起源于一个私人的Thyssen-Bornemisza国家博物馆在20世纪艺术收藏。它搬到马德里的Villahermosa宫,新装修作为一个博物馆,在1992年和一年后被西班牙政府的收购。它位于附近的普拉多博物馆和女王索菲亚博物馆,在一起,代表了一个世界上最好的艺术收藏。这个列表突出四蒂森的数以百计的画作(和一个曾经是蒂森集合的一部分)。
早期版本的这些画首次出现在的描述1001幅油画你必须看到在你死之前斯蒂芬·法新编辑(2018)。作家的名字出现在括号中。
字段,Rueil(c。1906 - 07)
几乎未经训练的作为一个艺术家,莫里斯·德Vlaminck赢得了比赛骑自行车,小提琴家,士兵在致力于绘画。之外,1901年,他成立了一个工作室Chatou巴黎,与其他艺术家安德烈Derain。同年他绘画的灵感来源于一个展览文森特·梵高,这对他的工作产生了深远的影响。的时候字段,Rueil画,Vlaminck Derain被认为野兽派的运动的主要成员,一群艺术家愤怒建立non-naturalistic使用强烈的味道,纯粹的颜色。Vlaminck宣布“本能和人才”的唯一要素绘画、讥诮学习从过去的大师。然而这显然景观站在梵高的血统,除了他之外,印象派画家。与这些前辈Vlaminck共同致力于绘画在户外和自然景观作为庆祝。油漆的破碎的联系之后,在大多数的画布(平屋顶颜色是主要的例外)也回忆的作品克劳德·莫奈或阿尔弗雷德·西斯利。草书的绘画风格是纯粹的梵高。然而Vlaminck使用的颜色是完全不同的。纯粹的颜色直接从管和提高音调可能驯服的法国郊区农村转变成一个艺术焰火表演。现在这种格局可能出现细腻迷人,但我们仍然可以想象它的能量可能会让公众的天原油和原始。(Reg格兰特)
大都市(1916 - 17)
生于柏林,乔治•格就读于皇家艺术学院在德累斯顿,后来奥林克和图形艺术家埃米尔在柏林。他养成了对于荒诞和讽刺精神崩溃后第一次世界大战了1917年,他被宣布不适合服务。他的评价不高的人类所有他的作品中表现得非常明显。他使用石油和画布,高雅艺术的传统材料,尽管他鄙视的传统艺术制造。这幅画的主题是远离传统。大都市是一个来自地狱的场景,血红色的主导画布上。成分是基于令人眩晕的垂直和描述了可怕的wraithlike生物逃离恐惧。虽然他疏远表现主义,角扭曲和令人眼花缭乱的角度已经等艺术家的作品恩斯特路德维希·基什内尔。的图像大都市建议在大规模灾难:城市正在崩溃本身和整体颜色显示火灾。革命和第二次世界大战在拐角处,非常有先见之明。工作是讽刺和资产阶级社会的公开批评,尤其是权威。之后,一起奥托·迪克斯Grosz发达死Neue Sachlichkeit(新的客观性)受远离表现主义的要求无动于衷的感知对象,重点是平庸的,微不足道的,又丑,和绘画缺乏上下文或组成整体。马利克- 1917年开始出版Grosz的平面作品,使他更广泛的受众的注意力。(Wendy Osgerby)
淡紫色的女士(1922)
出生在纽约,德国的父母,Lyonel Feininger的职业是由国家忠诚冲突,种族关系紧张,和政治动荡。搬到德国学习,Feininger成为杂志插画家、漫画家,和美国特有的艺术形式的先驱,漫画。带他短暂的生产芝加哥论坛报是有史以来最创新,但他拒绝回到美国缩减了他的合同,他决心放弃商业艺术。Feininger开始发展自己的分析立体主义风格,在1919年,成为了包豪斯的创始成员之一。在教学期间,他画淡紫色的女士。Feininger小心分层的重叠飞机颜色和形式创建一个夜间,城市场景充满了这个城市的繁华的能量。中央有意大步的年轻女子的形象是基于一个更早的1906年,美丽的女孩。因此,绘画功能的动态巴黎艺术界第一个启发了他的庆祝活动的信心魏玛共和国早期,当德国超过法国成为欧洲先锋派的轨迹。然而,这并没有持续和Feininger和他的犹太妻子1936年被迫逃离德国。再次定居在纽约,Feininger发现新的灵感在他童年的场景。在过去的20年里,他成为了一个关键人物在抽象表现主义的发展。(理查德·贝尔)
橙色和黑色的墙(1959)
弗朗茨·克莱恩形容他的画作“情况”,并相信好的艺术准确传达创作者的情感。他最著名的作品是非常抽象油画,保留扩展背后的可见的残留高度物理过程。但克莱恩声称这些作品引用特定的地方,他们似乎并不遵循任何客观的逻辑。画家的作品一样的行动杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁,克莱恩的绘画似乎是自发的,肌肉发达的艺术家的意志转化为物质形式。克莱恩通常在单色色调的黑色和白色。大胆的,粗条纹的颜色橙色和黑色的墙增加了另一个维度的生命力和活力来完成的工作。黑色线条似乎形成一个表现主义的网格,其中橙色,绿色和红色的泄漏。尽管图和地面之间缺乏一个明确的分工,那幅画没有成为静态的。它回响着一个数组的潜在感情的起源和邀请常数猜测它的意思。克莱恩的戏剧性的生活只为他的标志性的地位他奋斗了多年的找到成功的肖像和风景画家,国际地位迅速上升到1950年代时,他开始在纯粹的抽象绘画,然后在1962年死于心脏衰竭,只有51岁,在他的名声的高度。作为一个公众人物,他反映了“名人艺术家”现象,弥漫着20世纪中期的美国艺术世界。这幅画曾蒂森集合的一部分;它在1990年代被一位私人收藏家收购,后来捐赠给美术博物馆,休斯顿。(Nicholas吴克群町田和编辑的百科全书)yabo亚博网站首页手机
乔治·戴尔在镜子的画像(1968)
弗朗西斯•培根他早年在英格兰和爱尔兰之间移动。他有一个陷入困境的家庭生活,这使他强烈的位移。他住在柏林和巴黎在短时间内,他决定成为一个画家,但主要是建立在伦敦。自学的艺术家越来越多地转向绘画黑暗,情感,和令人不安的主题与存在主义的主题,他在战后得到了认可。复发性关注在他的作品中包括战争、生肉、政治和性力量,斩首。培根也重新和颠覆了三部曲的使用,,历史上基督教意象,强调无所不在的三位一体。乔治·戴尔在镜子的画像培根的情人和缪斯女神的形象,乔治•戴尔培根声称戴尔在抢劫时遇见他的房子。戴尔的形象,穿着一个歹徒的套装,是畸形的,断了,他的脸断裂的镜子的反射。肖像面对观众与画家的性本质的关系问题一直建议的白漆代表精液。额外的一系列的裸体肖像代尔揭示了亲密的联盟。这里,戴尔看起来对自己的形象,反映了他自恋的行为和隔离和超然的感觉培根经常感到在他们的关系。戴尔前夕自杀在巴黎艺术家的主要回顾大皇宫。他破碎的脸在这里预示着他早期的灭亡。(Steven Pulimood和凯伦现代)