澳大利亚不容错过的20座建筑

哈里·塞德勒(Harry Seidler)凭借毫不折衷的现代风格罗斯·塞德勒(Rose Seidler House)，将东海岸的现代风格引入了一个更习惯于建造和居住在小屋中的国家，这些小屋在19世纪晚期的英国看起来并不格格不入。作为奥地利人émigré，塞德勒最初在加拿大学习建筑，之后前往纽约接受教授沃尔特格罗皮乌斯而且马塞尔•布鲁尔．完成学业后，塞德勒在布劳耶的工作室工作，然后前往澳大利亚，他经过巴西和澳大利亚Oscar Niemeyer的工作室。从塞德勒为父母设计的位于Turramurra的房子中，可以明显看到这些现代主义大师的影响。这是他在Ku-ring-gai Chase公共保护区的一个俯瞰山谷的场地上设计的三座房子之一。这栋房子于1950年完工，四面开放，充分利用了壮观的景色，它本质上是一个镂空的广场，有独立的起居和睡眠区域，中间有一个家庭娱乐室。通过坡道可以到达中央露台，坡道与石头挡土墙和百叶栅栏一起，将部分悬挂的房屋固定在周围环境中。室内以凉爽、纯粹的色彩和纹理为特点，中央露台以Seidler本人绘制的充满活力的壁画为主，其中的红色、黄色和蓝色通过家具的强调色被挑出，从而最大限度地增加了空间流动，并提高了将室外空间带入室内的感觉。(Gavin工)

阿纳姆地(Arnhem Land)是澳大利亚北部地区的一片荒野，那里的天气从旋风到洪水不等。Yirrkala社区是原住民的土地，在这里，一个小的，巧妙的，原住民灵感的房子设计于20世纪90年代初格伦Murcutt是为Marmburra Banduk Marika和Mark Alderton建造的。这是一个单层的预制铝钢框架结构，有胶合板墙和波纹金属通风屋顶。没有玻璃;相反，水平提升的面板和其他机械空气分配系统可以让房子呼吸。可调节的百叶窗直接照射阳光，宽大的屋檐反射阳光。车顶管道排出热空气。大型垂直鳍片充当扰流板，以减少风和屏蔽场地。房子是在短支柱上，有助于空气流通，防止洪水，为野生动物提供避难所，并参考了当地的环太平洋建筑。Murcutt对环境和环境的尊重体现在这个家，就像他所有的建筑一样。(琼斯迪恩娜)

由Peter O’gorman和Brit Andresen夫妇设计的Mooloomba住宅无缝地融入了田园诗般的岛屿位置。这座两层木结构的度假别墅是为建筑师自己设计的，模糊了外部和内部的区别，庭院和花园延伸到内部房间，反之亦然。

该住宅坐落在北斯特拉德布鲁克岛的山顶上，以线性方式排列，北立面俯瞰海洋，而起居区域则向东眺望花园。在建筑上，这座房子结合了两种完全不同的方法，结合了当地的方言元素和刚性的预制系统。房子的西部特色是一排13根粗犷的柏树杆，不规则间隔的椽子和板条构成了半封闭的甲板式建筑元素。从这里，很难看到森林的尽头和房子的起点。

一楼的主要生活和工作空间，以及四个独立的睡眠胶囊，每个都足够大，可以容纳一张床，在二楼，是房子唯一的完全封闭的部分，位于预制的一侧。由于它与花园和庭院融为一体，房子看起来比实际的645平方英尺(60平方米)要大得多。要到达房子的某些区域，你必须先走出去，进一步与周围环境融为一体。

这座住宅于1996年完工，完全由木材建造，这反映了建筑师职业生涯中对使用可持续的本地硬木的兴趣，在这种情况下是桉树。他们创造了一个非正式的、放松的房子，与周围环境融为一体——在昆士兰最美丽的地方之一，这是一项相当大的成就。(Gavin工)

羊农场住宅位于墨尔本西北部一片没有树木的景观中，代表了经典澳大利亚田园宅基地的当代风格。该建筑群是为一个高科技牧羊场建造的，包括主屋、客房、车库、机器棚、剪羊毛棚和有盖院子。高混凝土墙，656英尺(200米)长，将建筑集合在一起，帮助创建农场的整体身份。墙体还有助于将综合体定位在宽阔、开放的景观中，为建筑提供物质，并对元素形成保护缓冲。进入农舍和相关建筑需要经过一个377平方英尺(35平方米)的庭院，庭院由朴素的混凝土墙围合。入口由混凝土的黑色矩形表示，向后倾斜，略高于庭院的其他部分。农舍本身是一个厚重的玻璃，对称的亭子，两个海湾宽，沿着东侧开放，在南端和北端有门廊，在夏季和冬季提供户外区域。私人空间，包括浴室、卧室、书房和储藏室，被安置在主体量内的两个“固体盒子”中。屋顶，像所有的建筑一样，有一个单一的斜坡和延伸的屋檐。丹顿·考克·马歇尔(Denton Corker Marshall)的羊农场住宅于1997年完工，被广泛认为是20世纪晚期澳大利亚最好的房屋之一。 (Adam Mornement)

阿德莱德的考尔纳大楼以当地土著居民命名，是建筑、设计和艺术学校的所在地，展示了约翰·沃德尔将问题转化为机遇的能力。密集的城市校园有着既定的线性建筑模式和重复的装饰和细节，更不用说紧张的预算了，这些都是伴随着这个委员会的限制。Wardle与建筑和设计公司Hassell的合作为团队带来了当地的知识。原始的混凝土框架覆盖着精致的预制面板，并与玻璃区域并列，封闭了平面和截面的复杂相互作用。中央楼梯允许人们通过建筑(2006年完工)进入教学空间，而暴露的服务和装修为建筑学生提供了教学参考。空间很少是完全分开的，学术人员已经搬进了开放式办公室。整合是通过连接校园内部和周围街道的车道建立的。新的建筑立面通过使用拱廊、遮阳棚、阳台、桥梁和在新旧建筑之间蔓延的咖啡馆，与现有的建筑结构形成对比。锯齿状的建筑边缘延续到屋顶线，在那里它们创造了一个独特的轮廓。建筑的巨大，几乎完整的玻璃幕墙，在室内外之间产生了不间断的视觉接触，尤其是在晚上，整个立面成为了一盏明灯。 (Mads Gaardboe)

国会大厦位于澳大利亚首都堪培拉的国会山。它于1978年开始建造，以取代而不是取代1927年的国会大厦。它于1988年为纪念欧洲人在澳大利亚定居200周年而建成。它最显著的特点是低调。首都山的主要轮廓被承载在结构、植被和所有东西的顶部，给人一种部分位于地下的印象。这座建筑的顶部是一个金字塔形的，高266英尺(81米)的不锈钢旗杆，在整个城市都可以看到。

该建筑的首席建筑师Romaldo Giurgola已经在美国和南美设计了几座公共和商业建筑。当这个设计被公布时，它被批评没有解决文化和建筑上的特定问题。例如，新古典主义的线条，旨在呼应原来的国会大厦，被认为过于保守。尽管如此，国会大厦是一个精心设计的建筑，基于围绕两个主轴的简单而有效的空间划分，突出了政府上下议院之间的划分。游客们被澳大利亚的景象包围着——这提醒着人们，这座建筑是属于人民的。西面是布林达贝拉山脉(Brindabella Ranges)，东面是奎恩贝安(Queanbeyan)之外的群山。由于他的努力，Giurgola获得了澳大利亚皇家建筑师协会金质奖章，并被授予澳大利亚勋章。(亚历克斯Bremner)

澳大利亚国家博物馆自2001年开馆以来一直饱受争议，尤其是其建筑本身。对大多数游客来说，它可能看起来像一群不相关的彩色街区，在这些街区的中心矗立着一个彩绘混凝土公园——澳大利亚梦花园。该方案背后的想法是扩展最初由美国建筑师使用的轴沃尔特·伯利·格里芬堪培拉的设计，然后把它们缠成一个巨大的三维结。这个概念上的结在整个场地上编织，偶尔与博物馆发生冲突。当地震发生时，它会撕裂一部分建筑物，在其尾部留下一条红色的壕沟。最引人注目的例子是门厅;这个结唯一的物理表现就是当游客进入这个小停车场时迎接他们的旋转。这些色彩缤纷的建筑代表了澳大利亚历史的巨大谜题，而它们的墙壁上用巨大的盲文写着秘密信息。一些建筑参考显然是开玩笑的——例如，主厅的窗户形状像悉尼歌剧院——但有一个是极具争议的。在讨论原住民和托雷斯海峡岛民历史的“第一澳大利亚人画廊”中，Ashton Raggatt McDougall事务所模仿了Daniel Libeskind为柏林犹太博物馆设计的作品。里伯斯金对此并不买账。归根结底，这是一座让人又爱又恨的建筑; yet whatever you feel about it, it is a hugely daring piece of architecture. (Grant Gibson)

澳大利亚最初是作为英国的流放地建立的，所以发现它的一些早期建筑是用囚犯劳工建造的也就不足为奇了。从18世纪80年代后期到19世纪中期，包括道路在内的许多公共工程都是以这种方式实现的。事实上，澳大利亚最著名的早期建筑师之一，弗朗西斯园林路他于1814年以囚犯身份来到新南威尔士州。

不幸的是，许多曾经构成澳大利亚主要刑罚定居点的建筑要么已不复存在，要么已成废墟。然而，西澳大利亚的弗里曼特尔监狱是该国最大、保存最完好的这种类型的建筑。

始建于1850年的罪犯监狱——这座监狱最初的名字——大部分是用现场开采的石灰石建造的。该辖区内最早和最坚固的建筑之一是主牢房，以严谨和朴素的新古典主义风格设计。它建于1852年至1855年之间，最初每个牢房都有自来水。在四层楼主楼的两端是两个大宿舍，被称为联谊室。这些吊床最多可容纳80人，专为即将获得“休假券”或表现良好的囚犯设计。

监狱其他部分的单人牢房就不那么健康了，只有7 × 4英尺(2.1 × 1.2米)。主牢房区的正面是英国国教礼拜堂，这是澳大利亚最精美、最完整的早期监狱礼拜堂之一。(亚历克斯Bremner)

墨尔本皇家展览馆是维多利亚时代乐观主义和进取精神的纪念碑。它是为1880年墨尔本国际博览会而建造的，旨在表明维多利亚殖民地作为英国不断扩张的全球帝国的一部分在世界舞台上的重要性。它是按照19世纪末20世纪初国际展览运动中典型的大型开放式展览建筑的传统设计的，它仍然是世界上为数不多的完整的同类例子之一。在风格上，它是一个混合的古典图案结合在一个自由的意大利方式。建成后，它是澳大利亚最大的建筑，也是墨尔本最高的建筑。仅大礼堂就有超过39000平方英尺(3623平方米)的展示空间。

这座建筑的建筑师约瑟夫·里德(Joseph Reed)出生于康沃尔(Cornwall)，于1853年移民到澳大利亚。他就职于墨尔本的Reed and Barnes公司。有一段时间，他是墨尔本最重要的建筑师，从19世纪60年代到80年代统治着这个行业。1863年，里德去欧洲旅行，这激发了他对意大利建筑的热情。这种热情后来又回到了他对皇家展览馆的设计中，该展览馆的圆顶是基于菲利波·布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂的伟大典范。里德还在皇家展览馆所在的仪式花园的布局中发挥了作用。

墨尔本皇家展览馆举办了许多具有地方和国家意义的活动。它是1888年墨尔本百年纪念展览的举办地，庆祝欧洲人在澳大利亚定居一个世纪，1901年澳大利亚主权联邦的就职典礼也是在这里举行的。(亚历克斯Bremner)

弗林德斯街站是墨尔本通勤活动的主要枢纽，拥有陆路和地铁地铁线路。为了配合日益增长的公共交通需要，在1899年举行了一项新车站建筑的竞赛。詹姆斯·w·福西特和亨利·p·c·阿什沃斯都是铁路工人，他们的华丽设计为富裕的维多利亚城市提供了一个宏伟的门户。该建筑位于繁忙的城市十字路口，毗邻雅拉河和王子桥，建筑本身是不容错过的:其明亮的色彩和建筑线条与周围的城市建筑和开发形成对比。主入口的乡村拱门，与弗林德斯街和斯旺斯顿街的西南角对角对齐，预示着乘客的到达和离开。它包括一个彩色玻璃弦月窗(半月窗)，窗下是一系列显示列车发车时间的钟面。在上面，一个大圆顶点缀着天际线，而在伊丽莎白街的十字路口，一个钟塔吸引了更多的注意力。这座四层楼高的建筑被设计成容纳办公室、设施、维多利亚铁路学院俱乐部，甚至是一个舞厅，主导着弗林德斯街。自1911年建成以来，大厅、站台和地铁都经过了翻新，但古老的地铁瓦片上写着“禁止吐痰”的古雅字样，仍然为今天的乘客提供了娱乐来源。一整天，人们都把主入口时钟下面的台阶作为聚会场所。随着夜幕的降临，巧妙的照明确保了建筑继续吸引眼球。(Katti Williams)

沃尔特·伯利·格里芬和玛丽昂·马奥尼在办公室见面弗兰克·劳埃德·赖特1915年，他在澳大利亚新首都堪培拉的设计竞赛中获胜，并移居澳大利亚。议会当时设在墨尔本，他们在那个城市开业。他们在城市中最著名的设计是纽曼学院(1918-36)。

沿着斯旺斯顿街——墨尔本所谓的“城市脊梁”——再往前走，市政厅对面矗立着格里芬设计的另一座建筑——国会大厦，其中包括1924年完工的国会剧院。沃尔特·伯利·格里芬设计的建筑集办公室、商店和剧院于一体——这在当时的澳大利亚是一个新颖的概念。对于这座10层的办公大楼，格里芬的风格是芝加哥风格，在垂直的壁柱之间有大量水平延伸的玻璃。

如今，国会剧院仅存上层建筑，一层的门厅和摊位在20世纪60年代被拆除，为购物拱廊让路。剧院的上层是阿拉丁的洞穴，由v形石膏元素组成，后面是由调光器控制的一排排红色、蓝色和绿色灯泡。剧场里色彩变幻的万花筒至今仍是一种体验。它被RMIT大学从破坏中拯救出来，在白天被用作演讲厅，在晚上举办活动。(里昂·范·谢克)

纪念神社的设计是为了表达社区对在第一次世界大战中服役的维多利亚人的感激之情。它的建筑师菲利普·哈德森(Philip Hudson)和詹姆斯·沃罗普(James Wardrop)都是退伍军人，他们的设计在1923年赢得了广泛宣传的竞赛，但争议使该项目推迟了几年。它于1934年在墨尔本开业。

哈德森用古典建筑来反映他的信念，即战争孕育了澳大利亚的民族传统。他的主要灵感来自于19世纪哈利卡纳苏斯陵墓的素描重建。这座建筑有三层——地下室、圣所和阳台。地窖有蓝色和金色的格子天花板，12块青铜纪念板被壁柱隔开;它悬挂着军事标准。圣所是一个位于中心的内室，有一种阴森的气氛。它是一个朴素的空间，周围环绕着一个由16根大理石爱奥尼亚柱支撑的走道。在它的墙壁上有42个青铜棺材，里面装有手写的纪念书。每年11月11日上午11点——1918年停战的时间和日期——一束阳光穿过天花板上的一个小孔，穿过大理石的纪念石。纪念神社(Shrine of Remembrance)是一座有意为之的纪念性建筑，是对澳大利亚战争亡灵的戏剧性致敬。 (Katti Williams)

纽曼学院最引人注目的设计是夫妻团队沃尔特·伯利·格里芬还有Marion Mahoney，尽管这只是他们为墨尔本的“城市脊梁”设计的众多建筑之一。学院建筑于1936年完工，是平原风格和中世纪牛津学院的引人注目的结合。

砂岩拱门在街道立面的窗户上方呈扇形散开;内部的三面四合院由一个宽而低的回廊所包含，回廊的屋顶上有一个走道。房间可以通过楼梯到达，并开放到带有钢框架窗户的流动空间。建筑的主要荣耀是圆顶餐厅，上面有一组让人想起的尖塔弗兰克·劳埃德·赖特．圆顶从夹层中弹起，因此在空间上拉得很低。

由Edmond & Corrigan设计的一个新的学习中心建于2004年，作为对食堂的当代致敬。它的外部形式是沉默的，它包含一个卵形的图书馆，从两层上升，由一个大致圆形的夹层连接，围绕着一个与上面的灯笼相呼应的空间。彼得·科里根(Peter Corrigan)通过变化和难以捉摸的几何图形创造了一个研究空间，它在小调中与格里芬在大调中巧妙的空间一样强大。这种效果就像进入了一台时间机器，扭曲了对时间和空间的感知。(里昂·范·谢克)

从最早期开始，墨尔本就对建筑充满热情，并宣扬自己的故事。斯托里厅最初是爱尔兰人协会的集会大厅，后来成为妇女苦难运动的大本营。1954年，皇家墨尔本理工学院(RMIT)从Storey家族那里得到了这所房子，Storey家族已故的儿子John曾在该学院学习。这栋建筑仿照18世纪的建筑风格，有一个乡村风格的地下室钢琴高贵的再往上是一个带马蹄形阳台的大厅，阳台由铸铁柱支撑，可以从门厅一侧的楼梯上去。屋顶滑开，露出星星，释放出里面产生的热量和气体。

到20世纪60年代，大厅被拆除重建，只剩下马蹄形阳台。到20世纪90年代，这座建筑已经无法使用，因为它不符合消防出口标准。这所大学举办了一场有限的竞赛，以使其主要的公共空间重新投入使用，Ashton Raggatt McDougall赢得了比赛，他的设计拆除了两座相邻的小建筑，在300个座位的演讲厅上创建了一个新的流通系统，并在会议厅楼层设置了一个新的门厅，其中一个夹层画廊通往阳台。

大厅内部使用Roger Penrose的非周期性瓷砖系统，其中两个菱形的形式被用来覆盖任何表面，凹或凸。它容纳了空调管道并提供了一个隔音外壳。室内以绿色和白色为主，色彩缤纷，甚至赢得了最清教徒的批评，这是一个早期的，可能是最早的，在建筑中使用新数学的例子。菱形设计也使一个引人注目的入口的新部分。(里昂·范·谢克)

澳大利亚当代艺术中心(ACCA)的故乡在19世纪80年代被称为“了不起的墨尔本”，当时从邻近的金矿涌出的财富潮流经了这座城市。在接下来的几百年里，墨尔本陷入了保守的沉寂，直到20世纪60年代，现代主义者罗宾·博伊德(Robin Boyd)的作品短暂地打断了墨尔本。建筑师Wood Marsh成为21世纪初第二代浪潮的一部分，使这座城市成为国际设计热点。

在墨尔本的历史上，它一直在新旧世界之间摇摆不定。受到相对温和气候的鼓励，旧世界的梦想在花园之州的神话中上演，试图让每个空间都披上绿色。在这种情况下，伍德沼泽的建筑以抛光和毫无歉意的形式爆发。

ACCA由一个门厅、办公室和五个画廊空间组成，它位于墨尔本南岸艺术综合体的中心，毗邻Malthouse剧院。它形成了一个紧密的城市庭院，一边是古老的砖砌剧院综合体，另一边则是宽阔的碎石平原，向艺术区的其他部分呈现出陡峭而神秘的生锈钢材轮廓。这座建筑于2002年完工，让人想起了澳大利亚所谓的“红色中心”的诗意——一个沙子色背景下的迷你乌鲁鲁，只有红砖线条来缓解。

ACCA已成为墨尔本最具标志性的建筑之一;它锈红色的船体现在是一个团结的象征，代表着接受和庆祝当地气候的现实，放弃了移民城市长期以来追求的绿色梦想。(里昂·范·谢克)

“最高建筑”的标签是一个竞争激烈的标签。在澳大利亚，Fender Katsalidis设计的墨尔本尤里卡塔(Eureka Tower)和昆士兰Q1 (Atelier SDG设计)的竞赛不分伯仲。根据高层建筑和城市人居委员会(Council on Tall Buildings and Urban Habitat)的说法，有四个类别可以确定高度:顶峰高度;建筑顶部;屋顶高度;最高的楼层。Q1在前两个项目的基础上获胜，而92层的尤里卡大厦则在后者的基础上获胜。这种竞争类似于纽约帝国大厦和克莱斯勒大厦之间的竞争，最终是由帝国大厦顶部尖顶的高度决定的。

然而，如果在澳大利亚的评选标准是纯粹的奢华和奢华，尤里卡塔将摘得桂冠，因为第一层楼可能有一个10层的迷你雨林空中花园，高达60层，而尤里卡塔的全部最上面10层都是镀金的。这座975英尺(297米)高的塔楼建在回收的沼泽地上，需要特殊的地基来确保其安全。在塔顶，当塔顶的起重机被一台较小的起重机取下后，塔顶的起重机又被一台更小的起重机拆除(小到可以装进服务电梯)，施工就结束了。

尤里卡于2006年完工，拥有镀金窗户、健身房、电影院、酒吧、餐厅和礼宾服务，目标是住宅市场的豪华端，但它也融入了环境特色。玻璃皮双层玻璃降低了加热和冷却成本，电梯系统使用磁铁提升机械，比传统电梯需要更少的动力。乘坐电梯到935英尺(285米)的观景台，体验令人惊叹的景色，尤里卡塔值得一游。(Gemma蒂普敦)

提到澳大利亚建筑，大多数人首先想到的是悉尼歌剧院。排名靠后的是住宅建筑。然而，正是在那里，人们发现了澳大利亚建筑最独特和最具代表性的特点。由墨尔本公司Edmond & Corrigan设计的Athan住宅位于Monbulk的外东部半乡村郊区，是对这一传统最独特的补充之一。

总的来说，这座房子试图捕捉墨尔本城市和郊区景观的丰富性和多样性。在形式和规划上，它都是复杂和场景化的，使用砖块和木材等材料以拼贴式的方式来批判性地参与和挑战人们的认知。

建筑师Maggie Edmond和Peter Corrigan于1975年建立了他们的建筑合伙关系。在此之前，Corrigan曾在美国耶鲁大学学习环境设计几年。正是在那里，他受到了后现代主义杰出人物的影响，包括罗伯特·文丘里，丹尼斯·斯科特·布朗,查尔斯•摩尔．1988年完工后，Athan House广受好评，获得了澳大利亚皇家建筑师协会杰出建筑铜奖。它被认为是20世纪晚期澳大利亚建筑的标志性建筑。(亚历克斯Bremner)

悉尼的澳大利亚和新西兰陆军纪念碑——澳新军团纪念碑——是澳大利亚最后设计的第一次世界大战纪念碑之一。悉尼建筑师Charles Bruce Dellit的获奖方案表达了他的信念，即战后社会应该向前看，而不是向后看，并以现代的方式向老兵致敬。该建筑最显著的特点是建筑和雕塑之间的显著协同作用。George Rayner Hoff是悉尼的一位雕塑家和战争老兵，他在Dellit的原始想法的基础上创作了当时最令人难忘和最具挑衅意味的公共雕塑:建筑的两个外部雕塑组在被认为是亵渎神圣的内容而遭到强烈抗议后被放弃。建筑干净的外部线条由扶壁支撑，支撑着澳大利亚军人的雕塑描绘。一进入这座1934年开放的建筑，游客就会被围绕着地板开口的雕刻大理石栏杆所吸引。下面是一个裸露着身体，躺在盾牌上的死去战士的青铜雕像。圆顶天花板，每面墙上的琥珀玻璃窗都让游客、雕塑和建筑沐浴在柔和的光线中。在下到一个较低的大厅时，游客可以认出支撑青铜盾牌的凄美人物——之前从上面看——是三个女人:母亲、姐妹和情人，最后一个抱着孩子。(Katti Williams)

悉尼歌剧院是整个国家的象征。站在这里，可以看到第一批移民在环形码头登陆的地方，它是悉尼从一个偏远、荒凉的殖民地迅速转变为领先的科技和文化中心的缩影。在20世纪60年代，这座造型独特的建筑象征着澳大利亚的现代、活力和年轻。1955年，州政府开始为其建设提供资金，并为其设计举办了一次国际竞赛。Jørn潜下心他是一位鲜为人知的丹麦建筑师，凭借今天所看到的引人注目的作品获胜。悉尼歌剧院闪闪发光的白色贝壳状屋顶是抽象和有机形式的混合，由瓦片和预制混凝土部分由电缆连接在一起。人们常说，这些设计是为了反映港口船只的帆，但伍重的模型表明，它们只是一个球体的部分。

这座建筑的建造涉及到相当多的创新。他们花了五年时间才想出如何把沉重的倾斜屋顶的计划变成现实，这涉及到计算机在结构分析中的最早使用之一。1966年，关于成本和室内设计的争论达到了一个危机点，伍重辞去了这个项目。这意味着歌剧院外部的刺激并没有反映在内部，其粉红色花岗岩内部是由当地建筑师重新设计的。如果伍重一直参与到项目完成，我们永远不会知道悉尼歌剧院会是什么样子。不过，从那以后，他开始参与重新设计部分内饰。

悉尼歌剧院于1973年完工，其造价可能是最初预计的14倍，建造时间比计划长了9年，但毫无疑问，它以前所未有的方式让悉尼在世界地图上占据了一席之地。(杰米•米德尔顿)

这个位于悉尼购物中心上方的两栋住宅楼的开发项目有两个特点。一个是大量使用绿色植物来覆盖建筑，另一个是巨大的悬臂式“定日镜”，这是一种将阳光引入建筑的复杂手段。这两种方式都改变了人们通常对高层生活的看法。

在中央公园一号的两座塔楼之间，有600多套公寓，更高的东塔楼包括38套顶层公寓，这些顶层公寓可以进入330英尺(100米)高的空中花园。该项目于2014年完工。

外墙上有超过21块植物覆盖的面板，总面积超过1.1万平方英尺(1000平方米)，包含数十种不同的植物。这些植物是由法国园艺专家帕特里克·布兰克设计的，他声称已经开发了绿色墙的概念，并采用了一种专利方法，使用水培灌溉系统在无土壤的情况下种植植物。植物的根被连接在一个网格覆盖的毛毡上，从远程控制的滴漏系统中注入矿泉水。水中的矿物质确保植物获得必要的营养。

定日镜是工程上的一项壮举它是一个伸出来的巨大钢悬臂，上面覆盖着一系列反射板。在一天中荫凉的时候，它们将阳光重新定向到附近的公园。到了晚上，定日镜就变成了一个LED艺术装置海镜法国灯光艺术家Yann Kersale。(露丝Slavid)