22绘画在汉堡

在17世纪建筑的传统绘画,尤其与荷兰代尔夫特的小镇,在那里,这种类型的绘画方式革命性的创新的杰拉德Houckgeest作品。到1641年伊曼纽尔•德威特搬到代尔夫特,艺术家的风格被认为已经完全进化。这个时候他专注于绘画教堂内部,真实和虚构的。像杰拉德Houckgeest,德威特选择不同寻常的观点他的教堂,从一个角度描绘了室内空间和使用的表达观点。在1652年他搬到阿姆斯特丹,但他继续画代尔夫特的教堂和创建自己的虚构的内饰。这个内部展示自己的特点使用数据来创建一个繁忙的场景。德威特热闹的内饰与大多数荷兰画家建筑的庄严的场面。这个工作展示了艺术家青睐和他使用的角度变化强烈的灯光和阴影。光的飞机特别是在画布上创建的模式,提高使用广泛不同的平坦地区,柔和的颜色。这里的人物穿着黑衣服的常去做礼拜,又包含狗的典型的德威特的绘画。尽管他领导的生活陷入困境,他的工作是非常重要的建筑绘画的发展,亨德里克·van Vliet Houckgeest和德威特给教会内部一个新的表达式。这幅画的标题下的汉堡Kunsthalle的集合在静脉Predigt reformierten记载。(塔Pickeral)

菲利普·奥托龙格是德国浪漫主义绘画的领军人物之一。他的理论方法,however-aiming表达概念的优越和谐在他的作品中通过色彩的象征意义,主题,数量不方便他的同时代的人。然而他是众所周知的肖像等Hulsenbeck孩子(在汉堡Kunsthalle)。这幅画显示了hamburg式交易员的三个孩子的家庭。中央孩子积极面对观众,而最小的孩子,购物车中,拥有向日葵植物帧。从左到右,三个代表以升序排序不同的意识状态,从无意识的抓住变成体贴照料家庭和沟通的重要活动。这个自治的自己的世界从成人看得仔细栅栏围起来,庇护是后者,排除了吗?花园篱笆与定义的大幅最年长的孩子的脚趾向家里然后突然道。背后开辟了一个扩展的汉堡在远处,代表培养自然,建筑,和劳动。这是一个不同的世界仍然在孩子的未来,禁止他们的现实,就目前而言,离开他们的视线。(Saskia阴茎)

崇高的力量自然是占主导地位的主题卡斯帕大卫弗里德利希的绘画。他的家乡德国的风景是灵感的来源,但他的个人历史也可以解释的不祥的美丽和恐怖主义之间的紧张关系表示。滑冰当他还是个孩子的时候,他和他的兄弟在冻结的冰裂缝时波罗的海。卡斯帕,滑了一跤,他的哥哥死了救他。弗里德里希的成人抑郁症导致自杀在德累斯顿。他试图割自己的喉咙后,他总是穿着胡子隐藏的伤疤。创伤和激励之间的关系明显弗里德里希的宣言:“画家应该油漆不仅在他的面前,而且里面他看到什么自己。如果他看到了什么,然后,他应该停止绘画在他面前的是什么。“可怕的崩溃前的孤独的咆哮的大海,优雅的人物流浪者的海雾之上。这完全逮捕油画,弗里德里希大约在同一时间,他结婚了,可以表达自己的个人难以驯服他心潮澎湃为了他年轻的新娘。弗里德里希,才开始绘画在30岁后的油,演示了一个深刻的理解媒介在深色的深处,他雇佣了执行他的情感痛苦的意象。事件的弗里德里希的遗产当阿道夫·希特勒选择合适他的画作之一作为纳粹的宣传。尽管这种联系,神秘、忧郁的美丽的风景已经忍受了。流浪者的海雾之上在汉堡Kunsthalle。(Ana Finel Honigman)

约瑟夫·安东科赫是一个主要的19世纪初的浪漫主义画家,但与更有名的总统卡斯帕大卫弗里德利希,他的工作不是仅仅回应他的祖国德国的风景。科赫Germano-Roman绘画的传统,结合建立的激烈和情感氛围崎岖的山脉与意大利的理想化的风景景观和经典的法国画家的前景等克劳德Lorrain和尼古拉斯·普桑。奥地利的科赫出生在蒂罗尔,一生大部分时间生活在罗马,他提出了一个家庭。作为一个外籍人士居住在意大利,他成为非正式导师和导师一群年轻的德国和奥地利艺术家在罗马拿撒勒包括一组,想恢复宗教肖像和中世纪精神的艺术。景观与牧羊人和牛在春天揭示了科赫的时间花在他父母的农场和旅行到瑞士阿尔卑斯山后来通知他的画他所说的“英勇的风景。“尽管这幅画向观众呈现了一个乡村田园生活充满了怀念简单的日子花照顾动物和生活丰富的土地,它实际上是一个精心设计的空间组成,就像一个圆形剧场和舞台布景。观众是坐在一个稍微提高位置观看下面的行动。这也提高了优势让我们凝视地平线在遥远的山顶和永恒,永恒的蓝色sky-another上帝创造的自然的象征。这幅画是在汉堡Kunsthalle。(奥西恩病房)

法国漫画家欧诺瑞Daumier讽刺律师、政客、和资产阶级的自命不凡。他的漫画畸形的,丑陋的,cruel-faced男性和女性,Daumier雄辩的贪婪,表里不一,和愚蠢巴尔扎克描述了在他的时代,仅凭记性的讽刺。在他的职业生涯,Daumier发表超过4000石版画描绘这个腐败的社会心理学。他生在一个贫困的家庭在马赛,Daumier被训练在巴黎做学徒,但政治期刊1830年革命之后的扩散使他漫画。他贫困的早期生活和频繁的监禁他的反君主政体的漫画暴露他官僚机构的不公正,但审查和艰辛只有激发了他酸智慧。Daumier也是主题痴迷于马戏团,其他艺术家,和古代神话。在神话的绘画救援(在汉堡Kunsthalle),一个男人和一个女人在海滩上带着一个裸体的孩子在他们的手臂他们显然已经救了溺水。Daumier朦胧的绘画创造一个肾上腺素的影响将对证人的视线被疲惫,让我们觉得也许我们也一直游泳去救那个孩子。虽然他主要是讽刺作家而著称,Daumier的绘画为他赢得了后来的艺术家包括的赞赏毕加索,保罗塞尚,弗朗西斯•培根。查尔斯。波德莱尔Daumier恰当地描述为“最重要的一个人我会说不仅在讽刺,但在整个现代艺术。”(Ana Finel Honigman)

灵感来自于原始主义,保罗•高更环球旅行到太平洋Paula Modersohn-Becker发现它在自己的后院艺术家的群Worpswede,不来梅附近的德国。艺术家共同有一个浪漫,象征性的观点,寻求景观作为反应了纷扰的城市化。在这幅画一位老妇人坐累了,辞职到她的劳作。同情的肖像,柔和的和永恒的,画在一个平面与强烈的轮廓,提取的外观图给她essence-her表现力,尤其是引发她的眼睛。效果可以被看作是一个前兆巴勃罗·毕加索的实验形式,最终在四年后Les蓑羽鹤d 'Avignon。可悲的是,Modersohn-Becker仅十年的工作;她死于心脏病发作之后生下她的第一个孩子。这幅画是在汉堡Kunsthalle标题下Alte Moorbauerin。(詹姆斯·哈里森)

1903年洛维斯哥林多夏洛特Berend结婚,一个学生在学校画的女人,他打开了前一年。22岁比她的丈夫,夏洛特成为他的灵感,他的精神伴侣,以及他的两个孩子的母亲。哥林多画了许多国内的场景,尤其是在描绘夏洛特取悦亲密洗涤的日常活动,穿着,打扮自己。在这张照片,她有她的头发发型来访的理发师。房间里充斥着阳光,反射的织物服装和理发师的白色外套。他僵硬的,迂腐的注意他的工作与夏洛特的明显的宽松的感官愉悦自己身体的存在。图像中有欢乐,捕捉一个纯粹的快乐和幸福的时刻。尽管科林斯是公然反对外国艺术的影响在德国,照片显示显然对他的印象由法国艺术家,特别是爱德华。马奈。这幅画(汉堡Kunsthalle)是63年生产的1911年,惊人地多产的一年。同年12月他中风,他从未完全恢复,但他继续作为一个艺术家,著名的柏林分裂,主席的角色马克斯·利伯曼。但他在左边部分瘫痪,而且,虽然夏洛特维持他生命的支柱,简单的幸福,通过这幅画变得更加难以捉摸。(Reg格兰特)

1910年阿尔弗雷德·Lichtwerk汉堡Kunsthalle主任委托洛维斯哥林多油漆爱德华·梅尔,在柏林大学的历史学教授。尽管柏林分裂的一员,科林斯是相对未知的。Lichtwerk想要一个正式的肖像在学术装束,但科林斯和梅尔选择更多的非正式的姿势。本研究对肖像的描写显示了哥林多带的强度梅尔的头。没有试图软化粗糙的面部特征;迈耶的嘴唇分开,他直接,几乎充满敌意的盯着暗示他的能量。的表达的研究是迷失在完成的画像(收集的汉堡Kunsthalle),但仍令人不安。工作没有对应Lichtwerk庆祝德国社会的支柱,他再次委托科林斯油漆迈耶。(Reg格兰特)

费迪南德Hodler形成一个理论被称为“并行性”——对称元素的重复揭示和谐和创造一个潜在的秩序。同时他的朋友埃米尔Jaques-Dalcroze正在开发“艺术体操”,一个系统的运动,鼓励身体对音乐的节奏。而不是仅仅说明他的主题,Hodler使用并行性和艺术体操和舞蹈的引用来创建一个永恒的、普遍的主题,没有内容或历史。图中所示的歌在远处是蓝色的,天空的颜色,似乎瞬间之间运动。一个强大的黑暗轮廓将她从背景分离。地平线上的弧表明世界的边缘,一个圆的一部分,象征着女性。生命和死亡是这幅画的主题,由垂直水平和死亡的象征。这幅画是在汉堡Kunsthalle的集合。(Wendy Osgerby)

在1914年的春天,当这幅画像是画,德国艺术家洛维斯哥林多从事文化战争,分裂的柏林艺术世界。柏林分裂,其中他是总统,分裂,现代派艺术家等马克斯·贝克曼拒绝了科林斯保守的领导。发现自己在控制残余脱离相对较小的画家,他公开反对外国影响进行反击,德国艺术和传统艺术价值观。“我们必须有最高的尊重主人的过去,”他说,在一个地址到柏林艺术的学生。“谁不尊重过去没有希望的未来前景。“第一次世界大战的发生以下下降,文化战争取代真实的事情。哥林多采取了积极支持德国战争的民族主义立场。装甲科林斯已成为一个最喜欢的工作室props-he穿上它项目英雄形象在1911年的肖像。然而在这项工作,一个四面楚歌的艺术家所穿的盔甲被自我怀疑。硬的钢表面与脆弱的肥胖的脸,携带一种迷惑不解的表情。一条围巾把头部的金属外壳身体。 There is a suggestion that he may be struck by the absurdity of dressing up in medieval fancy dress, a heroic posturing at odds with life in 20th-century Berlin. Yet he seems committed to upholding the banner of his faith, uncomfortably open to ridicule as it may be.自画像的盔甲在汉堡Kunsthalle。(Reg格兰特)

这幅图像爆发激动人心的,但令人不安的混合的能量,热情,野蛮和色情。小惊喜,它的创造者,一个德国艺术家被认为是他的国家领先的印象派画家之一,常被认为有助于表现主义奠定了基础。马克斯Slevogt自由著称,广泛的笔法和他捕捉运动的能力。老虎在丛林中是一个完美的例子。也是一个有才华的和成功的版画复制匠和illustrator, Slevogt每一行计数当表达自己,在这张照片,技能非常清楚。这是一个可识别的形象,一只老虎冲破茂密的丛林和裸体女人的下巴,但没有不必要的细节,和实际的笔触很清楚脱颖而出,他们大胆的活力,特别是在灌木丛上。这里是明亮的、新鲜的颜色使Slevogt成功的印象派,但重点是一个强烈的主观和情感反应在表现主义如此重要的主题;这个工作是画的运动。女人,头发飞出老虎的动作,把picture-Slevogt逐步放弃,遇到官方反对几年前在一幅画中,他显示裸体男性摔跤手的方式被认为是过于色情。这非常现代的图像显示Slevogt作为一个男人他的时期,其暴力事件提醒人们,Slevogt吓坏了第一次世界大战的暴行,他画这肆虐。老虎在丛林中在汉堡Kunsthalle。(安凯)

表现主义集团Die Brucke了“原始”的意象来源。恩斯特路德维希·基什内尔影响工件在德累斯顿民族志学的博物馆,和他们,他产生了一个参考在这幅画海洋或非洲纺织品在后台窗帘。暗示,他的普通房间因此成为资产阶级约束外的一个地方,人们可以表现自然。惊人的蓝色和橙色长袍下他显然是裸体,模型也将不久。的悖论这幅画模型的尴尬和抑制。对基什内尔试图转置一个原始伊甸园当代德累斯顿,她是一个“原始”前夕的对立面。但也许这就是一点:她在不完整的脱衣小于一半酒神的自由。有一些债务爱德华•蒙克的青春期(1895)构成和迫在眉睫的蓝色生殖器模型背后的阴影。构图影子连接灰色地带的粉红色趋向稳定的背景。基什内尔的立场与观众近,几乎是对立的。抓住画笔在他的左手,他项目主导,刚健的创造者。他的风格,包括大胆,色彩单调的区域,通常沉重的轮廓,通过他的作品与木刻版画。颜色有一个普遍的、原始的意义在这段时间里,离不开他对弗里德里希·尼采和沃尔特·惠特曼的热情。这幅画是在汉堡Kunsthalle的集合。(Wendy Osgerby)

原本建筑绘图员,琼氦核把传统具象艺术,然后抽象。大约在1933年,34岁的氦核开始翻译的概念平衡,平衡,和张力在画布上的一组相关的绘画。中央黑形式平衡含糊地表明一个锅一双爬过一传统形象概念的平衡,但氦核从其他角度探讨了平衡的主题,字面意义和象征意义上,均是无追索权的视觉语言对称或规律性。相反,构图的元素平衡通过对比和对位。主要对比的区别在于颜色和黑盒之间的形式,向观众似乎向外摆动,创建一种运动,和周围的蓝色空白。蓝色区域的箱子比那苍白外,创建一个空间后退的错觉。彩色的不对称放置矩形给予平等的顶部和底部的重量,左派和右派的成分,而前后平衡的消退黑垂直面向左和向右投影面。和他的建筑背景,氦核会习惯于阐明和封闭体积,空间,和质量平衡和紧张,毕竟,必须正确地计算出任何建筑保持直立。在这里,空间被封装在一个黑色形状为了给一个抽象的概念的矛盾的具体形式。平衡在汉堡Kunsthalle。(Serena斜面)

虽然德国艺术家弗朗茨的早期作品Radziwill超现实,Chagall-esque拼接的质量一般,Lilienstein在易北河展示了领土Radziwill自己了。一个表面上现实主义景观,它巧妙地结合了浪漫,整体质量与克制,当代的细节。最初,Radziwill是乐观的一员,Socialist-leaning Novembergruppe和彩绘的经济破坏时,在第一次世界大战德国战败之后,帮助创建一个政治气候充斥着极端主义,所绘制的怪诞讽刺时代的表现主义绘画。魏玛共和国失败,政治极端主义让位给更现实,更少的公开新的客观性。Radziwill的作品变得更加精炼和克制,这是完全以这幅画。风景和天空图,整体结构是复发,和这幅画引用一个崇高,浪漫自然的观点。笔触是精确的;灰色和白人有很多,增加了静态的,冷冻的气氛。形象是现实主义者,类似于同样令人心寒的当代绘画奥托·迪克斯。平庸的城市前景与可怕野生并列背景,建议然而无声的威胁迫在眉睫。Lilienstein在易北河(在汉堡Kunsthalle)是一个身体的一部分开发的工作,远离喧嚣的社会对表现主义的批评。通过其传统、技术和巧妙地刺耳的图像,它提供了一个更精致的当前现实的批判。(乔安娜·科茨)

二战的结束在德国看到艺术的变化,和埃米尔舒马赫的工作风格可以分为战前和战后时代。镉是典型的闪耀和color-oriented战后艺术家的作品。在1950年代舒马赫越来越建立在他的作品的表面纹理,所以绘画和雕塑之间的界线变得模糊。颜色是可以冲破传统约束的线,承担工作同等重要的成分。有一个抒情的感觉镉(汉堡Kunsthalle),可以通过发光的黄色的质量感知到流经周围的灰蓝色;精致的卷须黑油漆表面编织。舒马赫线条和色彩给艺术治疗的一个新方向,而他被认为是现代德国最有影响力的艺术家之一。(塔Pickeral)

格里希特出生在德国德累斯顿,加入希特勒青年团作为一个孩子。他的经历使他对政治狂热,他仍然脱离当代艺术运动,尽管他的一些工作有时会与抽象表现主义、波普艺术、单色画,和照相现实主义。从摄影来源作为一个学生,他开始画画,但是Photorealists描绘现实的精度和锐聚焦相机,里希特模糊了图像,转换成画,做一个个人声明。施密特家族基于一个典型的1960年代家庭照片,但模糊的轮廓和形式呈现图像有点令人不安。父亲和儿子合并成一个双头的身体,尽管他们背后的缓冲变得奇形怪状的动物,它的爪儿子的建议的模糊的手。家庭成员的构成吸引注意力父亲的腿交叉离开他的妻子,她看起来对家庭,他期待,在的时候说一些让男孩笑了。但是为什么笑声必须激起,为什么妻子暂时坐在沙发上?光与影级提高,加剧不安的感觉。这张照片是在1960年代的战后德国重建繁荣和持续的时间,当一个集体沉默了过去。里希特的再造一个家庭快照讨论过去与现在。这幅画是在汉堡Kunsthalle。(苏茜霍奇和玛丽·库奇舞)

Bernhard Heisig的工作是政治冲突的战场,公众争议,和私人的创伤。出生在布雷斯劳,Heisig争取希特勒在诺曼底16岁和18岁加入党卫军。最伟大的东德代表性艺术家之一,Heisig画在莱比锡学校和沃尔夫冈Mattheuer Werner Tubke,他挑战社会主义现实主义的美学原则在东德在1960年代法西斯和纳粹政权的图形描述。爆炸的画家情感,Heisig从不投降他的愿景,曾宣称,“我不孤独的人。我想要我的照片。我想让他们惹。”巴黎公社是一幅三联画描绘1871年的巴黎公社的战士。这些数据不是描绘成孝顺的,英勇的;相反,他们是野生和错位,出现抖动层和尖叫的变化。在左侧面板下面的先生们看一个女人高举,目中无人。在中心,男性领导人一起燃烧红旗扭了头。在普鲁士头盔在右边面板中,欧洲政要畏缩在讽刺能舞者的衣服或革命性的女性。这里Heisig使用19世纪法国的安全距离来表达他的政治观点对德国。他的艺术批评了沃尔特·乌布利希东德领导人,但他也由国家授予奖项,后来他回来。Heisig可能有时默许了权力,但他总是说回来。巴黎公社在汉堡Kunsthalle。(Sara白Wilson)

德国新表现主义的领军人物,Jorg Immendorff在战后的德国,长大,他开始作为一个艺术家崭露头角是在1970年代担任翻译的现代德国形象的复杂性。Immendorff的绘画是高度控寓言和呈现概念论的,狂热的风格。艺术家在1998年被诊断出患有卢伽雷氏症;当他再也不能用他的左手,他转向右边,指导他人油漆遵循他的指示。世界上的工作使用沉重的象征意义来表达政治理念和主导文化价值观。大气是黑暗和残忍,大力抓乌鸦的现场受伤,紫色的颜色。人物,不同的工薪阶层和热情画廊游客,被明亮的轮廓阴影定义。天花板的裂缝是一个再生纳粹党所用的十字记号,一个符号出现在乌鸦的爪子的超现实主义的再现。艺术家与一个强大的信念在他的社会和政治责任,Immendorff相信邪恶的扎根和社会繁荣艺术和言论自由的审查。世界上的工作介绍了斗争的艺术家的作品在艺术世界,描绘在无尽的美术馆大厅,和在复杂的工作价值观根植于新教,纳粹政权,而德国的马克思主义的理想。Immendorff带来了令人困惑的问题,并提供一些决议。这幅画是在汉堡Kunsthalle的集合。(Sara白Wilson)

鲁道夫·冯·Alt庸俗低级的事物开始绘画的风格,关注日常场景和物体的运动。在奥地利和意大利旅行,他生产的景观,城市风光,和内饰指出现实主义和对细节的关注。虽然水彩是成为他的首选媒介这个成熟的研究的时候,下午晚些时候影的金色的描写展示了高超的呈现的光和大气,仍然为他的石油工作。富人,朴实的调色板不同于他的清凉愉悦高山水彩画。1861年,他帮助建立了Kunstlerhaus保守艺术协会;但后来继续发展自己的风格,作品展示自由类似于印象主义。1897年,他离开了Kunstlerhaus,加入了维也纳分裂,前卫与拥抱古斯塔夫•克里姆特,奥地利表现主义的预兆。这幅画是在汉堡Kunsthalle的集合。(苏珊弗洛克哈特)

德国画家弗里德里希编选主要是记得拿撒勒人运动的创始成员之一,一群年轻的、理想主义的德国艺术家认为,艺术应该有一个宗教或道德内容,中世纪和早期意大利艺术中寻找灵感。编选出生在一个宗教信仰新教的家庭。他在1810年搬到罗马,剩下的在他的余生,住在旧的圣方济会的修道院Isidoro。他参加了一连串的志同道合的艺术家一起生活和工作。他们赢得了贬义的标签“拿撒勒人”引用圣经的服装和发型。在国王的崇拜,颜色定义的大幅借一个搪瓷质量,而生成的角度通过瓷砖地面似乎没有解决。这幅画是典型的编选正是画风格,他使用清晰、灿烂的颜色。1813年编选加入了罗马天主教会,这样做他认为他的工作是进一步灌输了基督教的精神。在1820年代拿撒勒分散,但编选的工作室仍然是一个聚会场所的人相似的愿望。编选的说教精神的工作为他赢得了许多的支持者,在他们中间Jean-Auguste-Dominique安格尔,福特Madox布朗,威廉Dyce。编选的影响尤其可以在拉斐尔前派艺术家的工作的各个方面。国王的崇拜在汉堡Kunsthalle。(塔Pickeral)

费迪南德Georg Waldmuller谋生作为一个肖像画家分支到风景和流派绘画之前,成为领先的维也纳粗俗低级的风格。1815年拿破仑的失败后,维也纳进入政府压迫和审查制度,促使艺术家摆脱高概念和专注于国内,非政治性的主题。进一步激化新中产阶级的增长,这个城市突然充满了家庭肖像,风格油画,风景,找回了当地美丽的奥地利。这幅画1831演示Waldmuller成熟技术的掌握,增强了多年复制从旧主人。在他的肖像绘画达到了顶峰,他开始看到他周围的世界的研究作为唯一目的是绘画。近乎照相清晰,他描绘了一对农民夫妇平静地徘徊在树林中多嘴的人。他对细节的关注是首屈一指的微妙的颜色创造自然日光的错觉。尽管他先于现实主义运动多年,Waldmuller宣布自己的敌人学术艺术和浪漫主义和现实主义的坚定倡导者。尽管如此,体裁作品常常理想化农民存在,在现实中,充满了艰辛。他的作品和准确呈现有重要影响山水画的发展,明显的尤金·冯·Guerard等后来的画家的作品。老榆树多嘴的人在汉堡Kunsthalle。(苏珊弗洛克哈特)

这暗指的绘画是一个很好的例子的有争议的风格和主题Werner Tubke出名。Bernhard Heisig和沃尔夫冈•Mattheuer Tubke形成莱比锡的一部分学校:东德画家坚持社会主义现实主义,是令人喜悦的马克思主义理论的社会解放和集体生活。符合这些理论,这幅画的细长形状允许大规模的扩展,倾斜的人类形式。数据不是束缚在休闲,表面上;各种不羁的姿态凸显了他们的自由。虽然提香的影响是明显的,center-heavy框架,现代的细节,与经典的典故和柔和的颜色。pre-Surrealist Tubke也显著影响的画家乔治•德•基里科,某种心理剧的概念在这个场景几乎是增强的超现实主义成分,在黑暗的海接壤的形状。行为和情感的照片的前景似乎不确定的;隐藏他们的脸,他们的立场既不悠闲也不惊慌失措,而是悬浮在两个国家之间。罗马的海滩我口在汉堡Kunsthalle的集合。(乔安娜·科茨)