术家的灵感来源，他们采用了一些莫卧儿成语的主题。这幅画边缘的花卉卷轴是典型的莫卧儿风格。强烈的欧洲影响在这幅画的空间划分、色彩和中庸建筑上都很明显。这位不知名的艺术家一定知道欧洲的技术和圣经插图。 The cross is used as a bracket idiom and divides the composition into left and right sections. The theatrical poses of the figures recall the European depictions of Christian scenes. The strong blue, green, and red colors, as well as the exaggerated folds of the draperies of the figures, are reminiscent of European practices. The small cherubs and angels flying across the clouds are also evident European imports. (Sandrine Josefsada)