马德里普拉多博物馆你必看的20幅画

1819年弗朗西斯科戈雅他在马德里西部买了一栋叫做“聋人别墅”的房子。这座房子的前主人是个聋子，这个名字仍然很合适，因为戈雅自己在45岁左右失去了听力。艺术家直接在昆塔的灰泥墙上画了一系列心理上沉思的图像，通常被称为“黑色”画(1819-23)。他们不打算向公众展示，直到后来，这些画才从墙上取下，转移到画布上，并存放在普拉多。萦绕于心的土星说明了罗马神萨图恩的神话，他害怕他的孩子们会推翻他，吃了他们。以神话为出发点，这幅画可能是关于上帝的愤怒，老年和青年之间的冲突，或者土星作为时间吞噬一切。戈雅当时已经70多岁了，经历了两场危及生命的疾病，他很可能对自己的死亡感到焦虑。艺术家的灵感可能来自彼得·保罗·鲁本斯巴洛克式的神话描绘土星吞噬他的儿子(1636)。戈雅的版本，由于其有限的调色板和宽松的风格，在所有意义上都要黑暗得多。神睁大眼睛的凝视暗示着疯狂和偏执，令人不安的是，他在实施恐怖行为时似乎毫不自觉。1823年，戈雅搬到波尔多。在短暂回到西班牙后，他回到了法国，并于1828年去世。(凯伦·莫登和史蒂文·普利穆德)

西班牙画家旧金山Ribalta达到了他成熟风格的顶峰基督拥抱圣伯纳．他在这个过程中改变了西班牙巴洛克风格。巴伦西亚的主要艺术家是抛弃风格主义传统的新型自然主义的先驱，他为西班牙艺术开辟了道路，为大师们铺平了道路，如维拉斯奎兹，弗朗西斯科·德Zurbarán,José de Ribera．它的现实主义，基督拥抱圣伯纳实现了自然主义和宗教虔诚的结合，定义了17世纪反宗教改革的艺术。Ribalta的画展示了一个虔诚的虔诚和明显的人际互动的场景，用狂喜的软弱对抗神圣的力量，用人类对抗超越。基督的身体(从十字架上下来的)以及对圣伯纳德习惯的细心关注(与绷紧和悬挂的基督身体并列)给神秘的视觉带来亲密感和沉重的存在感。这幅画对深刻的宗教体验进行了反省和富有表现力的描绘，提出了人类救赎的愿景。雕塑造型和戏剧性明暗对比的在鲜明的背景下，另外两个人物几乎看不见，这让人想起意大利的强硬派，比如卡拉瓦乔．虽然不确定里巴尔塔是否去过意大利，基督拥抱圣伯纳这幅画反映了意大利巴洛克风格的许多特征，很有可能是从里巴尔塔已知的卡拉瓦乔祭坛画的复制品中绘制的。(若昂里巴斯)

这幅引人注目的肖像由西班牙人José de Ribera显示了卡拉瓦乔关于里贝拉早期的职业生涯。德谟克利特从丰富的黑影中显现出来，戏剧性的聚光灯——以卡拉瓦乔的方式——突出了某些区域。里贝拉笔下没有牙齿的哲学家满脸皱纹，身形消瘦。他一手拿着文件，一手拿着指南针的样子告诉我们，他是一个有学问的人，但也强调了他瘦骨嶙峋的手指上沾满了脏指甲。这位伟人(传统上被认为是阿基米德)看起来不太像一位受人尊敬的学者，而更像一位来自当代西班牙村庄的贫困老人。里贝拉用这种方式画了一系列杰出的学者，大胆地背离了公认的艺术传统，这种传统倾向于用理想化和英雄主义的古典风格描绘重要人物。这幅画中有一些残酷的细节，但这是一个有个性的人。他不是一个冷漠的偶像。(安凯)

维拉斯奎兹他很少创作宗教作品，但这幅强烈有力的图像是他最好的作品。这幅画是对一个男人身体的令人信服的真实研究，但暗示着一种更不朽的雕塑品质，将其提升到一个更高的层面，与精神题材保持一致。构图简单而富有戏剧性，白色的身体与黑暗的背景形成对比，与作品相呼应卡拉瓦乔Velázquez年轻时非常崇拜他。基督的头垂在胸前，乱蓬蓬的头发部分遮住了他的脸，画得无拘无束，Velázquez这是威尼斯大师们特别欣赏的提香．这部作品以一种高度原创的方式处理了一个宗教主题:一个真实的人物以自然的姿势展示，用精简的构图只专注于这个主题。(安凯)

作为西班牙国王菲利普四世的宫廷画家，维拉斯奎兹它的作品主要集中在肖像。与布雷达的投降然而，他创作了一幅杰作，被认为是西班牙巴洛克时期最优秀的历史画作之一。这幅图描绘了三十年战争中的一个重大事件，即1625年西班牙占领了具有重要战略意义的荷兰城市布雷达。荷兰指挥官将这座城市的钥匙移交给著名的西班牙将军安布罗乔·斯皮诺拉。委拉斯凯兹画布雷达的投降这次旅行的部分灵感来自于他与这位佛兰德巴洛克艺术家的友谊彼得·保罗·鲁本斯．这幅画被用来装饰菲利普国王布恩雷蒂罗宫的王座，作为一系列展示西班牙军事胜利的图像的一部分，有一种直接和自然的品质，这是Velázquez的作品的典型特征。尽管这部作品的构图是精心设计的，而且实际上很像鲁本斯的作品，但它给人一种置身于一场非常真实的人类戏剧中心的感觉。士兵们朝各个方向看，前景中的马正从观众身边跑开。艺术家放弃了细节来创造现实主义，以逼真的准确性表现主角，而无名部队则更加粗略。自然采光和宽阔的笔触无疑受到意大利大师的影响。从这幅图中很容易看出为什么Velázquez成为印象派画家的最爱，这幅图在今天仍然具有影响力。这是Velázquez唯一幸存的历史绘画。(安凯)

《宫女》显示维拉斯奎兹在他职业生涯的晚期，在他的能力达到顶峰的时候。很少有作品能像《宫女》．尺寸和主题将其置于Velázquez同时代人熟悉的庄严的肖像画传统中。然而，主题是什么，或者是谁?Velázquez在他马德里Alcázar宫工作室的画架前展示了自己，5岁的玛格丽塔公主和她的随从在前景，其他朝臣在照片的其他地方，国王和王后在后墙上的镜子里。Velázquez画的是在画架外摆姿势的皇室夫妇，还是在画被父母走进房间吓一跳的玛格丽塔?这个看似“随意”的场景是用广泛的透视、几何和视觉错觉知识精心构建的，以创造一个非常真实的空间，但它具有神秘的光环，观众的观点是绘画不可分割的一部分。艺术家展示了绘画如何创造各种幻觉，同时也展示了他晚年独特的流畅笔触。近距离观看时，只是一系列的涂抹，当观众拉回时，他的笔触融合成一个丰富生动的场景。通常被称为“关于绘画的绘画”，《宫女》吸引了许多艺术家，包括法国印象派画家爱德华。马奈他特别被Velázquez的笔触、人物以及明暗的相互作用所吸引。(安凯)

卢卡·佐丹奴可能是17世纪最多产的大师之一。他的绰号是Luca Fa Presto(“卢卡，快点工作”)，这个名字被认为源于他的父亲为了经济利益而催促他。佐丹奴在很小的时候就发现了他的惊人天赋，随后他被送去学习José de Ribera在那不勒斯，然后彼得罗·达·科尔托纳在罗马。他的作品显示了这两位老师的影响，也显示了保罗·委罗内塞但他发展了自己的表达方式，使用鲜艳的颜色，他曾说过，人们更容易被颜色而不是设计所吸引。佐丹奴华丽的巴洛克风格可以看出很大的影响这幅画描绘彼得·保罗·鲁本斯在工作。寓言题材是当时特别流行的题材之一，佐丹奴将受人尊敬的鲁本斯纳入其中会受到广泛赞扬。他使用了一种复杂的结构构图，将人物和小天使聚集在右侧，挤在一个小平面上，他们似乎从那里爆发出来。前景中的白鸽形成了一个焦点，辐射能量和行动，将注意力引向后方的鲁本斯。1687年，佐丹奴移居西班牙，在那里他被皇家宫廷雇用了十年。1702年，一个富有的人回到那不勒斯，他捐了一大笔钱给镇上。(塔Pickeral)

很可能弗朗西斯科戈雅画了备受争议的画艺的（裸体的玛雅)向西班牙贵族、首相曼努埃尔•戈多伊(Manuel Godoy)致敬。戈多伊拥有许多女性裸体画，他把它们挂在一个专门用于这个主题的私人柜子里。裸体的玛雅会显得大胆和色情，比如维拉斯奎兹的维纳斯与丘比特(也称为Rokeby金星)．模特的阴毛是可见的——在当时被认为是淫秽的——玛雅的下层阶级地位，以及她的姿势，乳房和手臂朝外，表明这个主题比西方艺术的传统女神更具有性吸引力。然而，她不仅仅是男性欲望的对象。在这里，戈雅可能在描绘新事物marcialidad(“直率”)当时的西班牙妇女。玛雅的姿势是复杂的她对抗的凝视和冷静的肉色调，这意味着她的自主性。戈雅在1815年为他打破禁忌的行为付出了代价，当时宗教裁判所就这幅画审问他，随后他被剥夺了宫廷画家的身份。(凯伦·莫登和史蒂文·普利穆德)

1799年弗朗西斯科戈雅被任命为西班牙查理四世的第一宫廷画师国王要求画一幅全家福，1800年夏天，这位艺术家为各种人物的正式安排准备了一系列油画素描。最后的结果被描述为戈雅最伟大的肖像画．在这幅画中，家庭成员穿着闪闪发光，华丽的服装和各种皇家命令的腰带。然而，尽管场面富丽堂皇，艺术家还是采用了自然主义风格，捕捉人物个体，正如一位评论家所说，每一个人物“都强大到足以破坏集体肖像所期望的统一性”。然而，最具统治力的人物是位于中间的女王María路易莎。她，而不是国王，负责政治事务，她与皇室最喜欢的(戈雅的赞助人)曼努埃尔·戈多伊的关系众所周知。尽管一些评论家将这种有时不讨好的自然主义解读为讽刺，但戈雅不太可能以这种方式危及自己的地位。王室成员认可了这幅画，并将其视为政治动荡时期君主制力量的肯定。戈雅也向他的前辈致敬维拉斯奎兹在这里插入一幅类似自画像《宫女》)．然而，尽管Velázquez将自己描绘成一个处于主导地位的艺术家，戈雅却更为保守，从最左边两幅画布的阴影中脱颖而出。(凯伦·莫登和史蒂文·普利穆德)

绘画后几年裸体的玛雅为他的赞助人曼努埃尔·戈多伊弗朗西斯科戈雅画了一个穿着衣服的主题。他似乎使用了同样的模型，在同样的环境下，以同样的倾斜姿势。关于模特的身份有很多争论，有可能戈雅为这些画使用了几个不同的模特。major和majas可以被描述为波西米亚人或唯美主义者。他们是19世纪早期马德里艺术界的一部分，虽然并不富裕，但他们非常注重风格，以自己华丽的服装和谨慎的语言使用为荣。这幅画中的玛雅是用艺术家后来比较宽松的风格画的。当与裸体的玛雅，穿衣服的玛雅在一些观众看来，她的着装可能不那么色情，而是更“真实”，因为她的着装赋予了主体更多的身份。穿衣服的玛雅在色调上也比裸体的玛雅．这幅不同寻常的作品可能是为那张在西班牙社会引起强烈愤慨的裸照做了一个巧妙的“封面”，也可能是为了增强色情的本质裸体的玛雅通过鼓励观众想象人物脱衣服。戈雅发人深省的画作影响了许多艺术家，尤其是他爱德华。马奈而且毕加索他的作品至今仍令人着迷。(Karen现代)

1808年3月17日，阿兰胡埃斯兵变结束了卡洛斯四世和María路易莎的统治，皇家赞助弗朗西斯科戈雅．卡洛斯的儿子费迪南德成为国王。拿破仑利用西班牙王室和政府的派系斗争，占领了西班牙，并最终获得了权力。1808年5月3日在马德里描绘了法国军队在Príncipe Pío山附近处决西班牙起义军。拿破仑的弟弟约瑟夫·波拿巴继承了王位，法国对西班牙的占领一直持续到1813年。目前还不清楚戈雅的政治倾向，但他在占领期间的大部分时间里都在记录战争的暴行。他备受赞誉的印刷系列战争的灾难其中可能是欧洲所见过的最令人心酸、最纯粹的战争画面。这些版画是用红色粉笔画蚀刻而成的，艺术家创新地使用字幕记录了对战争残酷的直率评论。1808年5月3日在马德里是戈雅最毫无歉意的宣传作品。这幅画是在费迪南德复辟后绘制的，描绘了西班牙人的爱国主义精神。中心人物是一位殉道者:他摆出基督般的姿势，露出手掌上的圣痕。西班牙人是有人性的、丰富多彩的、有个性的;法国人毫无人性，面目模糊，千篇一律。这幅图像仍然是艺术中最具标志性的军国主义暴力景象之一爱德华。马奈的处决马西米兰(1867 - 68)毕加索的格尔尼卡(1937)。(凯伦·莫登和史蒂文·普利穆德)

在巴塞罗那学习四年艺术后，加泰罗尼亚画家马里亚诺·Fortuny1857年，他获得了罗马奖奖学金，并在意大利度过了余生，除了1869年在巴黎呆了一年，在那里他与著名的艺术商人古皮尔建立了商业关系。该协会为福尔图尼的工作和国际声誉带来了巨额奖金。他成为他那个时代的主要艺术家之一，为西班牙绘画的复兴和转变做出了贡献。他的特点是细致入微地画小风俗画。他描绘光线的创新方式，特别是在他晚期的作品中，以及他在处理绘画方面的非凡技巧，使他成为19世纪西班牙及其他地区许多人的灵感来源。他在现实主义绘画和绘画方面非常精通，他对色彩有惊人的天赋。波提奇海滩上的裸体男孩是他晚年风格的完美典范。一个裸体孩子的书房灯火通明，在他周围投下了强烈的阴影。这个视角是从上面拍摄的，Fortuny混合了互补色，给主题一种新鲜的感觉。在画这幅画的时候，法国的几位年轻艺术家正在试验光和颜色的效果，进行绘画En plein air一个全新的，令人兴奋的工作室工作。福尔图尼虽然不信奉印象派，但肯定探索了类似的主题。完成后几个月，他就去世了Portici海滩上的裸体他在意大利南部创作这幅作品时感染了疟疾。(苏茜霍奇)

Rogier van der Weyden的从十字架上下来是早期荷兰传统的典范。包括画家扬·凡·艾克在美国，这一传统的特点是对细节的敏锐关注，这是由油画的使用所提供的。尽管早在8世纪，人们就开始使用石油作为媒介，但只有凡·艾克和凡·德·韦登等艺术家才充分认识到石油的潜力。范德韦登的这幅画最初是受比利时鲁汶弓箭手协会的委托创作的。在这幅画中，基督的尸体被从十字架上取下的那一刻发生在一个封闭的盒子状空间里。尽管荷兰的传统以其对家庭室内的使用而闻名，但在这里，艺术家对空间的使用赋予了整个场景一种亲密感。左边是亚利马太的约瑟，右边是尼哥底母，将基督的身体轻轻放下。圣母玛利亚(传统上以蓝色显示)在圣约翰的脚下昏厥，圣约翰伸出手来迎接这位悲伤的母亲。从视觉上看，圣母软弱无力的身体形成的对角线与上面没有生命的基督的身体相呼应。这种令人心酸的镜像也明显体现在玛丽的左手与基督右手的关系上。范·德·韦登将场景的情感表达提升到了前所未有的高度。 The downcast eyes of the nine witnesses to Christ’s death collectively speak of an inconsolable grief, and the artist is able to portray a grief that is unrelenting in its sorrow and emotional pathos. (Craig Staff)

文艺复兴早期佛兰德绘画的伟大运动是由两位画家发起的:罗伯特Campin，被称为Flémalle的大师，和扬·凡·艾克．报喜是坎平画过几次的主题。大约在1425年，他画了Merode祭坛的装饰品这幅三联画的中央画板还描绘了天使加百列向玛丽宣布她是基督之母的角色。他的绘画最引人注目的特点之一是他对当代室内环境的详细描绘。的通告发生在哥特式的空间里。圣母坐在门廊上，穿着15世纪资产阶级的衣服。盖伯瑞尔跪在楼梯上，正要说话。它以坎平一贯的紧张风格制作，他用惯用的符号来解释事件。一个空容器站在玛丽精心渲染的衣服褶皱前，一个敞开的橱柜，露出一半隐藏的东西，提醒我们在这个年轻女人的生活中要遵循的秘密。一种无法解释的光——象征着圣灵——照亮了圣母玛利亚，她还没有被她的来访者打扰。通过描绘玛丽读书，坎平暗示她是聪明的——这是对智慧宝座的暗示。但她的地位比加布里埃尔低，所以她也很谦逊。这幅画被一根柱子垂直地分开。加布里埃尔的左手边是神圣的一半，而右手边描绘了玛丽在她的生活发生不可逆转的改变之前的人性方面。 (Susie Hodge)

Albrecht Durer生于纽伦堡，父亲是匈牙利金匠。他作为艺术家的成就怎么估计都不过分。他被称为有史以来最伟大的版画家，他的素描和绘画至今无人能及，他还是数学和几何书籍的作者。1494年，他去意大利待了一年;在那里，他的作品受到文艺复兴时期绘画的影响。虽然Dürer的作品一直是创新的，但在此之前，他的作品基本上属于北欧流行的晚期哥特式风格。1498年他生产了世界末日这是一套15幅木刻版画，描绘了《启示录》中的场景。他还画了这幅画，自画像，其中文艺复兴风格很明显。他把自己画成意大利贵族的风格，摆着典型的当代意大利肖像画的四分之三姿势。背景让人联想到威尼斯和佛罗伦萨的绘画，其柔和的中性色和一扇敞开的窗户，展示着延伸到远处白雪覆盖的山峰的风景。脸和头发是写实的——另一个意大利的影响——而戴手套的手是典型的Dürer，因为他用特殊的技巧画手。Dürer画了几幅自画像，这在当时是一个不寻常的主题。这幅自画像说明了为什么Dürer经常被认为是哥特式和文艺复兴风格之间的桥梁。(玛丽·库奇舞)

约阿希姆Patinir出生在比利时南部，可能是布维涅。据记载，1515年他加入了安特卫普画家协会。他在安特卫普度过了余生，并成为了亲密的朋友Albrecht Durer．1521年，Dürer是帕廷尼尔第二次婚礼的嘉宾，并在同一年为他画了一幅画，让我们对他的外表有了清晰的印象。Dürer将他描述为“优秀的风景画家”，这是帕蒂尼尔作品中最引人注目的方面之一。他是第一个在他的绘画中给予风景与人物同等重要性的佛兰德艺术家。他的人物与风景的宽度相比往往很小，这是现实主义细节和抒情理想主义的结合。圣杰罗姆景观讲述了圣人通过治愈狮子受伤的爪子来驯服狮子的故事。观众俯视着场景，这是一个巧妙的组合，使眼睛首先被引导到圣杰罗姆，然后在背景中展开的风景中徘徊。它有一种奇怪的梦幻般的特质，在他的作品中也很明显卡戎穿越冥河这是通过使用发光的半透明光来强调的。帕蒂尼尔的签名画作只有五幅，但其他各种作品在风格上都可以合理地归因于他。他还与其他艺术家合作，为他们画风景画，并与他的艺术家朋友一起工作昆汀厚重的在圣安东尼的诱惑．帕提尼尔对风景的描绘和他超现实的、富有想象力的作品极大地影响了风景绘画的发展。(塔Pickeral)

这幅画是描绘耶稣一生中重大事件的最著名画作之一，由一位来自瓦伦西亚艺术家家庭的西班牙人所画。Vicente Juan Masip，被称为Juan de Juanes，是著名艺术家Vicente Masip的儿子，并在16世纪下半叶成为瓦伦西亚的主要画家。最后的晚餐在他父亲的作品中可以看到同样的意大利影响，但它增加了一种独特的荷兰风格。这幅画显示了耶稣和他的门徒聚在一起吃最后一餐，耶稣向他的同伴们提供面包和酒，作为他的身体和血的象征。面包和葡萄酒清晰可见，在纪念这一事件的圣餐中使用的薄饼和圣餐杯也是如此。有一个程式化的戏剧场景，与它明暗对比的灯光和向往，倾斜的人物，这使它有点矫揉造作。这里也有相当理想化的人物，平衡的构图和优雅的宏伟的文艺复兴大师，拉斐尔．意大利艺术，尤其是拉斐尔的艺术，对当时的西班牙艺术产生了巨大的影响，胡安很可能曾在意大利学习过。他甚至被称为“西班牙的拉斐尔”。在描绘折叠的衣服窗帘、卷曲的头发和掠过盘子和容器的高光时，有很多熟练的技术技巧。胡安的风格变得非常流行，并被很多人模仿。他的吸引力很大程度上建立了西班牙的宗教艺术学校，以和谐、感人和精心设计而闻名。(安凯)

波希仍然是他那个时代最独特的艺术家之一;他的作品充满了奇幻的野兽，超现实的风景，以及对人类邪恶的描绘。他出生在荷兰小镇赫托根博斯(hertogenbosch)的一个艺术家家庭，并在那里度过了大半生。1481年，他娶了一个比他大25岁的女人;这对艺术家来说是一个有利的举动，因为在他去世时，他是s-Hertogenbosch居民中最富有和最受尊敬的人之一。这位艺术家社会地位提升的一个标志是他加入了保守的宗教团体圣母兄弟会，他早期受委托创作的作品也是该组织的作品。非凡的人间欢乐花园是一幅巨大的三联画，描绘了博斯对世界的描述，左边是伊甸园，右边是地狱，中间是变幻无常的爱情走向堕落的人类世界。左边和中间面板的视角和景观相匹配，暗示着从一个到另一个的罪恶的发展，而右边的地狱面板是分开结构的，充满了对人类最卑鄙行为的描绘。博斯的愿景是高度幻想的，具有强烈的道德信息，使他的作品在他的时代非常受欢迎。他的风格被广泛模仿，他的影响老彼得·勃鲁盖尔特别明显。他作品中富有想象力的品质对20世纪超现实主义的发展产生了重大影响。(塔Pickeral)

艺术家之间的合作，甚至是像彼得·保罗·鲁本斯而且老简·勃鲁盖尔在17世纪的佛兰德斯并不少见。在这幅画，鲁本斯贡献了这些数据。另一位画家勃鲁盖尔是这位著名艺术家的次子老彼得·勃鲁盖尔．专攻风景和静物，勃鲁盖尔是他那个时代最成功和最著名的佛兰德画家之一。他被称为“天鹅绒勃鲁盖尔”，因为他对表面的微妙和详细的渲染。这幅画属于鲁本斯和布鲁盖尔为荷兰的西班牙摄政王阿尔伯特大公和伊莎贝拉大公所画的五幅寓言系列作品之一，每幅画都描绘了一种感官。这幅画代表了视觉，被放置在一个想象的画廊里，里面摆满了绘画和珍贵的物品——天文仪器、地毯、半身像和瓷器。坐在桌子旁的大块头是视觉的化身，尤其与收藏家有关。右下角的《圣母与圣子》是鲁本斯和布鲁盖尔的作品。桌子后面的双重肖像描绘了两位顾客。在17世纪的安特卫普，艺术收藏品的图片(通常是虚构的)非常流行。这些画通常由鉴赏家委托，记录藏品，并经常包括主人的肖像。 (Emilie E.S. Gordenker)

多产的佛兰德艺术家小大卫·特尼尔斯由他的父亲训练，并在他的职业生涯早期受到奥斯塔这，亚当Elsheimer,彼得·保罗·鲁本斯．1632年，特尼尔斯成为安特卫普画家协会的一名大师，1645年至1646年，他是该协会的一名院长——后来他成为宫廷画家，并为荷兰总督利奥波德·威廉大公保管画作。这位艺术家画了各种各样的主题，但他最著名的是他的流派场景。其中许多都描绘了农民从事各种活动的家庭内部情况。然而，他也画了一些户外的场景，而正是这些，包括射箭比赛这些作品展示了他最有效的表现，并展示了他在景观环境中对光线的娴熟处理。在这里，他使用了大面积的平面颜色，当太阳穿过厚厚的云层时，反射出金色的薄雾。这幅画唤起了一种突然的平静感，无论是在一场大雨之前还是之后，它都充满了大气。这些人物被冻结在运动中——弓箭手正要松开他的弓——似乎处于悬浮状态。现场的建筑特色形成了一个自然的射箭“舞台”，强调了射箭活动的观赏性。特尼尔斯在他的时代作为艺术家而广为人知，他是1663年建立布鲁塞尔美术学院和安特卫普美术学院背后的创始力量之一。(塔Pickeral)