19个例证酷瑞士风格的地方

Valerio Olgiati重新设计的19世纪建筑膜构成其角色的根本转变。直接放置到弯曲的路边,黄房子享受最大影响的文化景观的一个小镇从直接视图隐藏。这种潜力得到了惊人的恢复建设:一个永恒的,深层变形表面轴承的标志建筑,画整体白色抽象成为一个光荣的体积。它的名字——黄色的房子过去的最后痕迹体现作为一个资产阶级倡导新古典主义风格的房子。Olgiati的父亲,自己一个建筑师,捐赠的旧建筑膜条件,这是翻修成为一个展览空间,漆成白色,其覆盖取代方言石板屋顶。这些规定Olgiati的设计产生影响。外部建筑被剥夺了饰品,入口侧旋转,所有不必要的空缺填写创建一个看似中立的网格的windows。内部建筑(1999年完成)被毁坏和重建粉饰的木材,开着古怪的内部结构组织计划分为四个不平等的地区根据天花板横梁的方向。在顶层,戏剧性的相遇这个结构和中央屋顶几何导致“破碎”支柱,象征的力量具有挑战性的学术假设。(Irina Davidovici)

世界上很少有例子,建立能够体现一个建筑师的哲学,经验,和感受在材料、光,在一个空间和逻辑。彼得祖默托似乎达到这个不言而喻的他产生和谐几乎在每一个工作,这是最强烈的感觉他的杰作,在瓦尔斯温泉浴。

埋进了引人注目的美丽的山脉,浴场建成补充行业的一个小村庄。片麻岩,使用当地的石头从山上开采出来的混凝土结构,祖默托把他的建筑到地球,使用堆栈精细切割和抛光的石头来创建一个小迷宫,几乎是神圣的,似坑洞的池聚光灯下通过仔细放置灯。一个露天游泳池看起来在周围的全景。

经验是发自肺腑的,但这是决不妥协奢侈,到处都是每个空间都是精心设计的完美。主池,虽然感觉黑暗和地下,闪烁着日光的线性轴从上面的屋顶。事实上,没有从外部迹象,建筑存在;山上几乎没有侵犯,成为景观的一部分。

该项目于1998年完工;六年多才完成。瓦尔斯的经验是丰富的放纵和一个非常基本的架构最好的感觉:不是背景和前景但介于两者之间,形成空间和安静地策划一个非常有意的,原始的经验。(加利利比阿特丽斯)

三个郊区的农业建筑轻轻地扇出Vrin的聚居区。它们形成的一部分策略被称作“Pro Vrin”——这个村子只有280居民。它涉及扩展现有的建筑和新的建设和现代化,所有设计确保Vrin仍然是一个可行的社区工作尽管它体积小。祗园a Caminada作为规划师和建筑师和自己是一个地方;他的家庭来自同一个山谷,他的办公室也坐落在那里。

这个方案,委托当地的合作,是一个经济至关重要的农业社区的建筑:冬天摊位牛和一个屠宰场。前者是相邻的字段,而后者,一个更小的结构,位于最近的村庄。屠宰场的毛石外部基础,传统,和加工肉类食品的阁楼。

施工固体木材,使用传统的当地“Strickbau”,或“knit-building”技术。Caminada的背景明显关注木材construction-he培训成为一个木匠的细节之前,研究架构。

这群温和的农场建筑是一个务实的同时回应社会的需求和伟大的建筑。它展示了如何尊重当地建筑传统没有导致平庸的模仿方言。短暂的复杂的反应突显出当代地方方言仍可能合适的今天,很多使用标准化的工业建筑技术。(罗伯·威尔逊)

通常认为,真正的建筑只能通过建筑师的参与或监工。因此更令人吃惊的发现整个村庄,甚至整个山谷的极端建筑价值。Corripo,小急剧沉降栖息对远程山腰,拥有城市质量均匀性,但它显示了一个多样性,即使是最受人尊敬的当代建筑师似乎无法实现。使用材料,proportions-restricted当地天然石材和木材和这些不同的19世纪早期建筑的定位似乎尊重其位置的严酷。每个房子只提供最低限度,以确保在高山农业居民的生存环境。的施工方法在几个世纪保持不变,每个“Rustico”,房子是已知的,是由简单的堆叠花岗岩块;甚至屋顶瓦片都来自相同的天然石板。所有木制部分从结构到细木工“养殖”通过使用当地的栗子树。村的Corippo只是连接到瑞士1838年公路网络。幸好Corippo从未完全放弃了,在被重新发现在1980年代由瑞士城市居民作为潜在周末静修,仔细和广泛的恢复项目之后,使这个小但充满活力的社区来维持一个生命线带入21世纪。 (Lars Teichmann)

彼得Markli瑞士建筑师是一个非常规的高度个人的方法是建立在对早期的探索性阶段建立西方文化艺术的时期。

La Congiunta Markli的替代传统的博物馆。一个古怪的建筑建成于1992年,位于偏远的村庄Giornico之外,它是作为一个永久展览空间的青铜雕塑。它与通常的用具分配有条不紊地当代画廊:商店、咖啡馆、门票、加热、水。相反,就像一个农村教堂,建筑可以借一把钥匙从村里咖啡馆。art-except和观众之间没有距离,当然,建筑本身。敏锐地闲置,混凝土外壳,没有绝缘,点燃了从上面通过steel-and-plastic长廊。建筑的增长从内而外的一系列的三个房间和四个更小的细胞。房间的仔细确定比例精确响应中的雕塑的要求。

La Congiunta欺骗性的简单被明显手腕的比例问题,拒绝明显的对称性,每个房间的高度变化响应的物理存在的集合。对混凝土的冷,扁平的光和青铜增加一个是引导,通过空间的微妙。(Irina Davidovici)

彼得祖默托在职业生涯获得了2009年普利兹克建筑奖architectcraftsman隐士”。“这个词适合他的起源:他训练的一个橱柜制造者。他的建筑反映了他的探索和表达一种救赎的真理在自然和实用的美和他的抵抗普及的形态类似建筑的任意性。

在1986年完成,随处可见的考古附件祖默托的第一个项目。他们把初级形式的正式中立与一个强烈的视觉表面;他们还把雕塑,超大天窗,指的是现代主义经典。卷跟踪罗马废墟的轮廓他们附上和近似前存在而建立一个城市与周边仓库的关系。

城墙,短,重叠块的木板,只在入口和连接中断和窗户,在旧的入口的位置。木材屏幕是当地谷仓的特征,和他们详细似乎依赖传统的技能。二级元素——钢铁入口雨棚、内部走道,窗户,skylights-serve比喻为链接到现在。这个项目的诗歌来源于“抖个不停,”之间的内在张力三维表面,它定义了抽象的卷,并列的元素代表永恒和礼物。(Irina Davidovici)

莉娃的中世纪小村庄圣维塔莱位于瑞士南部的美丽风景,俯瞰湖卢加诺。北边的村庄,沿着一条小而慢慢的提升道路,Leontina和卡洛比安奇买了一个陡峭的9149平方英尺(850平方米)的网站和一个惊人的全景。

Casa比安奇是第一个主要委员会年轻马里奥·博塔携手,曾斯卡帕在威尼斯著名建筑师和工作勒·柯布西耶和路易斯·卡恩。房子的设计说明的方式轻轻博塔携手试图调和性质和建设,开发一个几乎乡土建筑语言。它由一个43-foot-high(13米)塔的33立方平面布置图33英尺(10 x 10 m)。外框架是由柱子由混凝土块巨大的角落。建筑雕刻着大幅削减几何,每个孔框架的特定视图山脉,森林,湖泊。外观给几乎陈旧的印象基本几何组成。猎鸟的塔塔,或roccoli,典型的区域。

虽然建筑,于1973年建成,占地面积小的网站,它提供了一个令人惊讶的是慷慨的2368平方英尺(220平方米)的生活区域。Casa比安奇突显出它的壮观与环境之间的关系的方式进入,通过59-foot-long(18米)桥的红色金属晶格girders-an不寻常的和戏剧性的入口在顶层。(Florian Heilmeyer)

这个建筑,建成于2002年,是一个巨大的木棚,框架和包层。它是设计为一个新市场大厅位于老瑞士的阿劳镇的中心。墙上均匀间隔的木制的帖子出现打开和关闭取决于你看的角度,他们允许大量的光穿透。的建设是道格拉斯冷杉,沾染了天然油脂。一个中央柱所需要的是支持内部结构,强烈定向和组织室内空间,同时允许最大的灵活性的使用。第五名的米勒和Paola竹竽同时学习建筑科技大学在苏黎世ETH和设置在巴塞尔一起练习。他们的工作是安静端庄,旨在适应自然,看起来好像是其网站,但不是通过奴性的模仿或历史主义。因此,这是一个木制的建筑主要是石灰石老城的中心。然而它完全配合,扭结在街中间遵循旧的模式。感觉里面的光,几乎临时市场了,虽然外面的保留和重要的公共建筑,平衡商业和社会中心地位的小镇。 Miller was born in Aarau, which perhaps explains why this is such a perfectly judged intervention into the everyday life of the town, despite being an uncompromisingly modern structure. (Rob Wilson)

这么晚卡尔•莫泽的杰作是一个具体的教堂在巴塞尔市郊繁忙的街道上。在1930年完成时,它有六个高大的窗户,一个203英尺高(62米)的钟楼。伦敦西区被投射海湾形成的唱诗班画廊。里面,灰色的墙壁,沐浴在彩色玻璃的颜色,高贵地上升到一个方格桶的唯一弯曲的形式在整个building-supported广场码头。

莫泽的改造传统的罗马式教堂设计在现代材料代表了建筑师的思维的转变。他曾提出一个Neo-Romanesque设计,但后来他改变了反应的基本形状奥古斯特·Perret最近完成了Raincy圣母院。Perret中世纪简化形式的影响,重新解释在混凝土和作为显示彩色玻璃,是明确无误的圣安东尼,虽然有许多不同的窗户和墙之间的平衡和莫泽更加统一的内部空间的设计。

比赛举行的彩色玻璃,两位艺术家,奥托小马和汉斯储料器,从巴塞尔协议,都是选择。每个窗口包含一个叙事中央面板,大包围的抽象色彩,应对混凝土竖框的网格。莫泽东区的计划未能完成。家具主要是平原,虽然祭坛富含浮雕和现代纺织品。整个委员会是一种勇敢的行为的教堂,这是刚刚开始应对现代主义。巴塞尔游客可以享受从早期现代主义时期许多精美的建筑,包括莫泽中央火车站和艺术画廊,但圣安东尼是最令人印象深刻的克制的戏剧。(Alan权力)

Diener & Diener架构在个体之间的结合的建筑和城市结构的嵌入式。圣Alban-Tal住房项目,于1986年完成,标志着在他们早期的作品转变,结合历史现代主义的可辨认的图像直接引用当前上下文。这两个公寓,使用这样的引用更内化和次要的整体感知建立卷。

项目位于巴塞尔的濒临莱茵河,还一个风景如画的模棱两可的性格与中世纪的城墙,19世纪的工业建筑和运河。这两个建筑完成这个混合物通过结合传统和现代元素。

第一个建筑,与大道,面临的双重方面对比工业河外观更传统,timber-boarded海拔在后面,脸老结构。较小的建筑显示对运河的骨骼框架,提出了一个更加自由的组成,由内部开放计划,望着广场。公寓的生活,安静的地区分布。

架构的项目检查文字的程度可能对其网站。探讨了现代主义经典的离散图像或各种名人语录放置在意想不到的相互关系。(Irina Davidovici)

雅克赫尔佐格和德梅隆皮埃尔设计了这个独特的信号盒作为巴塞尔的纪念碑老家。的简单对象的特殊性加上设计充分说明建筑师们的奉献精神和对细节的关注。六层立方,交织的乐队copper-appearing从远处看,好像是穿着闪闪发光的pinstripes-transforms日常功能对象的美。铜的乐队不仅仅是装饰:巧妙地扭曲,它们允许自然光线穿透的结构、以及设计转移闪电。这是在1994年完成。(露辛达Hawksley)

伊曼纽尔Hoffmann-Stiftung基金会总部位于巴塞尔,1933年开始收集的艺术,通过近150名艺术家。原来这些都是显示在巴塞尔艺术博物馆或当代艺术博物馆。然而,一个主要的问题仍然是:如何处理集合的无形的99% ?当地的建筑师雅克赫尔佐格和德梅隆皮埃尔了一种新型的空间艺术,一个博物馆和一个仓库,但介于两者之间。全球著名的艺术画廊(沃克艺术中心扩展,明尼阿波利斯市;慕尼黑Goetz集合;旧金山de Young博物馆;伦敦泰特现代美术馆),瑞士对成为著名的实验与新形式的倾向。的室内Schaulager(或“展览仓库”)为存储提供了理想的空间,灵活地提供任何工作任命,而清楚地表达这种视觉功能要求。他们也创造了展区,办公室,车间,和一个礼堂;这都是在2003年完成。内部空间给一个合乎逻辑的外部形状,从几何的经典看似挤压。精心设计,缩进入口立面创建一个院子里,把枯燥的很多城市的郊区变成一个真正的城市空间。 (Yves Nacher)

这所房子在Blatten委托瑞士广播电视公司的董事,阿明Walpen,和他的妻子露丝。他们选择了祗园a Caminada的建筑师这个第二故乡,因为他掌握方言瑞士建筑技术,特别是使用传统的木结构。因此,相比之下的皮疹模仿“巨型小屋”垃圾许多瑞士山村的郊区,房子的主要构造的固体落叶松原木,削减广场但使用的传统技术Strickbau或“knitbuilding”,这样他们在角落里互相槽和重叠。

坐在一块石头的木材结构基础更传统的瑞士——抵消任何网站上的不平衡。石头从床上聚集的本地stream-once常见建筑材料在瑞士,但是现在石头通常从意大利进口的采石场。在北端是主要的入口,从封闭的库房,包括一个酒窖。