挪威的4幅著名画作和瑞典的1幅描绘挪威的画作

挪威基督教Krohg他是一位现实主义画家和作家，在他的绘画和写作中都描绘了社会的底层，专注于穷人或身体不适的问题，如在生病的女孩．他的社会良知让他声名狼藉，尤其是在1886年的小说出版之后艾伯丁这部电影讲述了一个贫穷的女孩成为妓女的故事，引发了一场丑闻，并被警方没收。然而他自己的名声却被他的学生所超越爱德华•蒙克他后来成为挪威最伟大的画家。从1909年到1925年，Krohg是奥斯陆艺术学院的院长。在那里，他教导蒙克，并成为蒙克的朋友、导师和亲密的支持者，尤其是蒙克自己的作品生病的孩子这幅1885年的画作因其对蒙克妹妹索菲之死的心理感受的创新描绘而受到评论家的批评。Krohg的生病的女孩一个年轻的女孩裹着纯洁的白衬衫和毯子。她离襁褓里的衣服只有几年的时间了，但她几乎已经是一具干尸了。她周围的纯白布料使她死一般的苍白的脸更显苍白。她拿着一朵像念珠一样的红玫瑰，美丽的花瓣像血滴一样落在她的毯子上，更突出了她发红的眼圈。她得到了很好的照顾，然而，尽管这个女孩受到了关注，Krohg提醒观众，死亡和疾病是社会的伟大平等者，它并不关注财富或阶级。生病的女孩现收藏于奥斯陆国家博物馆。(Carol王)

这是我们最熟悉的画面之一在现代艺术中。这源于这位艺术家在1892年遭受的一次可怕的恐慌发作。爱德华•蒙克当时他正沿着克里斯蒂安尼亚(现在的奥斯陆，这幅画收藏在奥斯陆的国家博物馆)郊外的一条小路散步，他描述了这件事的发生:“太阳正在落山，云彩变得像血一样红。我感觉到一声尖叫穿过大自然。我觉得我好像真的听到了尖叫声。我画了这幅画，把云画得像真正的血。颜色在尖叫。”蒙克通过一系列起伏的线条来表现尖叫，这些线条像冲击波一样压在人物身上，将面孔还原为恐惧的原始形象。他通过展示他的两个同伴毫发无损来强调这种效果，从而暗示创伤来自他自己的思想，而不是外部世界。在这幅画的副本上，蒙克写道:“这只能是一个疯子画的。伊恩·扎泽克说。

基蒂·兰格·基兰于1875年搬到慕尼黑，并沉浸在艺术界，成为在慕尼黑工作的挪威现实主义艺术家的重要团体的一员。尽管当时她已年过30，但她只是在最近才开始了艺术生涯，受到当时大男子主义态度的阻碍。她于1873年开始接受训练，师从汉斯·古德(Hans Gude)的私人课程，她从古德那里获得了现实主义基础，这在她的职业生涯中产生了共鸣。在慕尼黑期间，她从她的祖国挪威的风景中汲取灵感，画出了风吹过的、阴沉的自然风景。1879年，她和其他几位挪威艺术家搬到了巴黎。在那里，她受到风景艺术家Léon Pelouse的作品的影响，她的作品被注入了更轻松和更浪漫的品质。夏夜(现藏于奥斯陆国家博物馆)是她这一时期最能引起人们共鸣的画作之一。这是一幅宁静与沉思的作品，平静的水面上点缀着百合花，在傍晚的灯光下熠熠生辉。在清晰的形态上，夏夜这首歌显然让人想起了她早期的训练，但它充满了怀旧的气氛和对挪威的温柔感情。Kielland的艺术在挪威现实主义的发展中发挥了重要作用，她通过她的绘画和她在艺术中积极参与争取妇女权利的斗争，为后来的女性艺术家铺平了道路。(塔Pickeral)

19世纪末，斯堪的纳维亚的画家们没有从法国和德国的艺术发展中汲取灵感，而是越来越强烈的民族主义意识使他们更加强调各自祖国的独特品质。这一趋势在山水画领域尤为明显。在遥远的北方，捕捉光线和大气条件的细微变化的时尚发生了不同寻常的转变，那里的艺术家们被漫长夏夜中神奇的半光所吸引。哈拉尔德·索尔伯格只是众多选择这一主题的画家之一。这张照片拍摄的是索尔伯格在克里斯蒂安尼亚(后来的奥斯陆)东郊的公寓。到19世纪末，北欧艺术家越来越多地使用景观来创造一种情绪或传达象征意义。瑞典画家理查德·伯格(Richard Bergh)总结了一种普遍的感觉，他说:“风景，我们生活的那片土地，通过它对我们灵魂的纯粹暗示的影响，影响着我们的生活....每一道风景都是一种心境。”在索尔伯格的案例中，他的象征意义夏夜与他自己即将结婚有关。桌子是为两个人摆好的，可以看到一个女人的帽子和手套。在这种背景下，美丽的风景象征着这对夫妇未来共同生活的承诺。索尔伯格后来搬到了挪威中部荒凉的山区，在那里他的风景获得了更多神秘的色彩。夏夜现藏于奥斯陆国家博物馆。(Iain Zaczek)

这幅画可以追溯到约翰·克里斯蒂安·达尔在他的祖国挪威度过的最后几年。他离开意大利去旅行，提高他的艺术教育，最后搬到了德国，他将在那里度过余生。1823年，他得到了在德累斯顿学院教授艺术的机会。尽管已经搬到了德国，达尔仍然热爱自己的祖国，并经常回到挪威，因为挪威的风景给了他灵感，他很高兴。他擅长风景画，这幅戏剧性的画作是他作品中令人兴奋的一个例子。它成功地结合了现实主义和幻想。岩石起伏诱人，乍一看，它们似乎长满了苔藓，温柔而受人欢迎——让人忍不住伸手去摸它们。然而，它们也具有命令力和毫无疑问的威胁性。达尔将一个简单的场景用戏剧性的意图和丰富的灯光效果填充起来。在右边的远处，低垂的云层威胁着我们，聚集在一起可能会破坏这一场景。 Small details enhance the majesty of the scene, such as the lowly tree haloed by the sunlight and the speckled, sun-daubed stones. Toward the end of his life, Dahl helped to found an art gallery in his former city of Christiana (now the city of Oslo). In his will, he bequeathed his art collection to the gallery, though挪威山地景观如今收藏于斯德哥尔摩的瑞典国家博物馆。(露辛达Hawksley)