29日画你可以访问只有在卢浮宫

这个石棺肖像法雍地区,被画上了古希腊罗马时期。法雍一词指的是一个非常富饶的地区开罗西南。围绕一个人工湖,湖Qaroun,雄心勃勃的工程项目可以追溯到12,建在一个自然的山谷。法雍谷的人来自埃及、希腊、叙利亚、利比亚和其他地区的罗马帝国。他们种植,包括小麦和大麦;湖的鱼被认为是一个伟大的美味在埃及;的统治下Amenemhet三世(第十二王朝),该地区成为了郁郁葱葱的花园和著名的丰富的果树。今天,该地区以纸莎草纸文件披露的数量在19世纪和20世纪期间,以及考古学家发现的许多“法雍肖像”。这些真人大小的肖像显然是用来装修房子,除了用于葬礼的目的。蜡画技术涉及到融化的蜡和混合色素和亚麻籽油或者鸡蛋,然后像油漆应用到木材或亚麻布。这画肖像看起来惊人的现代。女人的清晰的眼睛和鼻子和著名艺术家的精心描绘的珠宝表明这是画的肖像。艺术历史学家通常信贷法雍地区现实的写照,出世,这个地区的许多发现画像代表的开创性的艺术实验。(露辛达Hawksley)

朱塞佩Arcimboldo是非常成功的一生,但他死后他的工作很快就过时了,和兴趣不恢复,直到19世纪末。在文体上,他的幻想和富有想象力的绘画融入流行的矫揉造作者艺术的世界。法院所有欧洲16世纪期间特别喜欢这种类型的机智和聪明的错觉的绘画,并证明这是Arcimboldo冗长的任务是画家哈普斯堡皇室法庭在1562年和1587年之间。夏天系列的一部分四个季节艺术家画的皇帝马克西米利安二世在1573年。这个主题Arcimboldo画几次在他的职业生涯中,这是一个变得非常受欢迎。他第一次画一系列四个季节1562年,他的想象力的概念创建一个从一组收到水果和蔬菜以极大的热情。Arcimboldo马克西米利安的宫廷职责并不局限于油漆艺术家也被称为作为一个舞台设计师,建筑师和工程师。之后,当为皇帝工作鲁道夫二世,他还负责寻找古董和罕见的文物艺术品为皇帝的集合。Arcimboldo彻底的画创造一个超现实的效果,他们当然是最富有想象力和精心设计的时间。(塔Pickeral)

Annibale Carracci出生在博洛尼亚地区,与他的兄弟姐妹一起,被公认为的主要画家波伦亚的学校之一。他是一个特别熟练的绘图员,很重视正确的画,通常描绘的生活场景,并把它们安置在一个虚构或理想化的风景。打猎和钓鱼很受欢迎的主题别墅装饰的博洛尼亚。钓鱼画是由Carracci同伴到另一个作品,狩猎。根据自己的尺寸,可能是国内别墅设计挂在门口。这两个作品画在Carracci早期的职业生涯,并在1584年转会到罗马之前,但是他们已经显示艺术家的高度成就的风格。在这个工作他结合许多不同的场景在一个绘画和巧妙地设计了他的作文,这样眼睛是领导从前台到每组人,进入后台,没有错过任何细节。这些数据可能是基于研究直接从大自然,然后结合景观。这幅画是有趣的,因为它显示了Carracci发展他使用手势,指向右边的图。令人信服的使用和表达姿态是Carracci之一的特殊技能,这影响了后来的巴洛克时期的画家。同样明显的是Carracci引人注目的景观,优美组合在一个明确的半透明的光。(塔Pickeral)

乔凡尼弗朗西斯科·巴比里,绰号Il Guercino,出生在贫困的小镇杂烩,费拉拉和在意大利博洛尼亚。他基本上是自学的一个艺术家。他成为一个领先的画家的波伦亚的学校,死后接管圭多雷尼繁忙的工作室他(讽刺,因为账户表明Guercino Reni被认为与矛盾)。Guercino一生的风格发生巨大变化,这类作品在他职业生涯的早期显示高度巴洛克式的方法与戏剧性对比的使用灯光和深色。典型的巴洛克绘画、成分复杂和充满戏剧性的手势,能源,和感觉。数据被拥挤到前台,几乎好像带状物的一部分,而中产和背景几乎是看不见的。这种技术使观众几乎相同的空间平面人物绘画,从而唤起一个强大的情绪反应。死人的事件是,拉撒路被耶稣了。Guercino现场应该兼顾全神贯注的强度和火热,一直很欣赏他的期间。这幅画被处决前几年,Guercino遇到的艺术家卢多维Carracci灵感来源于Carracci颜色的处理和情感。在Guercino Carracci的影响是明显的提高拉撒路,虽然这工作是完全在风格更有活力。一个多产的和受欢迎的艺术家,Guercino死了一个富有的人。(塔Pickeral)

的生活和工作的故事乔治·德拉图尔有好有坏。虽然他在有生之年享受成功,洛杉矶旅游忘记了几个centuries-his工作是重新发现在20世纪初。法国画家,经常声称他绘画的影响卡拉瓦乔。然而,它可能是洛杉矶之旅不知道卡拉瓦乔的作品,他投下的阴影和光线的影响独立探索一个蜡烛。虔诚的罗马天主教徒,洛杉矶旅游经常画宗教场景。他回来几次,抹大拉的马利亚的悔改的主题以及绘画这动人的一幕耶稣在木工车间约瑟的教学。风格是真实,详细,仔细planned-Jesus持有蜡烛,因为在基督教信仰中,他是世上的光照亮了黑暗的世界。(露辛达Hawksley)

很少人能不被吸引了这类型图片明显的残疾乞丐从那不勒斯看着他们还厚颜无耻地露齿一笑。参加Jose de Ribera他的大部分职业生涯都在那不勒斯,然后由西班牙控制,并成为该市主要的艺术家。他可能只是描述了一个那不勒斯的乞丐的男孩,他有一个伟大的普通人的兴趣。然而,他与传统混合现实主义预示着艺术的新方向。生活并没有在这个乞丐笑了笑,但他是快活地挑衅。他带着他的拐杖洋洋得意地在他的肩膀和随便,而不是拼命伸出的纸给他请求许可,这是义务在那不勒斯。在拉丁语上面写着:“给我施舍为了上帝的爱。”而不是蹲在一个肮脏的小巷,他屹立与宁静的风景,回忆历史,神话,和宗教作品画在古典风格。Ribera给了他一个令人印象深刻的形象,更低的观点,和人性的尊严。他的乞丐几乎可以是一个小王子。景观上的笔法变得柔和,使男孩更突出。 Ribera’s ability to convey a sense of people’s individuality with realism and humanity had a great impact on Western art and on the Spanish school in particular. (Ann Kay)

塞缪尔·范根是一位熟练的画家的肖像画和内饰的正确使用透视图。视图的一个内部传统上称为的拖鞋,充分体现了艺术家的特点使用荷兰的瓷砖来突出画面的深度。截然不同的后退这是强调的飞机图片,图片的框架,门外壳,最后两张图片在画的背面。通过展示在前台门户开放的一部分,艺术家将旁观者在门口,加重了虚幻的这幅画的效果。根的主题是提到的微妙的细节。丢弃的扫帚,毛绒拖鞋,封闭的书(阅读被打断)表明这是一个多情的联络是发生在视图。的这幅画是一个温柔的说教语气根回到好几次了。(塔Pickeral)

1717年第一华托式的提出了这张照片法国科学院作为他的文凭。誉为他最好的作品,它成为一个关键影响新兴洛可可风格。这个话题开始作为一个小的插图。在佛罗伦萨Dancourt的Les Trois表哥,一个女孩打扮得像一个朝圣者步骤从合唱,邀请观众加入她的航行Cythera-the岛的爱,每个人都将满足他们的理想伴侣。华铎的第一个版本的主题,约会约1709,是一个文字的描述,但在这里他摒弃了戏剧的框架,并把这一事件变成了梦幻,浪漫的幻想。值得注意的是,他选择了把最后的开始,而不是旅行。情侣配对,维纳斯的雕像在右边用鲜花装饰,他们要回家了。通过专注于这一刻,艺术家可以创造温柔的忧郁的空气如此他的作品的特点。虽然大多数的夫妇正准备离开,两个情人一直女神的神社,被爱和对一切视而不见。离开的女人转身回头看着他们可悲的是,意识到爱的这部分是最短暂的。华铎的死后,他的艺术时尚急剧下降。对许多人来说,他的多情的越轨行为的描写似乎过于密切与昔日的君主制。在革命时期,艺术学生用他的塞西拉岛打靶,面包球扔它。(Iain Zaczek)

这是最后的一幅画第一华托式的在他短暂的职业生涯。它显示了一个小丑凝视他的听众,带着渴望的表情,回声艺术家的忧郁情绪。Gilles在法国是一个小丑的通用名称,可能源于Gilles le Niais 17世纪的杂技演员和喜剧演员。华铎的天,这个角色之间有相当大的重叠和小丑,领先的即兴喜剧小丑,一个意大利戏剧传统,在法国是非常受欢迎的。两个数字打无辜的傻瓜成为观众的民主化原型为查理·卓别林和巴斯特基顿。这幅画可能是生产作为一个戏剧向路人招牌设计成一个节目。这可能是创建的首映达娜厄的喜剧人物之一是变成了驴。或者,它可能有广告游行——短暂的、滑稽的草图之前的主要性能。在这些,一头驴被经常导致在舞台上象征Gilles是愚蠢之至。华托式的使用一个较小的版本小丑为主要人物意大利喜剧演员一幅画,他给他的医生约1720。在这两种情况下,悲观的图Gilles让人联想到的一个《(“看哪男人”)绘画。这个流行的宗教主题描述基督的受难中的一段插曲,当彼拉多了耶稣前的人,希望他们会呼吁释放他。相反,暴徒呼吁他的受难。(Iain Zaczek)

直到让-巴蒂斯特·西缅夏丹拒绝他父亲的意愿,细木工,跟随他的脚步,而是成为一个学徒的工作室Pierre-Jacques caz和诺尔-诺尔Coypel在1719年。终其一生,夏丹仍然是一个忠诚的法国科学院的成员,但是,尽管他的成功,他是无法成为一个教授,因为他被提名为画家”域的动物和水果。”他的早期静物画是最著名的在短时间内完成,展示他高超的技术获得的速度。据估计,一个季度的总产量是1732年之前生产的。他的风格特点是丰富纹理绘画相当债务归功于荷兰绘画,尤其是伦勃朗的影响油漆的处理。这使他的作品与18世纪法国的更熟悉的风格绘画。夏丹画简单的国内的场景,熟悉的家居用品。然而,更揭示了一个深思熟虑的成分和持续关注,重要的是,不同的元素的协调通过编制相关的一系列微妙的音调。静物与一瓶橄榄是典型的他克制情绪,柔和的灯光,和不可思议的现实主义日常物体和场景提供了一个神奇的光环。毫不奇怪,他的崇拜者戏称他为“伟大的魔术师。“他的天赋在于生产画完美的完整性不受影响但最高技能。(罗杰·威尔逊)

派福是一个主要的洛可可风格的画家。他的照片是轻浮但性感,优雅的法国宫廷生活典型化、1789年革命前几年。他的同时代的人,首先是作为一个硕士我向(光科目)。这些主题被公开的色情但是处理一定程度的味道和美味,让他们接受,即使在皇家圈。事实上,这充分说明了当时的时尚,这张照片似乎是委托作为一个宗教绘画的一个同伴。据早期来源,侯爵真实接近艺术家寻求一幅挂在弗拉戈纳尔的罕见的图片——之一牧羊人的崇拜。在现代人眼里,这似乎是一个奇怪的并列,但真实目的可能代表神圣和亵渎喜欢艺术主题文艺复兴以来一直受欢迎的。通常,艺术家传达这个想法在一个单一的图片,但有时它们成对一幅前夕与主题相关的圣母玛利亚(通常被视为新夏娃)。这里的苹果,这是突出显示在表上,传统的参考在伊甸园的夏娃的诱惑。的螺栓是洛可可风格开始时画的时尚,然而,戏剧性的照明和完成显示的高度,适应了新古典主义风格,这是进入时尚。(Iain Zaczek)

雅克大卫可以说是历史上最非凡的政治宣传的画家。宫廷画师,拿破仑皇帝的我们所知道的神话人物的肖像法国大革命来自大卫的戏剧,寓意画。大卫的父亲是新古典主义的艺术运动,它描述了古典神话和历史是类似于当代政治。贺拉斯兄弟的誓言告诉的故事,记录在公元前59年的罗马历史学家李维,两个家庭的儿子,贺拉斯兄弟三兄弟和Curiatii三兄弟,参加罗马和阿尔巴约公元前669年之间的战争。男人需要战斗,但是Curiatii家族的女性嫁给了贺拉斯兄弟兄弟之一,和一个贺拉斯兄弟妹妹的未婚夫的弟弟Curiatii家庭。尽管有这些关系,贺拉斯兄弟高级劝告他儿子对抗Curiatii他们服从,尽管他们悲痛欲绝的耶利米哀歌姐妹。在描述的时候男人选择了政治理想的个人动机,大卫问观众认为这些人是在自己的政治动荡期间榜样。跟他一样关心现实主义绘画与唯心主义在政治中,大卫来到罗马为了复制架构从生活。绘画时结果是一个巨大的成功在1785年巴黎沙龙展出。大卫的绘画仍有力地与观众产生共鸣,因为他的技能是著名的力量足以表达他坚强的信念。(Ana Finel Honigman)

这是世人公认雅克大卫的最好的肖像。以其优雅、简单性和经济也被视为新古典主义艺术的最成功的例子之一。大卫的模型中,朱丽叶·雷,巴黎社会的宠儿。她是一个富有的银行家的妻子从里昂,尽管她收到了许多其他男人的注意,所有人都拒绝了。大卫获得灵感从雷加的良性的声誉。她光着脚,白色的裙子和古董配件,她像一个近代的处女。这是钢筋的姿势。女人的目光是坦诚、直接,但她的身体转过身,无与伦比的。肖像会议没有顺利进行:画家被朱丽叶的持久不守时,激怒了她反对一些艺术的自由。特别是,她憎恨大卫减轻她的头发的颜色,因为它没有适合他的颜色方案。 As a result, she commissioned another portrait from one of the artist’s pupils. When he learned of this, David refused to continue.“ Madame,” he is said to have declared, “ladies have their caprices; so do painters. Allow me to satisfy mine. I shall keep your portrait in its present state.” This decision may have been beneficial, for the stark severity of the picture gives it much of its impact. The lamp and some of the other details are said to have been painted by David’s studentJean-Auguste-Dominique安格尔。后者当然是印象深刻,他借了雷加的他最著名的作品之一,La Grande宫女。(Iain Zaczek)

1801年,在研究下雅克大卫法国艺术家Jean-Auguste-Dominique安格尔赢得了声望Prix de罗马。这个奖颁发法国皇家Academie支付他们的最好的艺术家访问罗马四年和过去的意大利大师学习。不幸的是,国家没钱送去意大利艺术家在这个时候因为法国的摇摇欲坠的经济。安格尔最终在1808年去了罗马。的游泳者安格尔最早的绘画是在意大利,执行,尽管艺术家被世纪重要的文艺复兴时期的艺术,它打破了传统。而不是揭示他的主体的身份,安格尔几乎已经刊登了他的不朽的主题面临远离观众与她的躯干扭曲稍微打开她的后背。这让观众欣赏和物化的游泳者没有她挑战我们,她仍然是匿名的,不确定的,她的性格难辨认的。安格尔的晚期作品的女性裸体通常采用更多额。有趣的是,安格尔的有限色调的绿色、面霜,和棕色的变化从左边的窗帘的暗色调的光之语音调背景和床罩。这种层次的语气可以看出回声的符号性质洗澡,清理和净化灵魂的行为:当保姆远离浴她变得更白,因此更纯。(威廉·戴维斯)

很少人能看这幅画,而不是被它的激情和能力。了法国浪漫主义的原动力。西奥多Gericault,现在被视为运动的定义语句。18世纪浪漫主义脱离古典艺术强调现实主义和情感。这幅画是特别有趣,因为它显然桥梁古典主义和浪漫主义。当美杜莎的木筏出现在1819年的沙龙展览,它引起了重大丑闻,恐怖的建立。现场讲述真实的海难的法国政府护卫舰La Meduse的不称职的队长和官员为自己唯一的救生艇,但15 150名机组人员和乘客灭亡临时木筏后,陷入绝望,野蛮,同类相食。Gericault敢于展示一个肮脏的,令人不安的事件从当代历史(破坏发生在1816年),反映在所有涉及严重,在某种程度上,就像巨大的英雄历史深受传统主义者喜欢绘画。一方面,这里有一个可怕的现实水平(Gericault研究尸体获得正确的细节),与非常精力充沛的绘画提高旋转运动和情感。另一方面,尸体和金字塔构成古典风格。尽管愤怒,这幅画获得艺术批准Gericault,和它有一个巨大的影响在其他艺术家,最明显尤金·德拉克洛瓦。(安凯)

常说的最大的法国浪漫尤金·德拉克洛瓦他是一个真正的画家。喜欢他的朋友西奥多Gericault,德拉克洛瓦保留某些古典元素从他早期的训练但是大胆的能源,丰富,个人主义色彩的使用,和一个异国的爱,使得他成为了一个开拓者。巨大的画布Sardanapalus之死爆炸在感官与野生运动和华丽的颜色,放纵的异国情调的狂欢。Sardanapalus传说是古代的亚述统治者与极端堕落的味道。在应对重大军事失败的耻辱,Sardanapalus犯了一个巨大的火葬用的柴堆上烧致死连同他所有的宫殿珍宝,情妇,奴役人民。德拉克洛瓦陶醉在这种拜伦的戏剧。他似乎已经放弃了任何企图在现实的视角或成分一致性。扭曲的身体和对象漩涡在梦魇世界各地因强烈的色彩和热,纷扰的影子。闪闪发光的珠宝和丰富面料的详细画清楚地传达了奢侈的世界被描绘,而冷静超然的Sardanapalus调查周围的混乱罢工的心情。德拉克洛瓦的灰色和蓝色音调实验人体皮肤上给他的非常规形状建模的尸体。很容易看出不羁的探索暴力、疯狂的能量和大胆的用色技巧,说卷后来的艺术家。(安凯)

的时候荷马神化画,Jean-Auguste-Dominique安格尔领袖是一个自称是传统、古典绘画,让自己与任性的法国浪漫主义艺术如尤金·德拉克洛瓦。这个特殊的绘画几乎不可能是一个更好的例子,安格尔的学术态度,事实上他目的就是赞美古典风格。虽然他有一个感官方面(例如,他的游泳者),这里已经完全压制。也被称为荷马的典范这项工作表明,古希腊的著名诗人神被加冕为图胜利与荣誉的神话。两个女人在他的脚下代表荷马的伟大的史诗作品,《伊利亚特》和《奥德赛》。集群周围一群仰慕者的艺术巨人从古代和现代,包括其他希腊人:剧作家埃斯库罗斯提供了荷马的羊皮纸离开,而雅典雕刻家菲迪亚斯右边伸出一把锤子。更现代的数字是由艺术家从17世纪法国的古典时期,如剧作家莫里哀和画家尼古拉斯·普桑。三角形,对称成分散发出古典理想主义,荷马集中放置对古董寺庙轴承他的名字。这幅画是成立时表现不佳。安格尔退到罗马了几年,但他回到1840年代re-acclaimed作为一个领先的古典主义者。该死的安格尔变得时尚的传统主义,但他现在被视为高度影响力的艺术家相当多的技术技能。(安凯)

这项工作属于1827年至1832年期间尤金·德拉克洛瓦产生了一个又一个的杰作。这个也不例外。画纪念辛亥革命1830年7月,权力,仅凭记性的形象来象征革命的精神。它在1831年的巴黎沙龙,引起了轰动,虽然买了仅凭记性马克加入他的工作,他把它远离公众视线,因为它被认为是潜在的炎症。这幅画巧妙地结合了当代报告文学与寓言的方式。地点和时间是明确的:巴黎圣母院是可见的距离,人们根据他们的穿着类,右边的邋遢的男孩象征着普通人的力量。寓言的自由跨越了场景,三色旗在她长大,引起愤怒因为而不是用理想化的美丽,充满活力的绘画展示了一个非常真实的woman-half-naked,脏,跨过尸体的方式可能建议自由如何带一些自己的压迫。这幅画还显示了德拉克洛瓦转向他的后期作品的更温和的方法,他弄得越来越微妙进军颜色旁边工作的方式彼此为了传达一种现实或表达真理。这样使用颜色将巨大的影响力在印象派和现代主义,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和乔治·修来毕加索。(安凯)

韦弗成功商人的儿子帕特里克Allan-Fraser拒绝机会跟随父亲进入商业生涯的追求他的艺术倾向。研究了Allan-Fraser爱丁堡、罗马、伦敦、巴黎,最后,在那里他遇到了壮丽的在卢浮宫大画廊。当绘画卢浮宫大画廊的看法,艺术家把他的灵感来自一群维多利亚艺术家称为集团,他在伦敦遇到。集团解雇学术高雅艺术的风俗画。看似无限的大画廊,四分之一英里,是一个艺术家和工匠们经常聚集的地方,但在这里,我们遇到一个宁静的气氛升值和反思。在晚年Allan-Fraser会让自己沉浸在恢复和建设的建筑,和他对大画廊时最重要的事业。零星的光线不仅让观众凝视活动中也揭示出大厅的大小和优雅。Allan-Fraser当选1874年苏格兰皇家学院,他委托的画像小团体的成员,鉴于那些启发了他。西蒙(灰色)

卡米尔·柯罗开始他的职业生涯作为一个德雷伯之前决定追求艺术培训。在父亲的支持下他研究首先与阿喀琉斯埃特纳Michallon然后Jean-Victor贝尔坦公司,尽管后来Corot否认他的训练影响了他的艺术。他广泛终其一生,要花几年的时间在意大利,瑞士和探索覆盖大部分的法国乡村。在他多次石油草图和旅行练习绘画捕捉光的即时性和大气;他还致力于exhibition-style绘画在工作室。纪念品de Mortefontaine是一个最好的从他的职业生涯后期绘画。是沐浴在柔和的漫射光,这是一个彻底的宁静,抒情的缩影和艺术家的世界充满诗意的同化。现场不是取自自然,但它结合了自然环境的关键元素来创建完美,和谐的形象。优美的树在前台、静水和安静的人物背后挑出柔和的颜色图案被通常由艺术家呈现美丽的工作,安静思考的时间。工作最初的现实主义者,美妙的风格发展到包括梦幻,浪漫的感觉。因此,他的作品可以被认为是一个现实主义者之间的桥梁和印象派画家,事实上他通常被称为印象派的父亲。这幅画似乎影响了克劳德·莫奈在晨曦的塞纳河画在1890年代。(塔Pickeral)

加泰罗尼亚的土地,集中在巴塞罗那的城市,看到了一个伟大的艺术的黄金时代在1400年代,在这个复兴的前沿Jaume Huguet。女人惊人的圣坛雕刻而闻名,这代表加泰罗尼亚生产的精美装饰宗教艺术学校。的中心这祭坛的装饰品之前,基督是被殴打接收一个受难的死刑。的人交付的刑期比罗马犹太州长本丢Pilate-is坐在大宝座上。女人的形象充满了jewellike色彩和充满细节,从地砖彼拉多的宝座和衣服。作文有一个构建良好的对称性:基督的中心位置,两侧是两个男人殴打和两个小天使在他的脚下,退化的地砖、拱门后面基督的行,远景的景观均匀大小的山峰。整个效果高度装饰,几乎像一块织锦。这件作品是由公会手上教堂的鞋匠巴塞罗那大教堂,这就是为什么鞋出现在装饰边界。边界也特性鹰的形象,一个狮子,天使,和一个ox-symbols布道者圣约翰,圣马克,圣马太,分别和圣路加福音。女人的工作是模具的大致15世纪加泰罗尼亚Bernardo Martorell等大师和他的个人风格定义了加泰罗尼亚的风格。(安凯)

多梅尼科是基尔兰达约是一个佛罗伦萨的艺术家以他的壁画和肖像。老人和一个年轻的男孩是他最广泛认可的形象。国家博物馆的画在斯德哥尔摩提供证据表明是基尔兰达约了老人的研究,包括他的鼻子的皮肤缺损。男人被认为遭受毁容条件rhinophyma由于痤疮酒渣鼻。但这幅画像的现实主义是不寻常的。是基尔兰达约的夹杂物缺陷被认为影响了后来的艺术家,如列奥纳多·达·芬奇,油漆自己的臣民。观众肯定是这个场景感动了。老人的面部衰老与柔软,年轻肌肤的孩子。当孩子的手达到老人,他们的眼睛在一个开放的见面。温暖的红色强调这爱的联系。(玛丽·库奇舞)

卢卡斯·莱顿的校长名声有赖于他的非凡的技能作为一个雕刻师,但他也是一个成功的画家被誉为第一个介绍荷兰的风俗画。出生在莱顿,他花了他的大部分生活,他被认为是训练与他父亲后来Cornelis Engebrechtsz。他在1521年前往安特卫普,在那里,他见到了Albrecht Durer,他在他的日记里记录这一事件。丢勒的作品似乎最影响他,虽然范莱顿走近他的臣民与更大的动画,更关注个体人物的性格。算命先生,这是一个针对爱的虚荣和游戏,画在范莱顿的职业生涯的早期,但已经显示了他的制图术和技能作为一个画家。这是一个学习的性格,每个人描绘生动的感性。dark-bearded人背景特别迷人,他锐利的目光,邪恶的表情,与苍白的算命先生。这张照片表面丰富的图案,不同的纹理,从皮毛和丝绸玻璃和肉,庄重地呈现。把前面的构图飞机将观众的影响在其他数据。范·莱顿是著名的一生,虽然他没有直接的学生,他的影响力是深远的荷兰艺术的发展,为荷兰风俗画的传统铺平了道路。他的作品也被认为有影响伦布兰特。(塔Pickeral)

朱里奥皮皮”出生,后来称为艺术家的这幅画朱里奥·罗马诺在他出生的城市。在年轻的时候,他去学习拉斐尔,后来成为他的主要助手,拉斐尔的死他完成了许多艺术家的作品。Romano充满活力的调色板和大胆的形象风格与他的老师的精妙之处,但是,纯粹的想象力和戏剧性的错觉的影响通过操纵的角度来看,罗马是一个领导者在自己的领域。除了他的绘画成就,艺术家也是当地的建筑师和工程师。About1524 Romano是受雇于Frederico贡扎加曼图亚的统治者,并开始大规模的项目设计和重建的一些城镇的建筑,以及大量的装饰方案。提图斯和Vespasia的胜利是委托贡扎加的房间凯撒宫卫。它描绘的是罗马皇帝提多游行后战胜了犹太人。成分是基于一个场景里面提多的古代拱在罗马,它保留了大部分的雕塑原来的质量,尤其是在罗马的尖锐的战车马。明亮的色彩和古典主题呈现Romano矫揉造作者的手在它的时间使这项工作非常受欢迎。他治疗的景观详细得非常漂亮,沐浴在波光粼粼的半透明的光特别注意。(塔Pickeral)

列奥纳多·达·芬奇主雕塑家学徒吗安德里亚德尔Verrocchio后,他曾在法国和意大利最富有的顾客,包括米兰的斯福尔扎家族,法国国王,在罗马梵蒂冈。Verrocchio没有转向绘画与他的对手竞争时,列奥纳多·达·芬奇在他的研讨会,一些学者认为,可想而知,莱昂纳多未必会解除了刷。尽管他的生活和工作是非常重要的历史艺术,今天大约有20安全地将画在他的全部作品。圣母,她的母亲安妮,婴儿耶稣的主题这幅画一起,是达芬奇最受欢迎的主题之一,就是明证几幅素描和油画。这些包括1501年失去的卡通圣母子与圣安妮和圣施洗约翰(c。1508年,称为伯灵顿宫卡通);也许认为后者卡通的目的是发展成一个大,完全画工作,但没有证据表明这种绘画曾经尝试。在这里,然而,圣母玛利亚取决于圣安妮的大腿上,而基督的孩子开玩笑地爱抚一个年轻的牺牲品,预示着婴儿的命运的体现。一个小规模的钢笔画画圣母子与圣安妮存在于学院的集合,威尼斯。非正式的姿势和保姆之间的温柔的心理契约构成宗教绘画的历史新高。(Steven Pulimood)

已经成为Antonello da墨西拿的最著名的画作意大利的艺术家描绘了一个军事领袖,称为雇佣兵。(这个人的真实身份,然而,是未知的)。直到19世纪,意大利是由一组独立的城邦,和雇佣军在高需求之间的战斗在战争冲突的状态。Antonello显示感兴趣的他的保姆:他是坐在黑色背景前与良好的姿势基本的衣服和头饰,从而提高他的地位高于简单的战士。事实上,Antonello的主题很可能有财富负担得起一个标题接近的绅士,他会委托这画像来强调他的社会地位。然而,Antonello提醒观众,这个人是一个无情的战士。仔细的检查Condottiero揭示了战争的伤口等细节画中人的上唇。(威廉·戴维斯)

列奥纳多·达·芬奇开始生活的私生子托斯卡纳公证,可以说,他是世界上最讨论画家。无尽魅力的学者和公众都随之而来几乎从他开始写作和绘画。他也是一个男人的缺点和局限性。他出生在附近山坡托斯卡纳小镇Anchiano达芬奇,他搬到了佛罗伦萨在早期训练当学徒安德里亚德尔Verrocchio著名雕塑家。从这些早期经验,莱昂纳多获得了深刻的对三维空间,一个概念,他在他的整个职业生涯中,他是否绘画或画错综复杂的植物或人体的部分地区,战争机器或公共供水工程,数学几何或当地的地质情况。的名字这幅画直到19世纪才使用,是源自早期的账户Giorgio Vasari,这也提供了保姆的唯一识别。丽莎·盖拉尔迪尼也称为,蒙娜丽莎是画在她25岁后她嫁给了一个叫弗朗西斯科·德尔·焦孔多的丝绸商人,可能委托画像的人。这一天,意大利人知道她拉不可思议的和法国La Joconde,按字面翻译为“快活的(或好玩的)。“在最近的历史,绘画的名声在某种程度上,也可能来源于这样一个事实:从巴黎罗浮宫是被偷了耸人听闻的抢劫在1911年由一位意大利民族主义,但值得庆幸的是两年后返回。(Steven Pulimood)

(想知道更多关于蒙娜丽莎为何如此出名?大英百科全书读这启发。)yabo亚博网站首页手机

法国1518年弗朗西斯我召见了佛罗伦萨画家安德列亚•德尔萨托法国法院,意大利艺术家居住一年。慈善机构是唯一幸存的绘画从法国呆;这是画的Chateau d 'Amboise。工作是典型的法国贵族喜爱的绘画。它描绘了慈善的图被孩子们包围她培育和保护。的这是一个寓言表示法国皇室庆祝多芬的诞生,象征着婴儿的吮吸,而慈善的图有一些相似的女王。的锥体结构成分是典型的传统的这种类型的绘画形式,它也是一个反射的影响列奥纳多·达·芬奇安德列亚•德尔萨托。特别是艺术家欣赏达芬奇圣母子与圣安妮。(塔Pickeral)

Bernardo Martorell曾在巴塞罗那和可能是由路易斯•Borrassa最多产的加泰罗尼亚的画家。只有一个幸存的工作绝对是归因于Martorell-the装饰画普柏圣彼得(1437),在赫罗那的博物馆,意大利。然而,装饰画的圣乔治所以Martorell独特的风格,多数专家相信他是艺术家。圣乔治教堂的祭坛的装饰品是巴塞罗那的宫殿。它是由中央面板显示圣乔治杀死龙,现在住在芝加哥艺术学院,和四个侧板,在法国卢浮宫。这个侧板形式的最后一部分叙述,描述了圣乔治martrydom。圣乔治的传说似乎起源于作品该撒利亚的优西比乌,追溯到公元四世纪。他被认为是一个罗马士兵的高贵出生在公元303年处死抗议对基督徒的迫害。他是在10世纪被正式宣布为圣徒,成为士兵的守护神。圣乔治的传说遍布欧洲在中世纪,,虽然圣杀死龙的故事似乎比神奇的神话,它是讲述在很多中世纪的绘画。在这最后一个镜头的传说,圣乔治斩首,闪电从炽热的红色和金色的天空。可能是国际哥特式风格,但惊恐的脸,饲养马、翻滚身体,属于Martorell和专家处理的光线。(玛丽·库奇舞)