下次去巴黎的时候一定要参观26座历史建筑

自中世纪以来，巴黎圣母院一直是巴黎的大教堂。无论是在自然主义的装饰还是革命性的工程技术方面，它都是罗马式建筑传统彻底改变的哥特式典范。特别是，通过飞扶壁的框架，外部拱形支柱接受高拱顶的横向推力，并提供足够的强度和刚度，以允许在主拱廊中使用相对细长的支撑。大教堂坐落在塞纳河中央的岛屿Île de la Cité上，这里曾经是巴黎第一个基督教教堂，圣-Étienne的Basilica，以及一个早期的高卢罗马朱庇特神庙，以及最初的巴黎圣母院，由Childebert我他是法兰克人的国王，死于528年。莫里斯·德·萨利这座教堂始建于1163年国王统治时期路易七世建筑一直持续到1330年。塔尖建于19世纪，由Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc尽管它在2019年被大火烧毁。

西立面是大教堂的显著特征。它包括国王画廊，一排水平的石雕;一扇玫瑰窗，以圣母的雕像的形式出现在下面;奇美拉画廊;两座未完工的方形塔楼;还有三个门，分别是圣母门、最后审判门和圣安妮门，华丽的门口周围雕刻着精美的雕塑。建于1250年至1270年之间的西正面的圆形玫瑰窗和南北耳堂交叉处的另外两个玫瑰窗是哥特式工程的杰作。彩色玻璃由精致的雕花石窗饰支撑。(杰里米·亨特)

Hôtel de Soubise是为de Soubise王子和公主建造的城市豪宅。1700年François de Rohan买下了Hôtel de Clisson, 1704年聘请建筑师Pierre-Alexis Delamair(1675-1745)对建筑进行翻新和改造。德拉梅尔设计了法兰西布尔乔亚街的巨大庭院。庭院的另一侧是带有双柱廊的立面，柱廊顶部是罗伯特·勒·洛兰(Robert Le Lorrain)创作的一系列代表四季的雕像。

1708年，Delamair被日尔曼Boffrand(1667-1754)，他为王子的儿子Hercule-Mériadec de Rohan-Soubise的公寓进行了所有的室内装饰，在一楼，为公主钢琴高贵的(主楼层)，这两间卧室都设有面向花园的椭圆形沙龙。

室内装饰被认为是法国最好的洛可可式装饰室内之一。在王子的客厅里，木镶板被漆成淡绿色，上面有石膏浮雕。公主的沙龙被漆成白色，用精致的镀金装饰，设有拱形壁龛，里面有镜子、窗户和镶板。在镶板上方是浅拱门，里面有天使和八幅查尔斯·纳托瓦尔描绘普赛克历史的画作。石膏状似贝壳(贝壳)和装饰性的勋章和盾牌完成了甜美的无序效果。在法国大革命时期，这座建筑被捐给了国家档案馆。1808年，拿破仑颁布法令，将官邸归国家所有。(杰里米·亨特)

Panthéon是巴黎典型的新古典主义纪念碑，也是启蒙运动建筑的杰出代表。由国王委任为圣Geneviève教堂路易十五该项目被称为世俗建筑和著名的坟墓，致力于伟大的法国政治和艺术人物，包括米拉波，伏尔泰，卢梭，雨果，左拉，居里夫人和马尔罗，他们在Panthéonization仪式后被尊敬和埋葬在地下室。

Jacques-Germain Soufflot(1713-80)是一名自学成才的建筑师，也是马里尼侯爵的导师，马里尼侯爵是国王建筑的总总监，他受到了罗马万神殿的影响。Soufflot声称他的主要目标是将“哥特式教堂的结构轻盈与希腊建筑的纯粹和宏伟”结合起来。他的Panthéon是革命性的:建立在一个中央穹顶和四个相等的横截面的希腊十字平面上，他在建筑上的创新是使用合理的科学和数学原理来确定建筑工程的结构公式。这消除了许多支撑墩和墙壁，结果是拱顶和内部是细长和优雅的。新古典主义风格的内部与外部坚固和朴素的几何形状形成对比。最初的方案被认为太缺乏重力，被一个更丧葬的方案所取代，包括堵塞40个窗户，破坏原来的雕塑装饰。Panthéon是福柯里昂他在1851年用钟摆实验证明了地球的自转。(杰里米·亨特)

凯旋门是世界上最大的凯旋门之一。受罗马提图斯拱门的启发，它是由拿破仑一世1806年奥斯特里茨战役胜利后，为纪念法国军队的所有胜利而举行的纪念活动;从那时起，全世界的军人都对胜利和民族主义纪念碑产生了兴趣。

风格设计由一个简单的拱门和一个顶部有阁楼的拱形通道组成。纪念碑的肖像包括四个主要的讽喻性雕塑浮雕在拱门的四个柱子上。拿破仑的胜利(1810年让-皮埃尔·科尔托特(Jean-Pierre Cortot)的作品中，拿破仑戴着月桂花环，穿着长袍，在“名声”号吹响号角的同时，接受一座城市的投降。安东尼·埃特克斯有两幅浮雕:电阻，描绘了一个骑马的人物和一个裸体的士兵保护他的家人，受到未来精神的保护和平，一名受到罗马智慧女神密涅瓦(Minerva)保护的战士正插剑，周围是农业劳动者的场景。的92年志愿军的离去，通常称为马赛曲,通过弗朗索瓦粗鲁，展示了由战争女神贝洛娜带领的裸体爱国人物，对抗法国的敌人。凯旋门的拱顶上刻着共和政权和拿破仑政权128次战役的名字。阁楼上装饰着30块盾牌，每块盾牌上都刻着一场军事胜利，内墙列出了558名法国将军的名字，并在战斗中牺牲的人划了线。

这座拱门后来成为国家团结与和解的象征，成为第一次世界大战无名战士墓的所在地。1920年停战日，他被埋葬在这里;今天，这里有一个永恒的火焰，纪念两次世界大战的死难者。(杰里米·亨特)

1806年拿破仑委托Pierre-Alexandre Vignon他是共和国建筑监察长，建造了一座伟大军队的荣耀神庙，并为协和广场的北部提供了一个不朽的景观。这座教堂被称为“玛德琳教堂”，被设计成一个被科林斯柱廊包围的新古典主义寺庙，反映了对古典艺术和建筑的主要品味。然而，凯旋门的提议降低了这座寺庙的最初纪念意图，并在拿破仑倒台后成为国王路易十八下令将教堂奉献给圣抹大拉的玛利亚1842年在巴黎。

玛德琳教堂两侧没有台阶，但有一个宏伟的入口，两端各有28级台阶。教堂外部由52根科林斯式圆柱包围，高66英尺(20米)。最后审判时抹大拉的玛丽的山形雕塑由Philippe-Henri Lemaire创作;教堂门上的青铜浮雕图案代表十诫。

19世纪的内饰奢华镀金。圣坛上方是查尔斯·马罗凯蒂的圣母升天雕像和朱尔斯·克劳德·齐格勒的壁画，基督教的历史以拿破仑为中心，周围环绕着米开朗基罗、君士坦丁和圣女贞德等杰出人物。(杰里米·亨特)

加尼埃宫，或Opéra巴黎国家歌剧院，是一座奢华而华丽的19世纪新巴洛克式歌剧院，由查尔斯·加尼叶(1825 - 98)。城市规划者认为这是一个宏伟的林荫大道的中心Georges-Eugène，奥斯曼男爵在法国，它是法兰西第二帝国官方艺术的代表。

加尼耶设计了一座规模宏大的传统意大利风格的歌剧院，拥有可容纳2000多名观众的座位和可容纳数百名表演者的舞台。该场地是为皇帝的随从和富裕的“美好时代”观众而设计的从事门厅、楼梯和圆形大厅比剧院本身占据更大的面积。

卡尼尔亲自监督了华丽的装饰方案，委托73位画家和14位雕塑家进行具象化的学术雕塑和绘画。建筑有一个铁框架结构覆盖着华丽的内部，丰富的大理石饰带，威尼斯马赛克，镀金镜子，枝形吊灯，圆柱和女像柱。豪华的舞蹈大厅(Foyer de la Danse)挂满了枝形吊灯和30幅保罗·鲍德里(Paul Baudry)的舞蹈和音乐寓言画。宏伟的中央楼梯，大埃斯卡利尔，用大理石和玛瑙装饰。在礼堂里，巨大的中央枝形吊灯照亮了由画家画的天花板马克·夏卡尔在1964年。

建筑立面为古典结构，但饰有雕像和折衷的巴洛克式装饰。绿色的铜屋顶上有一座镀金的雕塑，阿波罗，诗歌与音乐，作者:Aimé小米。由查尔斯·古默里(Charles Gumery)创作的金叶雕塑组合“和谐与自由”(Harmony and Liberty)坐落在山形墙的两侧。前庭有七个拱廊，装饰着四个巨大的雕塑群。(杰里米·亨特)

赫克托耳Guimard(1867-1942)是法国新艺术运动的发起人，他在巴黎Métro的装饰入口是他最明显的遗产。在Auteuil时尚区Castel Béranger，他设计了一座令人印象深刻的新艺术风格建筑，共有36套公寓。

建筑是一个长方形，不规则的窗户和红砖、搪瓷瓦、白石和红砂岩的不同立面。金属制品是一个特色，壮观的红铜入口大门和阳台上的铁制品。精心设计的内部楼梯间由红砂岩制成，装饰着定制的丰富壁纸和织物，以及用钢和铜创造性地装饰的马赛克。Guimard运用了法国新艺术运动的原则，装饰是建筑的一部分。和他同时代的许多人一样，他也受到马克思主义理论的影响Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc拒绝平坦和对称。Guimard独特的风格词汇来源于植物和抽象二维模式的有机形式。

卡斯特尔Béranger在落成典礼上被描述为“魔鬼之家”(Maison des Diables)，因为它有大量旋转的嵌合人物。尽管评论家称其为“颠覆性的”和“疯狂的”，但它还是在1898年获得了巴黎最美立面的一等奖。(杰里米·亨特)

La Ruche(“蜂巢”)是一个钢框架的圆形结构，最初由建筑师设计古斯塔夫•埃菲尔(1832-1923)作为1900年世界博览会的临时葡萄酒馆。雕塑家阿尔弗雷德·布歇(Alfred Boucher, 1850-1934)将它拆除，并将它从战神广场转移到现在的位置，在蒙帕纳斯的丹齐格走廊(Passage de Dantzig)附近的一个僻静的花园里。在这里，它被改造成一个低成本的艺术家工作室和住所、展览空间和剧院的综合体，一直活跃到1934年。12面木制圆形大厅有三层，由楔形部分组成，围绕中央楼梯井细分为单元。1902年落成时，有46位艺术家和80个工作室。

布歇是一位成功的不朽的具象雕塑家，是罗丹和克劳德尔的同时代人，克劳德尔“处于母鸡坐在鸭子蛋上的境地”。在La Ruche，他试图用低租金的空间帮助艺术家:“在这里，每个人都有一份蛋糕，每个艺术家都有自己的评判标准。他有一个和邻居一样大的空间供他支配。”La Ruche拥有令人惊叹的艺术才华。来自世界各地的艺术家都去了那里，成为巴黎学院的一部分，包括Léger, Soutine, Modigliani, Chagall, Zadkine, Cendrars和Max Jacob。夏加尔曾经说过:“你要么死在那里，要么成名而去。”La Ruche在第二次世界大战期间衰落，1968年面临被拆除的威胁，但由于让-保罗·萨特、让·雷诺阿和René夏尔等主要文化人物的支持，它在1971年得到了保护和修复。在Musée du Montparnasse博物馆可以看到它全盛时期的绘画、雕塑、电影和照片。(杰里米·亨特)

奥古斯特·Perret(1874-1954)来自一个建筑承包商的家庭，为了在家族企业的能力范围内带来有利可图的设计工作，他接受了建筑师的培训。这一背景让佩雷特对建筑的实际建造过程有了深刻的理解，远远超过了他那个时代的大多数建筑师。他的建筑具有他所接受的所有古典严谨的建筑训练，结合他在家族企业学到的结构逻辑和技术掌握——特别是对当时新型建筑材料钢筋混凝土的掌握。

富兰克林街的公寓楼是这种肥沃的结合的第一批成果之一，尽管对佩雷特来说不同寻常的是，混凝土框架在这种情况下分包给了另一个建筑商，因为对当时的佩雷特公司来说太复杂了。该建筑使用了混凝土框架结构，而不是将整个墙体区域作为支撑，并且这个框架在外部可见。为了获得良好的视野，佩雷特将法律规定的采光井移到了临街，建造了一个c形的立面，并在当时建筑法规允许的范围内扩大了窗户。对称的飘窗、阳台、瓷砖面板和与墙壁齐平的窗户使清晰的结构框架充满活力。底部的商店和顶部后退的阳台增加了视觉趣味。这座吸引人的建筑以第一个使用钢筋混凝土结构框架的住宅建筑而闻名。(巴拿巴Calder)

Hôtel Guimard是由赫克托耳Guimard作为送给他的美国妻子，画家艾德琳·奥本海姆的结婚礼物。比起他早期的世纪之交的房子，比如Castel Béranger, Hôtel Guimard是他成熟的新艺术风格的巅峰之作，是建筑和装饰和谐融合的统一杰作。它有六层楼高，每层面积968平方英尺(90平方米)，有椭圆形的室内空间和独特的家具，还有电梯和中央楼梯。Guimard用顶楼朝北的窗户照亮了他妻子的画室，他在一层设置了自己的办公室。

该建筑暗示了其他新艺术建筑师的一些影响，包括维克多·奥尔塔和查尔斯·雷尼·麦金托什。特别是，优雅的淡黄色砖立面展示了流畅而曲折的砖石使用，以装饰性花卉和有机图案的融化的佛兰德斯窗户为特色。建筑有不规则的阳台和不同大小的窗户，反映了建筑的内部结构。Guimard亲自详细设计了外部和内部装饰，与工匠一起制作家具、彩色玻璃、铁门和阳台、家具，甚至门锁。(杰里米·亨特)

奥古斯特·Perret最初并没有被任命为这座前卫剧院的建筑师。比利时新艺术大师亨利·范·德·维尔德(Henry van de Velde)原计划担任建筑师，但在他的建筑承包商家族公司被邀请帮助进行结构设计后，佩雷排挤了他。

该剧院是第一个使用钢筋混凝土框架结构的公共建筑。然而，对于参观者来说，这个框架的巨大优雅，尤其是横跨礼堂的成对浅拱门，大多隐藏在低调的装饰模子后面。只有在门厅里，佩雷特才允许自己把画框看得清清楚楚。简单的圆柱形圆柱穿过两层楼，支撑着向上的阳台，上面一层的横梁形成了一种古典的围城。这个富有表现力的混凝土结构的现代主义色彩与明确的新艺术风格的楼梯非常吻合，楼梯几乎像蜡烛蜡一样从上层滴落下来。在外面，一些雕刻的面板使Perret特有的内敛的立面充满活力。下面的框架是由强调的垂直和水平暗示的。

1913年，斯特拉文斯基的《斯特拉文斯基的》在剧院首演春之祭在美国，这种新声音的反对者和支持者之间的争吵淹没了它的大部分内容。(巴拿巴Calder)

亨利·索维奇(1873-1932)与查尔斯·萨拉辛(1873-1950)在1898年至1912年间合作，为卫生廉价住房协会建造公寓楼。索维奇已经在巴黎为该协会建造了一栋这样的公寓大楼——位于Trétaigne街7号的一栋不同寻常的建筑，建于1904年，这体现了他对多户居住建筑提供空间和光线的关注。

从视觉和功能上看，这座六层公寓楼是一座标杆建筑，名为Maison à Gradins Sportive或La Sportive，它的灵感来自新艺术运动，但在提供明亮、通风的生活空间方面预示着国际风格。Sauvage和Sarazin设计的街区每层有两间住宅，街道上有商店。建筑是分层的，每一层都后退，以允许阳台或空间的实施架子．这一创新确保了每间公寓都有足够的光线，并赋予了建筑几乎雕塑般的外观。建筑立面是钢筋混凝土，完全覆盖着长方形的白色瓷砖，偶尔还有藏青色瓷砖的几何图案。蓝白相间的瓷砖与巴黎Métro系统中使用的瓷砖相同，由制造商Boulenger提供。这使得公寓大楼具有明显的航海风格，让人想起公共浴室或体育俱乐部。

索维奇的标志性建筑包括与弗朗茨·茹丹(Frantz Jourdain)设计的巴黎百货公司La Samaritaine(1930)，以及位于rue La Fontaine的艺术家工作室。他最出名的可能是他在巴黎阿米罗街(rue des Amiraux)设计的简单而巧妙的社会住房公寓楼，该公寓于1922年至1927年间完工，并在20世纪80年代由建筑师丹尼尔·鲁宾(Daniel Rubin)和帕特里克·鲁宾(Patrick Rubin)修复。(杰里米·亨特)

罗马天主教Sacré心大教堂是巴黎著名的地标。这座和谐的大厦，由白色石灰华石建造，位于蒙马特山顶，是城市的最高点。从272英尺(83米)高的圆顶上可以看到18英里(30公里)的南向全景。在1919年的奉献仪式上，这座建筑被宣布不是一个教区教堂，而是一个长方形教堂，一个独立的避难所和朝圣之地，在那里，基督的圣心受到尊敬。建筑师小保罗·阿巴迪(Paul Abadie, Jr.， 1812-84)设计了大教堂，但他于1884年去世，随后有五位建筑师继续了这项工作。最后一位是路易-让·于洛(Louis-Jean Hulot)，他建造了带有花园和冥想喷泉的钟楼;他还委托制作了这座不朽的雕塑。阿巴迪修复了几座中世纪的教堂，建筑风格显示出强烈的罗马-拜占庭风格的影响。

建造教堂的最初想法是在战后法国发展起来的普法战争．它的目的是弥补精神和道德的崩溃被认为是1870年战败的罪魁祸首。大教堂的许多设计元素都是基于民族主义主题。门廊有三个拱门，两侧是法国国家圣女贞德和国王圣路易六世的青铜骑马雕像，由希波吕特·列斐伏尔建造。在基督的拱点是一个巨大的马赛克Luc-Olivier默森威严。(杰里米·亨特)

宏伟的Grande Mosqué de Paris(巴黎大清真寺)建于1922年至1926年之间，采用西班牙裔和摩尔人的复合设计，遵循Mudéjar风格。建筑师Robert Fournez, Maurice Mantout和Charles Heubès根据摩洛哥美术服务负责人Maurice Tranchant de Lunel起草的方案进行设计。这座清真寺部分由法国政府出资，建造在巴黎市政府捐赠的土地上，是为了纪念在第一次世界大战中与法国军队并肩作战而牺牲的10万名穆斯林士兵。这座清真寺是一个活跃的礼拜场所，是巴黎伊斯兰社区的主要宗教中心。

这座白墙绿顶的建筑围绕着一座108英尺(33米)高的方形尖塔，包括一个以其装饰和华丽地毯而闻名的祈祷室，一所伊斯兰学校和图书馆，以及一块大理石澡堂(土耳其浴)。建筑的中心是一个庭院，周围环绕着雕刻精美的柱廊，以桉树和雪松木为特色，仿照格拉纳达的阿尔罕布拉宫。建筑结构为钢筋混凝土，装饰有马赛克、地砖、绿色屋顶瓦、陶瓷、熟铁、石膏模塑和伊斯兰书法雕刻。这些材料是从摩洛哥进口的，是由北非艺术家和工匠在当地创作的室内装饰。清真寺的精美花园、瓷砖入口庭院、茶室和餐厅围绕着中央庭院的轴线。开放的元素，无花果树遮荫，喷泉冷却，它提供了一个平静和隐居的绿洲。(杰里米·亨特)

大雷克斯是一个令人印象深刻的装饰艺术的例子，作为一个媚俗的寺庙的电影和好莱坞的魅力。它于1932年12月8日开幕，是印象派画家雅克·海克和建筑师奥古斯特·布吕森的作品;他们的顾问是约翰·艾伯森，他在20世纪20年代在美国各地建造了大约400家电影院。立面是纯粹的装饰艺术，它的照明金字塔王冠，海洋邮轮造型，和角度盘车角落入口。

室内延续了装饰艺术风格，融合了奥斯曼、西班牙和摩尔人的幻想。设计师Maurice Dufrêne的灵感来自天方夜谭并建造了一个富丽堂皇的礼堂，里面有古董雕像、摩洛哥石膏制品、棕榈树、拱廊和古典山形墙。明亮的天花板以移动的云彩和夜空中的星座为特色。大雷克斯礼堂可容纳数千个座位，分为三层。它还拥有欧洲最大的屏幕之一，Le Grand Large．20世纪70年代增加了三块新屏幕，取代了原来的托儿所和狗舍。(杰里米·亨特)

皮埃尔·沙罗(1883-1950)提出了一个双重悖论:只有一部作品使他闻名世界。他不是建筑师，也不是室内设计师，但他在建筑和装饰艺术方面有特殊的天赋。他的时尚朋友包括让Lurçat，画家;路易斯·达尔贝特(Louis Dalbet)是一位熟铁工匠;还有电影制作人马塞尔·拉赫比尔。查罗本人是一位自学成才的杰出设计师。

让·达尔萨斯(Jean Dalsace)和他的妻子是沙罗的第一批客户，他们委托沙罗完成了将一本未点燃的书变成书的挑战酒店particulier它位于时尚的圣纪尧姆街(rue Saint-Guillaume)，变成了一座现代住宅和一间办公室。Chareau通过独特的体量完全重塑了内部空间，这些体量分布在巨大的空间中，沐浴在昏暗的光线中。抽象、几何、材料的真实性——所有这些20世纪30年代先锋派的特征都被沙罗的大胆所强调。玻璃墙——直到那时还是一种仅用于工业目的的技术设备——将日光轻柔地过滤进室内。钢结构安排了现代生活的舞台。非简单化的功能主义提供的不仅仅是对简报的冷淡回应。

Chareau于1940年在美国开始行医，10年后去世，除了这第一个也是唯一的杰作之外，没有留下其他重要的作品。(Yves票)

蓬皮杜艺术中心不仅改变了巴黎市中心的面貌，也改变了当代建筑的性质，尽管它本身深受未来主义、建构主义和20世纪60年代英国集体阿基格拉姆作品的影响。

该建筑坐落在巴黎的中世纪第四区区(行政区)位于Les Halles市场的原址上，由理查德•罗杰斯——意大利建筑师伦佐皮亚诺以及结构工程师彼得·赖斯。众所周知，它是在最后一刻进入建筑竞赛的结果，艺术综合体的“由内而外”的性质是它的主要标志，在其红色、白色和蓝色的外观上“诚实地”承载着钢制外骨骼结构和长长的、蛇形的玻璃管封闭自动扶梯。从这个意义上说，它可能也受到了塞德里克·普莱斯的游乐宫方案的影响。

命名的乔治·蓬皮杜他从1969年到1974年去世一直担任法国总统，该计划在一个危机地区取代了前博堡中心，原市场为巴黎提供了几十年的新鲜食品，计划拆除。相反，该地区有一个100万平方英尺(93000平方米)的文化中心，包括四个主要元素:一个广泛的现代艺术博物馆，一个参考图书馆，一个工业设计中心，一个音乐和声学研究中心。除此之外，还有办公管理、书店、餐厅、电影院和儿童活动的区域，以及一个受欢迎的外部空间，蓬皮杜广场。

该建筑的设计和建造历时六年，于1977年1月在预算范围内按时交付。(大卫·泰勒)

伦敦的泰特现代美术馆(Tate Modern)展示了如何将一座工业建筑改造成一个坚固的艺术之家，但巴黎的Musée d’orsay此前也曾对一座前火车站做过同样的改造。在20世纪世界博览会前夕，法国政府计划在奥赛宫遗址上建造一个更中央的终点站，并选定了建筑师维克多Laloux(1850-1937)，他刚刚完成了Hôtel de Ville in Tours的设计。车站和酒店在创纪录的两年时间内建成，于1900年7月14日为世界博览会揭幕，其现代金属结构被学术风格的酒店立面所掩盖，使用来自Charente和Poitou地区的精细切割石材。然而，1939年以后，随着现代火车的发展，站台越来越大，该站只能为郊区服务。

在总统的倡议下Valéry季斯卡·德斯坦在1977年10月20日的内阁会议上，共和国的总统决定在里面建造Musée d 'Orsay，弗朗索瓦•密特朗1986年12月1日，它正式落成。8天后，它正式开放。由Renaud Bardon、Pierre Colboc、Jean-Paul Philippon和意大利著名建筑师组成的ACT建筑团队将车站改造成一座令人惊叹的博物馆Gaetana Aulenti监督内部的改造。三层的方案突出了建筑通风的大厅，同时尊重原始的铸铁柱子和灰泥装饰，玻璃遮阳篷成为博物馆的入口。在一层，画廊分布在中央中殿的两侧，可以从中间层的露台俯瞰。这些，反过来，打开了额外的展览画廊，以及一个博物馆餐厅——安装在前酒店的餐厅、书店和礼堂。(大卫·泰勒)

阿拉伯世界研究所(IMA，或阿拉伯世界研究所)是世界上最小的弗朗索瓦•密特朗这是美国政府所谓的“大计划”，但不能说它是最不大胆的。它在1989年获得了阿迦汗建筑奖，因此它的建筑师，让。努维尔，成为明星。由于法国曾是北非和中东的殖民地，IMA的目的是在法国和整个欧洲传播阿拉伯文化知识。

IMA项目包括图书馆、展览空间和礼堂，主要在科学和技术领域进行密集的文化交流。它位于塞纳河沿岸，几何形状的钢和玻璃雕像像一个关键的地标。在北侧，弯曲的立面成为历史上巴黎的一面镜子(真正意义上的镜子)，横跨河流，通过丝网印刷的风格化的天际线再现。在南侧，IMA面向一个广场，连接着建筑与20世纪60年代中期设计的Jussieu大学当代城市网格之间的鸿沟。在那里，一个由数千个光敏太阳控制隔膜组成的屏幕重新诠释了阿拉伯人的图案moucharabieh这是一种传统的木制格子。在处理IMA的内部空间时，光的主题也是一个驱动力和共同点，包括模糊的轮廓、叠加、反射和阴影。(Yves票)

的另一个弗朗索瓦•密特朗金字塔是法国最伟大的博物馆急需合理化改造的一部分。自19世纪初以来，庞大的卢浮宫一直收藏着国家收藏的大量珍贵文物和精美装饰艺术。到了20世纪80年代，入口处的空间已经不足以容纳每年数百万的游客，无尽的走廊让游客筋疲力尽，迷失方向，策展设施令人震惊。挖掘出更大的庭院，形成了一个宽敞的门厅，博物馆的两翼被统一起来，为设施和商店创造了空间。委任贝聿铭他是一位华裔美国人，而不是一位法国建筑师，这被认为是令人震惊的，这也许可以解释为什么它是唯一一个没有获得建筑奖项的大项目。

大厅上方的巨大玻璃金字塔解决了地下入口的所有问题:它以其引人注目的形状吸引游客，并与三个较小的侧翼金字塔一起照亮了下面的空间。金字塔，连同喷泉和水池，毫无疑问是现代的，但它们也与法国花园规划遥相呼应，将它们与宫殿环境联系起来。博物馆里精美的埃及藏品使金字塔的形状格外引人注目。

金字塔最初因不合时宜的现代风格而遭到许多人的厌恶，但现在却广受喜爱。金字塔内部高耸入云，最纤细的石柱上矗立着一大块完美的混凝土。(巴拿巴Calder)

Opéra de la Bastille是为新的创意概念和技术创新而开发的，而不是以层为代表的幻觉式资产阶级剧院错视画Opéra加尼耶和更早的剧院的彩绘背布。“人民歌剧”的理念通过将地铁站和商业活动引入建筑区域而得到加强。它是由加拿大-乌拉圭建筑师卡洛斯·奥特设计的，是由加拿大-乌拉圭建筑师卡洛斯·奥特策划的大项目之一弗朗索瓦•密特朗象征着法国在艺术、政治和世界经济中的中心地位。

作为现代古典音乐和歌剧的流行场所，它取代了Opéra卡尼尔，成为Opéra巴黎国家歌剧院的所在地。它提供了创造三维场景的设施，有旋转舞台、排练区、服装和道具车间。它的声学一致的座位都有一个不受限制的舞台视野。该设计旨在呈现一种标志性的简洁形式，并为进入剧院创造一个开放和民主的邀请。这种缺乏傲慢以匿名的、透明的、毫无特色的立面、黑色花岗岩地板以及内外相同的方形石灰石块为标志。(杰里米·亨特)

La Grande Arche de La Défense，也被称为La Grande Arche de l'Humanité，是巴黎“大斧”上的一个开放立方体和终点地标。中轴线的改造是1989年法国大革命200周年纪念活动中一系列现代文化纪念碑的一部分。

丹麦建筑师Johann Otto von Spreckelsen(1929-87)的方案因其“纯度和强度”而被选中，并基于简单的几何图形。当冯·斯普reckelsen从项目中退休后，它由保罗·安德鲁(1938-2018)完成。

现代凯旋门是La Défense-a未来建筑群的核心，该建筑群由50座办公大楼组成。它是一个预应力混凝土结构，拥有35层的办公楼。它高360英尺(110米)，表面是玻璃、花岗岩和白色卡拉拉大理石。它坐落在一个直径328英尺(100米)的广场上，由一排台阶走近。建筑从大斧的中心旋转了6度。这不是最初设计的一部分，但必须这样做，以便支撑结构的桩子可以避免场地下面的隧道网络。(杰里米·亨特)

Très Grande Bibliothèque (TGB，或超大型图书馆):只是一个代号，在它以实际建筑的形式成型之前，它是一个城市和官僚乌托邦。当然是最具象征意义的总统弗朗索瓦•密特朗它注定会成为终极图书馆，成为文化、教育和档案的创新工具。它的目的是在一个废弃的工业区开辟新天地，并启动一个新的城市化。

多米尼克•波瑞特这位建筑师在国际竞赛中获胜，他所建造的面积仅为TGB所分配面积的一小部分。他的方案很简单:读者和研究人员将使用一个挖到地下、面向天空的僻静花园，顶部是一个木制平台，两侧是四座书籍形状的角落储物塔。线条是纯洁的，表面是诱人的，愿望是崇高的:取代和更新旧的Bibliothèque Nationale，从而将巴黎的知识中心转移到城市的东部。TGB多年来一直被荒地包围，后来又被建筑工地包围。然而，这个长期以来被遗弃的堡垒变成了一个多功能社区的中心。(Yves票)

蔬菜之家，或称花塔，是一个社会住宅小区，伪装成一个垂直的城市花园，外面包裹着绿色的竹子植物。屏幕促进绿色设计，使低成本住房更有吸引力，更环保，它将建筑与许多类似的公共住宅小区的综合体区分开来。

这个107640平方英尺(10000平方米)的整体结构与邻近的公园有关，在这座10层建筑的三面公寓阳台上，数百个混凝土花盆里长期生长着快速生长的竹子。花盆有一个灌溉系统，在地下室的储水罐中加入肥料，溶液被泵到阳台上。结果是一个自给自足的竹园，全年保持不变。蓝紫色牵牛花的季节性开花增加了品种。竹子长到大约13英尺(4米)，为居民提供阴凉和隐私。绿色植物在一定程度上掩盖了建筑独特的杂色双色调混凝土外观，这是由于墙壁采用了两种骨料，一种来自法国的白色水泥，一种来自比利时的灰色。

花塔的建筑师爱德华François的其他项目也反映了他对绿色建筑和可持续发展的关注。其中包括蒙彼利埃(Montpellier)的“萌芽建筑”(发芽的建筑)(2000)，它的外墙是由植物覆盖的不锈钢网固定的岩石，以及新德里的“联盟Française”(2001)。(杰里米·亨特)

据建筑师描述，让。努维尔Quai Branly博物馆的空间围绕着“森林、河流、死亡和遗忘的象征”组织，由四座相连的建筑组成，包括平板玻璃、天然木材和与自然和植被融为一体的混凝土。其主要特征是一个空中的、码头状的矩形盒子，里面有一个656英尺(200米)长的展厅，坐落在33英尺(10米)高的弯曲支撑柱子上，“盘旋”在起伏的景观花园之上。滨江立面的外部结构呈现出26个突出的立方体的水平排，颜色多样。

在内部，一个五层楼高的中庭和一个656英尺(200米)长的螺旋坡道连接着展览区和屋顶露台。这个空间是一个巨大的画廊，由皮革覆盖的隔板划分，致力于非洲、亚洲、大洋洲和美洲的艺术和文明。从建筑中突出的盒子是主题房间，独立的展示柜和倾斜的地板使人们能够发现成千上万的展品。在一个正面为玻璃的中央圆形拱顶中，可以看到储备藏品。

花园与布兰利码头(Quai Branly)和塞纳河(River Seine)隔着一道8600平方英尺(800平方米)高40英尺(12米)的垂直植被墙。它的隐喻是，游客作为探险家发现了这座建筑，就像丛林中的玛雅废墟一样。博物馆解决的问题是decontextualisation-从其民族志背景中分离出来的文物是否应该在以民族为中心的西方博物馆文化中展示。(杰里米·亨特)

路易威登基金会位于巴黎的布洛涅森林公园，这是一个大型公园。这是一个相对富裕的地区，所以不像其他地区弗兰克·盖里路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)并不是在尝试复兴，而是在一个意想不到的地点建造了一个宏伟的新设施。

这个当代艺术画廊建在一个特别建造的水上花园的边缘，被设计成尽可能欢迎和吸引在公园里玩耍的孩子和他们的父母。它由一系列堆叠的盒子组成，形成展览空间，但其逻辑从外部被包裹在一系列重叠的玻璃“帆”中，这些“帆”由钢柱和胶合木梁支撑。该建筑的建筑设计灵感来自巴黎历史悠久的大皇宫展览馆。

参观画廊的游客可以爬到展览空间上方的屋顶上，在那里他们会发现自己置身于风帆之中，享受精心策划的巴黎独特的天际线。在建筑的下端，有一种地下通道，通过流动的水来增强，在那里游客可以感受到需要使这样的东西站立起来的结构体操;作为设计过程的一部分，申请了30项技术创新专利。

这显然是一座奢华的建筑，是为了庆祝它自己和它富有的赞助人伯纳德•阿尔诺还有里面收藏的艺术品。它被一位巡回演讲的大师巧妙地执行了。路易威登基金会是作为展览的建筑，是一个生机勃勃的活动建筑。(露丝Slavid)